最近《主角》已经播了将近一半多，口碑和热度真是在不停的上涨。
但是剧情越往后走，网上竟然出现了口碑两极分化的情况。
有人追完全集觉得剧情铺垫太长，很多支线情节没必要反复拉扯，看得拖沓。
但也有不少观众觉得前期剧情特别走心，尤其是两个小主角的戏份。
不过这部剧大半的焦点都集中在演员的演技差距上，前期小演员有多亮眼，后期成年演员就有多拉胯。
其中长大之后的楚嘉禾，表演状态被无数观众吐槽，固定的表情、单一的哭戏方式，成了这部剧最大的短板。
难怪网友都在说就算张嘉益也救不了楚嘉禾的演技。
童年时期的易青娥和张黑娃，是整部剧前期最抓人眼球的两个角色。
饰演小易青娥的演员王少熙虽然年纪不大，但却把乡下苦孩子的状态拿捏得十分到位。
剧中的她从小在山沟里长大，没见过大世面，进了剧团之后更是小心翼翼，骨子里自卑，又不肯认输。
刚开始千方百计想逃离剧团，但是在舅舅的百般劝阻下不情愿的留了下来。
遇到委屈和难处的时候，她不会夸张大哭，只是眼底慢慢泛红，眼泪默默在眼眶里打转。
这种真实的情绪表达，让人物立得稳稳的，也让观众看到心里痒痒的。
不管是被长辈训斥，还是被同伴排挤，她的情绪变化都看得人特别有代入感。
正是这份自然纯粹的表演，让观众愿意沉下心来跟着剧情走，也对角色的成长充满了期待。
饰演童年张黑娃的小演员，表现同样可圈可点。
他本身的长相就很接地气，带着乡下孩子独有的质朴，格外耐看。
作为剧团团长的侄子，他在剧团里过得并不舒心，处处看人脸色，做事小心翼翼。
因为脑子不算机灵，他常常做错事被姑父数落，被剧团里的其他孩子调侃排挤。
有一场贴报纸的戏份，他因为不认识标点符号，把内容贴得乱七八糟，被姑父当众严厉批评。
那一刻他将脑袋慢慢低下去，眼神瞬间黯淡无光。
那种心里委屈却不敢辩解、默默受着委屈的模样，把小人物的无奈演得淋漓尽致。
等到后面练功小有收获，学会翻跟头、练好基本功的时候，他又会露出孩子最纯粹的笑容。
两个小演员的对手戏也格外舒服，相互陪伴、互相扶持，纯粹的同伴情谊。
也正因前期孩童戏份太过出彩，才让后续成年角色登场后的落差显得格外刺眼。
随着剧情推进，成年演员陆续登场，整部剧的口碑走势也随之发生逆转。
一众成年角色里，争议最大、吐槽最多的，就是长大之后的楚嘉禾。
楚嘉禾这个人物本身很有看点，家境优越、长相出众，唱戏的天赋也比多数同龄人要好。
妥妥的剧团“天之骄女”，从小被人捧着长大，也养成了骄傲好胜、心胸狭隘的性格。
她嫉妒心极强，见不得别人比自己优秀，尤其是处处被易青娥超越后，心态慢慢失衡。
这种层次丰富、内心戏极多的反派角色，本来是最容易出圈、最能证明演技的角色。
可惜成年楚嘉禾的饰演者，完全没有接住这个好角色，全程表演状态都十分僵硬呆板。
追剧的观众不难发现，整部剧里她几乎都是同一个面部状态，不管遇到什么事都没太大变化。
日常和人闲聊对话，脸上没笑意，眼神平平淡淡，看着木讷又呆滞，毫无灵气可言。
和人发生争执对峙，心里明明憋着火气和算计，脸上却依旧冷冷淡淡，看不出半点情绪。
哪怕是暗自得意、算计得逞的时刻，她的神情也毫无波动，完全体现不出人物的心思。
剧中有一段食堂戏份，楚嘉禾故意当众泼菜汤羞辱易青娥，是两人矛盾的关键名场面。
这场戏本该演出她的嚣张傲气、刻意针对别人的小心思，冲突感本该拉满。
