来自冰岛的知名歌手Björk，近日在家乡雷克雅未克的冰岛国家美术馆，揭幕了一场极其私密的大型个人展览。

展览已于周六（5月30日）正式对公众开放，核心是三组充满情感的大型视听装置作品。其中有两件声音作品，是Björk专门为纪念自己已故的母亲而创作的，情感分量可想而知。更令乐迷们期待的是，展览中还包含一部全新的电影与声音装置，其配乐正是来自她预计在2027年发行的全新专辑中的曲目，这无疑是给到访者提供了一窥其下一创作篇章的独家机会。

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整个展览的情感核心，是那两首献给母亲的挽歌：《Ancestress》与《Sorrowful Soil》。它们最初都收录于Björk在2022年推出的专辑《Fossora》中，这次是首次在美术馆空间里，以前所未有的剧场化规模被重新构思和演绎。《Ancestress》探讨的是哀悼与重生，展厅中配合播放着冰岛一处偏僻山谷的影像，被设计成一种仪式性的冥想，将壮丽的电影感风景与充满张力、引人深思的器乐交融在一起。而《Sorrowful Soil》的呈现更为沉浸，作品被分成九个篇章，通过30个独立声道播送着来自Hamrahlíð合唱团的人声。这件作品由Björk与音响公司Genelec合作完成，旨在让声音与建筑空间真正融为一体。

谈及创作，Björk表示自己担任了项目的创意总监，并与画家Natalia Kleszczewska及平面设计师Natalie Liu共同实现了此次的视觉设计。“我引入了唱作人的传统，在歌曲的结构里，去完成情感上极为精准的叙事，”Björk解释了她的工作方法，“我来主导色调、质感和音乐发生的环境设定。”她补充说，为了达到这种效果，Kleszczewska在创作过程中常常需要绘制多种形状和尺寸的画面，处理不同的纹理和色彩层次。随后由设计师Liu进一步拓展这些视觉效果，设计并监督CGI元素，寻找让数码作品自然地融入画作世界的方式，并将她本人的戏剧构作和创意方向包含其中。Björk透露，整个项目耗费了七个月才得以完成，她希望借此“将旧的事物与科技相融合，从而赋予它们灵魂与意义”。在她看来，画画是一种模拟工艺，而计算机编程同样也是手艺活，“两者可以共存，并相互激励，朝着一个共融的世界一同绽放”。

除此之外，冰岛国家美术馆还在4号展厅同期推出了名为《Metamorphlings》的附属展览。该展览由Björk的长期视觉合作者、联合创意总监James Merry操刀设计，探讨了雕塑、形态转变以及手工制成的有机形体等主题。