艺坛晨钟（三十五）——段以建的“破坏性再生”系列瓷器|晨钟|段以建|瓷器|破坏性再生|绘画|陶与瓷|陶瓷艺术|青花

段以建作品

蓝色故事之一

瓷土钴蓝

40×40×15cm

2025

（本期英文链接 | This issue's English version link：The Morning Bell of the Art World (No.35)-Duan Yijian's Porcelain Series DESTRUCTIVE REGENERATION.docx）

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

本期艺术家

Duan Yijian

段以建

博士，自由艺术家。师从林逸鹏教授

2011年10月于常州举办《“墨海丹青”书画联展》，发行《段以建中国画作品集》

2012年12月于江苏省美术馆举办《“笔墨铿锵”吴国宝\\段以建书画联展》

2014年5月于张家港参加《锋转墨变联展》

2014年起，多次参加由现代快报等九家媒体发起并组织的《全国九城艺术联展》巡回展

2014年12月于合肥亚明美术馆举办个人画展

2017年于北京炎黄苑美术馆参加《当代水墨三人联展》

2021年1月于南师大美术馆参加《林逸鹏教学成果师生联展》

2022年1月于张家港参加《万变——现代水墨七人展》

2025年8月受邀参加澳大利亚墨尔本平价艺术博览会

2025年10月受邀参加澳大利亚墨尔本陶瓷艺术博览会

2026年2月受邀参加澳大利亚墨尔本艺术博览会

2026年3月受邀参加澳大利亚墨尔本海德陶瓷博览会

2026年5月入选斯洛文尼亚举办的第六届世界陶瓷三年展

“段以建的创作恰恰是以这些看似简单的技艺——刻画、淋彩和青花，来表达他所说的‘精神结构体’。这正是现代艺术追寻的核心：一切技术手段皆为呈现艺术家的精神性，如同克莱因蓝与罗斯科的色域绘画那样。”

——方雨晨

“评头论足”栏目第五期

段以建的“破坏性再生”

系列瓷器

“评头论足”栏目本期主持人：

蓝达文（闽南师范大学艺术学院教授、副院长）

本期参与讨论艺术家：

方雨晨（景德镇学院教师博士研究生）

沐秋梅（艺术家）

封凯舒（艺术家）

“评头论足”总策划：

杨通（艺术家）

特别说明：

以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

主持人：

各位同仁、朋友们，大家好。欢迎来到“艺坛晨钟”新栏目“评头论足”第五期。本期我们一起走进艺术家段以建的“破坏性再生”系列瓷器创作。参加本栏目讨论的，是三位深耕于绘画实践和理论研究的艺术家——方雨晨、沐秋梅、封凯舒。

对于艺术创作，段以建博士向来带着理性思考并倾情投入。在研究架上艺术的同时，他也在借助陶与瓷材料，进行跨界艺术探索与实践。因国际陶瓷艺术发展受限于工艺与装饰的历史性桎梏。

在长期的陶与瓷艺术创作实践基础上，段以建产生了让绘画介入，借助陶与瓷材料及陶瓷结构，创作当代艺术的强烈愿望。要想跨河先搭桥，开创一条从陶瓷通往当代艺术的路径，成为他心中的使命。这是“破坏性再生”系列艺术创作的由来。如今，段以建博士的作品在2026年2月受邀参加澳大利亚墨尔本艺术博览会，并获得国际重要艺术媒体如HELI等的广泛关注；5月，他在欧洲参加了第6届世界陶瓷三年展。

本次学术讨论，主要围绕段以建博士《蓝色的故事》展开，探讨其基于绘画介入瓷器，破坏既定审美秩序并走向当代性的理念，以及使瓷器成为主观表达“精神结构体”的艺术实践。

段以建作品

蓝色故事之二

瓷土钴蓝

40×40×25cm

2025

关于“审美闭环”

