安杰伊·瓦伊达，波兰电影学派之父，奥斯卡终身成就奖得主，一位用摄影机为祖国撰写编年史的骑士。他亲历二战，起初在克拉科夫美术学院学习艺术，后转而去罗兹电影学院接受电影的洗礼，1955年以《一代人》开启“战争三部曲”，从此将波兰的苦难、荒诞与荣耀刻入银幕。中文影评界流传着一句对他的美誉——他的作品是浪漫主义与自然主义的混合结晶，有时还带着超现实主义与唯美主义的色彩。
瓦伊达的电影有一个精准的注脚：灰烬与钻石。这原是出自波兰诗人齐普里扬·诺尔维德的一句诗：在灰烬底部的深处/闪烁着光芒/那是残留下来的钻石。而在瓦伊达的镜头下，灰烬是反复出现的废墟、战壕、下水道和焚毁的城镇——那是波兰被历史碾碎后的残骸；钻石，则是他永不熄灭的抒情主义，是用诗意质问道德、用浪漫解构英雄的锋利光芒。这六部作品，就是从灰烬中打捞钻石的六次远征。
瓦伊达的伟大，在于他从未停止拍摄关于波兰民族的故事。《无罪的巫师》罕见地将镜头转向战后一代的精神困境，以存在主义追问爱情与自由；《一切可售》用荒诞喜剧为逝去的挚友齐布尔斯基立传，戏谑中藏着深情。
斯皮尔伯格说：“瓦伊达属于波兰，但他的电影属于世界文化财富。”从科波拉到斯科塞斯，从基耶斯洛夫斯基到帕夫利科夫斯基，无数后来者都曾在这位骑士的灰烬中捡拾钻石。当瓦伊达的火车穿越废墟，当齐布尔斯基的太阳镜在白色床单上闪光——这些影像早已超越波兰，成为所有关于曾被战争、理想与现实的共同追问。
今年，适逢瓦伊达百年诞辰，上海国际电影节与波兰驻华大使馆文化处、wfdif制片厂合作，共同呈现“电影骑士安杰伊·瓦伊达”大师回顾单元，通过集中放映其6部代表作致敬这位波兰电影的不朽骑士。
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一代人（1955）
a generation
导演/director：
安杰伊·瓦伊达/andrzej wajda
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瓦伊达、兹比格涅夫·齐布尔斯基，以及波兰电影的开始
安杰伊·瓦伊达在他这部展露非凡影像锋芒的导演首作中，聚焦被德国占领的波兰，讲述青年斯塔赫在抵抗运动中，从自发盲动到遇见美丽勇敢的女领袖多罗塔，在爱情与使命的淬炼下走向成熟，最终直面牺牲与成长的故事。作为二战后波兰首部正面呈现抵抗运动的作品，影片以冷峻粗粝的黑白影像，记录下青春在历史洪流中的残酷与诗意，被视为欧洲艺术电影不可错过的杰作。作为奥斯卡金像奖终身成就奖获得者与波兰电影学派灵魂人物，此片正是瓦伊达伟大创作生涯的起点，奠定了“战争三部曲”的写实与悲怆基调。值得一提的是，此片不仅是波兰大明星兹比格涅夫·齐布尔斯基的银幕首作，也是当时仍为电影学院学生的罗曼·波兰斯基出演的作品。日后谈到这次经历时，他感慨道：波兰电影就是从《一代人》开始的。
下水道（1957）
canal
导演/director：
安杰伊·瓦伊达/andrzej wajda
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在漆黑幽闭的下水道中锻造经典
1944年华沙起义尾声，一支波兰救国军小队在废墟中苦苦坚守，最终被迫遁入暗无天日的下水道。毒气弥漫、饥饿缠身、绝望四溢，战士们在黑暗中迷失方向，人性在逼仄的绝境里逐一瓦解，求生之道彻底沦为通往深渊的末路。这部影片是瓦伊达执导的第二部作品，改编自耶日·斯塔文斯基的小说，被誉为欧洲战争电影不可逾越的巅峰。它入围当年戛纳电影节主竞赛单元，并与伯格曼的《第七封印》并列斩获评审团特别奖。瓦伊达也凭此片实现艺术跃升，以近乎令人窒息的密闭空间调度，将战争的荒谬与个体的无望推向极致，更让世界影坛首次正视波兰电影凌厉而深沉的写实力量。
灰烬与钻石（1958）
ashes and diamonds
导演/director：
安杰伊·瓦伊达/andrzej wajda
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瓦伊达艺术成就巅峰之作——战争三部曲终章神作！