可实际呈现出来的效果十分平淡，她只是机械转头、抬手，眼神空洞，没有半点压迫感。
好好一场张力十足的对手戏，硬生生演成了普通日常画面，完全烘托不出人物矛盾。
比日常面瘫表演更让人出戏的，是她贯穿全程的哭戏套路，被无数观众反复吐槽。
不管是不甘委屈、失落难过，还是嫉妒抓狂、心生悔恨，她的哭戏永远只有一个模样。
全程靠着瞪大双眼、绷紧眉头硬挤眼泪，面部肌肉僵硬，看着格外刻意生硬。
人物情绪根本没有层层铺垫，眼泪说来就来，眼神里却半点悲伤和委屈都没有。
剧中楚嘉禾多次因为天赋不如易青娥、错失登台机会心态崩溃，这是她黑化的关键转折。
这个阶段的她，心里应该混杂着不甘、屈辱、嫉妒、失落多种复杂情绪。
可演员演出来的效果，只有千篇一律的瞪眼哭，情绪悬浮在表面，根本落不到人物心里。
观众看完完全共情不起来，只觉得是为了哭而哭，纯粹是机械化的完成表演任务。
除了表情单一、哭戏固化，她的台词功底也撑不起年代剧的整体质感。
说话带着很重的播音腔，字正腔圆却毫无烟火气，和剧团演员的身份格格不入。
别的演员说话朴实自然，贴合年代背景，唯独她开口就显得格外突兀跳戏。
种种表演上的短板叠加在一起，让原本立体鲜活的楚嘉禾，变成了单薄的工具人角色。
也让很多观众忍不住感慨，好好的剧情人设，终究是被平淡的演技拖了后腿。
《主角》这部剧的阵容配置其实并不差，请来不少观众熟知的实力派老演员压阵。
张嘉益在剧中饰演胡三元，是整部剧的核心人物之一，演技依旧稳定在线。
他的表演从不会刻意用力，只是一个眼神、一句台词，就能把人物的情绪传递到位。
开心时眉眼舒展，无奈时神色凝重，心疼他人时眼底藏着温柔和惋惜，层次感十足。
本来有这样的老戏骨带戏，同组年轻演员很容易被带动，拍出出彩的对手戏。
可轮到他和成年楚嘉禾对戏的时候，全程都像是一个人在独自表演，互动感极差。
剧中楚嘉禾算计落空、前途彻底被毁的那场重头戏，是人物命运的最大转折点。
这场戏情绪浓度极高，本该双向拉扯、相互烘托，拍出满满的氛围感和感染力。
张嘉益饰演的胡三元，看着误入歧途的后辈，眼神里满是惋惜、无奈和悲悯。
语气缓缓低沉，神态落寞克制，把长辈的痛心和遗憾演绎得淋漓尽致。
反观对面的楚嘉禾，依旧是熟悉的固定表情，瞪眼僵硬，眼神空洞无神。
完全接不住对方递过来的情绪，跟不上老戏骨的表演节奏，全程游离在剧情之外。
两个人的对手戏，一边是情绪饱满、层层递进，一边是呆板麻木、毫无波澜。
强烈的割裂感扑面而来，观众看着十分出戏，再好的剧情氛围也被彻底打乱。
不少观众追剧之后直言，张嘉益的演技再好，也带不动这种毫无灵气的流水线表演。
整部剧除了演技争议，剧情节奏也是大家吐槽的重点，不少支线铺垫过于冗长。
很多无关紧要的细节反复赘述，拖慢了主线进度，让整体剧情显得格外拖拉。
但相比剧情节奏的问题，演员演技的短板，才是最影响追剧体验的关键所在。
前期小演员的灵气真实，和后期成年演员的僵硬木讷，形成了太过鲜明的对比。
同一部剧里，两种截然不同的表演状态，也难怪观众的评价会走向两极分化。
一部好的年代剧，不仅需要扎实的剧本和精良的制作，更需要贴合人物的鲜活演技。
若是演员一味敷衍，靠着固定模板演戏，就算有再多老戏骨撑场，也很难撑起整部作品。
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