当代语境下瓷器发展的

问题及分析

方雨晨：

与架上艺术类似，陶瓷艺术同样面临着传统与创新的矛盾。甚至在某些层面上，这种矛盾比架上艺术更为突出。在探索陶瓷新的发展道路上，工作室陶艺运动立足于“手艺”，开辟了一条对抗机械工艺的陶艺之路。而彼得·沃科斯，则开创了陶瓷雕塑之路。面对传统陶瓷的历史资源积淀，如材料、工艺和流程等，段以建采取了开放的态度，这既是一笔宝贵的财富，却也极易成为创新发展道路上的枷锁。

沐秋梅：

作者敏锐之处，在于他并未停留于“传统与当代”的表层讨论，而是将问题深入到瓷器内部的权力结构之中。其中，他反复提到的“完成性装饰权力秩序”，实际上揭示了中国瓷器长期以来被“类型”“技法”“工艺等级”所支配的历史现实。青花、粉彩、斗彩等体系，在历史上确实构成了辉煌。但与此同时，也逐渐形成一种无形的规范：瓷器被要求“像瓷器”，甚至必须符合既定的审美合法性。久而久之，材料的自由性被工艺的制作压制了，创作者的主体精神也在装饰的设计与描摹中被逐渐消解。

封凯舒：

色釉工艺与彩绘装饰，确实曾让瓷器获得了国际盛誉。但是，目前的现状却是，瓷器的发展，多受限于器物“装饰”的表层，无法潜入对人生感悟与精神表现的深水区。

主持人：

陶瓷工艺范式的形成过程，既是走向高峰的助力，又是逐渐套牢的束缚。因此，高峰之后即意味着生命力在能量耗尽后的终结。瓷器要想在现当代获得新生，对套牢自己的“审美闭环”精准解除，既反映出段以建博士作为艺术家的自觉，也是其内在强大精神能量遇阻后，作出最为直接的对抗。他展现出了对历史资源批判与承继的独立判断能力。

关于“绘画介入”

让瓷器实现从装饰、工艺

到材料与结构共谋

方雨晨：

直至今天，景德镇的刻花与青花大多仍以传统为圭臬，追求极致的工艺表现。然而，段以建的创作，恰恰是以这些看似简单的技艺——刻画、淋彩和青花，以现当代绘画观念和形式介入，来表达他所说的瓷器“精神结构体”。而这些，正是现代艺术追寻的核心：一切技术手段皆为呈现艺术家的精神性，如同克莱因蓝与罗斯科的色域绘画那样。

沐秋梅：

“绘画介入”的意义，并不在于简单把绘画搬到瓷面之上，而是在于它改变了瓷器生成的逻辑。在《蓝色故事》中，绘画不再只是附着于器物表面的图案，而成为一种结构性的力量，甚至成为一种能够破坏既定完成性的行动。

段以建作品

蓝色故事之三

瓷土钴蓝

35×35×25cm

2025

封凯舒：

艺术的自由，在于挣脱既定规则的束缚。段以建摒弃传统瓷绘的装饰属性，其《蓝色故事》将绘画从表面点缀，转化为深层结构的参与者，他原创“淋彩”区别并升华泼彩与滴彩，让色彩在重力与时间中自然流淌。此举赋予作品不可复制的偶然性与生命力。

主持人：

强调“绘画介入”当代瓷器创作，是段以建博士“破坏性再生”系列作品一次新的探索与实践。在所有的视觉艺术形式中，为什么偏偏是绘画占比最大？这是由其材质适合表现人自身价值的程度决定的，也是相对而言最为简单、直接与淋漓尽致。而段以建对瓷器创作的选择，正是看到了瓷器最为接近绘画材料的一面，同时还存在着较纸张、画布等材料所无法企及的优点，可以成为其有益的补充。

关于“破坏性再生”