“战争三部曲”的收官之作，改编自耶日·安德热耶夫斯基的小说。故事发生在德国投降当日：年轻的杀手马切克奉命执行刺杀任务，却在过程中与一名旅店女服务员邂逅，炽热的爱情让他开始怀疑一切。理想与情感激烈的冲撞中，他终将扣下扳机，也注定走向自己的毁灭。瓦伊达以极具诗意的镜头语言，将战争余烬里的人性、爱情与宿命拍得凄美而锋利，光影构图堪称教科书级别。该片融合了犯罪、爱情，甚至一些喜剧的元素，每个人物都塑造地栩栩如生，是瓦伊达艺术成就的巅峰之作，荣获第20届威尼斯电影节国际影评人联盟奖最佳影片。男主角兹比格涅夫·齐布尔斯基被誉为“波兰的詹姆斯·迪恩”，其独特魅力唯有在大银幕上方能领略。此番放映，那个迷人的微笑是影迷不容错过的经典时刻。
无罪的巫师（1960）
innocent sorcerers
导演/director：
安杰伊·瓦伊达/andrzej wajda
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瓦伊达的温柔变奏，诗意浪漫大银幕重现！
一名年轻医生厌倦了身边女性的热情追逐，某夜，一位神秘姑娘闯入他的世界，两人在围绕道德与爱情的对话中短暂交汇。她消失在人海后，医生疯狂地寻遍整个城市，发现这场追逐早已分不清是欲望还是执念。有别于“战争三部曲”，本片将镜头转向战后一代的精神困境，以存在主义式的追问，探讨爱情、自由与选择的永恒命题，呈现出导演细腻而浪漫的另一面。瓦伊达曾在采访中谈及此片，自言其20世纪50年代的电影受意大利新现实主义影响，但当时电影的新精神，是去展现那些启发了西方新浪潮的力量——“比如美国的爵士乐，或是我们身边观察到的新的社会行为与时尚潮流。这种风格，恰恰反映了我们内心的自由。”波兰影坛巨星塔德乌什·罗姆尼斯基以细腻入微的表演，精准刻画了一个在情感迷宫中迷失又挣扎的知识分子形象。
一切可售（1969）
everything for sale
导演/director：
安杰伊·瓦伊达/andrzej wajda
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瓦伊达版的“八部半”和“为了忘却的纪念”
瓦伊达的御用男主角兹比格涅夫·齐布尔斯基被誉为是唯—一位能与世界上最伟大的电影演员如詹姆斯·迪恩、马龙·白兰度、马切洛·马斯楚安尼等比肩的波兰演员。他意外的英年早逝，促使瓦伊达拍摄了这部极具实验性与讽刺色彩的佳作。瓦伊达跳出严肃历史叙事，以荒诞喜剧为外壳，直击电影行业生态，是其导演创作谱系中不容忽视的独特篇章。此片围绕一部即将开机却找不到男主角的电影展开，朋友为知晓其近况寻人、导演为顺利开拍寻人、妻子因其六天未归寻人，就在众人分头寻找之际，却突然传来男主离世的消息，荒诞的场面瞬间陷入僵局。本片的主要演员均以自己的真实名字出演，结合兹比格涅夫·齐布尔斯基的真实经历，很容易让人怀疑瓦伊达在纪实拍摄；但他并没有给出答案。这种模糊现实与虚构边界的手法，瓦伊达后来也用到《甜蜜的冲动》中，以纪念已故好友。这是瓦伊达写给电影的一封情书，也是一次对艺术与生命关系的深沉叩问。在大银幕上，你将见证一位大师如何用镜头为逝去的挚友立传。
福地（1975）
the promised land
导演/director：
安杰伊·瓦伊达/andrzej wajda
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资本狂潮下的人性史诗，影史经典不容缺席！
瓦伊达从同为导演的好友祖拉斯基处听闻莱蒙特的小说《福地》，读后不禁感慨这是“上天的恩赐”，并将之拍成电影。影片讲述了一个19世纪末发生在波兰罗兹的故事：卡罗尔、莫里斯与马科斯三位好友怀揣创办工厂的梦想奋力打拼。影片冷峻地勾勒出波兰资本主义初期残酷赤裸的社会图景，在三人追逐财富与理想的道路上，欲望、背叛与阶层压迫被展现得淋漓尽致。瓦伊达以磅礴写实的镜头语言，还原工业时代的粗粝质感与人性挣扎，叙事厚重，影像极具史诗气质。该片曾提名第48届奥斯卡金像奖最佳外语片，堪称欧洲社会题材电影的一道标杆。
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注：如遇片目变动，请以实际排片为准。
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上观号作者：上海国际电影节
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