跨越色彩与边界的艺术对话 | 2026“色彩绘画”创研工作坊第二阶段圆满举办|九城艺术|创研工作坊|弗洛斯|画布|色彩绘画|艺术家

英格丽·弗洛斯导师

在2026·“色彩绘画”创研工作坊

编者按

时序入夏，一场聚焦色彩语言与抽象表达的艺术深度交流如约开启。2026“色彩绘画”创研工作坊第二阶段【色彩系统与创作指导】于五一假期成功举办。德国著名艺术家英格丽・弗洛斯（Ingrid Floss）导师与来自全国各地的艺术创作者共聚一堂，围绕色彩感知、理论体系、抽象绘画创作展开了一系列交流与实践。四天紧凑充实的课程，以启发性讲授结合一对一指导，带领参与者打破固有创作思维，完成了对色彩认知、创作逻辑与艺术表达的深度沉淀与提升。

从直觉出发：

让色彩自然生长

Start from intuition:

let colors grow naturally

此次课程承接第一阶段马树青与黄拱烘两位导师的课题，以直觉创作为起点。工作坊首日，英格丽・弗洛斯导师面对大部分缺乏抽象绘画经验的学员，直击最核心的问题：面对抽象绘画，该如何动笔，如何开启一幅绘画？

英格丽·弗洛斯导师演示如何开始一张抽象绘画

以原色与白色画布为例

“我会先问自己：今天的我是谁？我此刻的感受是怎样的？”英格丽导师分享了自己的创作方式，“这就像选择当天要吃什么，取决于前一天的经历和你当下的渴望。”她鼓励学员从一个触动的颜色开始，直接落笔铺色，先不纠结于形，只把颜色当作色块、痕迹去放置。当第二种颜色落下，两种色彩便开始对话；再加入第三种、第四种，直到画布被色彩铺满。之后再由内向外，依据相邻色彩的关系去造形，让形态自然生长。

学员开示首日创作

导师还现场演示了画刀与画笔的用法差异，并在深色亚麻原布和白色底布两块画布上示范——即便使用完全相同的颜色，在不同底色的画布上呈现效果也截然不同。她强调，选择材料本身就是创作的重要决定，用什么画布、用画笔还是画刀，都会改变画面最终的样子。

“创作的核心始终是看整体，把整张画布当作一个整体，而不是陷在局部细节里。细节永远服务于整体。”在逐一指导过程中，绘画逐渐变成学员与画布之间的对话——从最初的直觉感受到画面出现意外、冲突与难题，再到主动寻找解决办法。

导师帮助成员调整做品

系统梳理：

德国色彩理论脉络

Systematic Review:

German Color System

工作坊第二天，英格丽导师系统梳理了色彩理论发展史，尤其重点讲解了德国一脉的深厚体系。这条脉络始于歌德提出的色环，经由哲学家叔本华的色彩理论延伸；随后她介绍了极为重要的色彩理论家阿道夫・霍尔策尔——他创立的8色与12色环体系，经由其学生约翰内斯・伊顿带入包豪斯学院，推动了现代色彩体系的诞生。

梳理德国色彩脉络

与约瑟夫阿尔伯斯“色彩互动”讲解

导师用大量时间讲解了约瑟夫・阿尔伯斯的核心研究——“色彩的相互作用”。阿尔伯斯与学生开展的色彩实验揭示了一个核心规律：色彩并非恒定不变，它的面貌会随周围色彩的关系而持续改变，这一现象基于同时对比，是七大色彩对比之一。每次演示这些经典实验，学员们都亲眼看见色彩的变幻与惊喜，深刻体会到色彩是绘画中最灵动、最难以捉摸、永远处于变化中的部分。

导师针对成员不同创作情况

进行一对一指导

大家就此展开讨论：色彩感知极具主观性，每个人对色彩的看见与理解都不尽相同，这正是色彩的魅力所在。一整个上午，学员们都沉浸在色环解析与各类色彩练习中。下午，英格丽导师与每位学员一对一交流，针对画面推进方向、深化思路进行细致指导——工作坊的另一核心目标，正是引导每个人找到属于自己的绘画路径、个人风格与专属色彩组合。

成员努力进行创作并相互交流

空间建构

与东西方艺术对话

Spatial Construction and

East-West Artistic Dialogue

工作坊进入后半程，英格丽导师以汉斯・霍夫曼的作品为例，讲解在二维平面中用色彩构建空间的复杂理念，重点阐释了“推拉理论”，同时梳理了抽象表现主义与纽约画派的兴起脉络，以及欧美艺术之间的相互影响与交流。她以通俗的方式讲解如何用色彩在平面绘画中建构空间，并带领学员观摩作品、展开讨论。

导师展示汉斯·霍夫曼创作

及其“推拉理论”

针对学员普遍关心的“一幅画究竟何时才算完成”的问题，导师给出了清晰的答案：“当画面的每一处细节都恰到好处、不可删减或替换时，它便完成了。每位艺术家都有自己塑造空间的方式，这份直觉源于自然、城市与其他艺术作品带来的综合感受。”

英格丽·弗洛斯与

日本东京艺术大学教授

“纸本绘画”国际创研工作坊导师斋藤典彦交流

英格丽·弗洛斯走进

中央美术学院中国画学院前院长、教授

“纸本绘画”国际创研工作坊导师刘庆和工作室

英格丽·弗洛斯走进

中央美术学院教授

当代艺术家陈淑霞工作室

英格丽·弗洛斯与

当代艺术家

“色彩绘画”创研工作坊导师马树青交流

课余时间，英格丽导师常与同期另一个工作坊——来自日本东京艺术大学的斋藤典彦教授、中央美术学院刘庆和教授交流。她十分好奇东方传统绘画中对空间与颜料的运用思路，借此增进了解：学习中国传统绘画的学员是如何看待色彩与空间的。英格丽渴望透过他们的眼睛看世界，以此打通东西方的艺术认知。

导师与学员探讨

中国画、书法与西方色彩绘画的关系

一位学员将导师的作品照片转换成黑白后再创作，分享自己更习惯以黑白与留白方式思考；另一位学员展示了带有“错误”的古代书法作品《祭侄文稿》，这让导师格外触动——在中国传统里，过于完美的东西反而难以触动心灵，绝望中的笔触、自然流露的瑕疵同样被珍视。“这一点与西方艺术是相通的，核心就是做自己、真诚地表达自我。”英格丽导师感慨道，“重要的是发现两种文化的共通之处与差异所在，找到彼此理念契合的地方。”

导师英格丽·弗洛斯在

北京故宫博物院

收获与回响

Harvest and Response

四天的工作坊在浓郁的创作氛围中落下帷幕。学员们在导师的启发式讲授与一对一针对性指导下，从最初面对抽象绘画的迷茫与迟疑，到逐步放下对形体塑造的执念，学会从整体观照画面、在色彩关系中调整生长形态，探索出属于自己的色彩组合与绘画风格。大家彼此切磋探讨，思想与灵感持续碰撞，完成了对色彩认知与艺术表达的一次重要升华。

此次“色彩绘画”创研工作坊的成功举办，不仅为参与者提供了一次深度的专业提升机会，更搭建起跨越东西方艺术理念的交流平台。英格丽・弗洛斯导师以其深厚的理论功底与丰富的教学经验，将德国经典色彩理论与当代创作实践贯通，让每一位学员都带着新的视角与动力，继续在色彩的世界中探索前行。