在当代语境中

瓷器发展路径的构建

方雨晨：

段以建并非对传统简单的否定，他所说的“破坏性再生”的“破坏”是为了“再生”，淋彩脱胎于浇彩，却在重力与时间的作用下转化为立体空间的徐徐浇筑，生成画面的全新场域；刻刀则从工艺性的刻画中独立出来，以否定的姿态切开釉面、直抵坯骨，瓦解装饰的既有秩序，同时邀请瓷坯的泥土与结构共同参与艺术家的精神表达。在窑火的最终裁决下，所有这些对抗与共谋，都熔铸为不可预测的“精神结构体”，让瓷器从完成性的器物，转化为持续生成的生命场域。

沐秋梅：

作者并没有陷入简单的“反传统”姿态。他并未否定青花、釉彩与工艺史，而是试图重新激活其中被历史规范所压抑的能量。对于“瑕疵资源化”的理解，也体现出一种较为成熟的当代艺术意识。如在《蓝色故事》中，脱釉、析斑、料刺等过去被视为失败的部分，在这里被重新视为生成意义的契机。这让我不禁想起信息新媒体艺术的“控制美学”与“生成美学”，感觉二者也许有相通之处。

封凯舒：

作者更以“破坏性再生之刀”划开固化审美。如在《蓝色故事》中，刻刀不再是塑形工具，而是精神之刃，在破坏中重构，在解构中新生，把视觉画面转化为可触摸的精神肌理，实现了材料与心灵的自由对话。

段以建作品

蓝色故事之四

瓷土钴蓝

30×30×25cm

2025

主持人：

任何文明的创造与存在都来之不易，彰显了智慧与精神的传承。段以建博士不是历史虚无主义者。他对过去没有故作视而不见，也没有选择刻意回避与简单粗暴的否定。他深知历史资源泥沙俱下、良莠不齐的道理，也明白文明的发展是渐进的，是一次次继承优良传统并摆脱执念束缚实现阶段式跃升的过程。其“破坏性再生”创作理念，“破坏”不是激进地消灭，而是打破艺术发展的枷锁，目标则在于获得在新时代涅槃式“再生”。

关于当代“自由精神”

瓷器的当代艺术

“精神结构体”探索与实践

方雨晨：

段以建的陶瓷绘画创作，体现了当代社会追求自由的人文精神。他以《蓝色故事》的形式向读者展示何为当代瓷器的“精神结构体”。这不仅是他个人艺术理念与精神的展现，也为其他艺术家带来了创作的启示和突破的勇气。

沐秋梅：

当很多瓷器创作仍停留在“技艺展示”与“文化符号再生产”阶段时，作者已经开始尝试把瓷器从具象的“器物”推向抽象的“精神结构体”。这不仅是材料语言的再定位，更是一种关于主体精神如何进入物质世界的探索。而这，或许才是真正属于当代的瓷器实践。《蓝色故事》也许目前还无法全面立体地展示他独创的“精神结构体”理念，但是，追求的旅途并没有停息，沿途将会经历数不清的“精神画卷”，并最终进一步丰富其独创的艺术新理念。

封凯舒：

段以建尊重陶瓷史与绘画史的积淀，却不被青花、粉彩等历史标签束缚，将工艺瑕疵转化为创作资源，让瓷坯、色釉、刀痕与窑火共同参与创作，形成“材料共谋”的自由生态。其最终生成的“精神结构体”的《蓝色故事》。这承载着个体情感、思想与生命体验，超越了实用与装饰的局限，是其自由精神的物质凝结。

主持人：

本场对话深入探讨了段以建博士的“破坏性再生”系列——瓷器当代性的探索与实践。他提出的“精神结构体”，不仅仅是一个新概念，也是生活体验后他的真心流露。其对瓷器当代可能性的探索，不再停留在瓷器表面，他致力于从器物的装饰性功能中将色釉、绘画等元素释放出来，并参与到“精神结构体”的生成。作者让绘画介入釉面直至胎体，破坏“完成性”装饰权力既定秩序，使其成为渗透到胎骨的自由精神表达，最终走向当代精神的重构。三位艺术家都对此表示出浓厚的兴趣与肯定。非常感谢你们的精彩分享。

再次感谢各位的参与、指教，下期“艺坛晨钟”我们再会！

WORKS APPRECIATION

作品欣赏