《阿嬷的情书》是一部“巧作”，对，“巧作”。
不是神品、不是妙品、不是逸品；它是一部巧作。这个“巧”字，无关褒贬，却也不得不暗含了褒贬。
主创真是聪明啊！
在我深入观察文旅业的这些年，在福州、泉州、厦门、潮汕…闽粤的几乎所有文旅目的地，只要与“侨批”相关的文旅项目，当地政府一概冠以“爱国”标签，并且更是以抗日为其华彩乐章。的确，面对“侨批”这个题材，这几乎是唯一能在当今形势下存活的话术。
最初看到这样一个电影项目时，我以为一定是华侨与抗战题材的主旋律片，但旋即听说全片与抗战没有任何关系，而是从1948年讲起，一直到1960年男主角死亡，再到改革开放的80年代……
天呐，把故事放在这样的时间段，主创如何面对1949的鼎革？如何面对50、60、70年代的各种疯潮？
看完电影，我真心佩服导演编剧的“巧”力，如此技巧，避重就轻，化繁为简，将在我看来根本无法避开的宏大叙事，了无痕迹地转化为小叙事（当然，编剧导演将这个小叙事完成得极其饱满），既然毫无可能去唱一阙血腥苦难的时代悲歌，那就踏踏实实撷取其中一枚小小音符，改谱为小儿女之间的情义心曲——导演的巧思和巧力，在下佩服！
这部片子今天名利双收，是导演应得的。作为曾经的电影人，我深知这部片子从起心动念到立项开拍、到龙标过审、到获取基金、到上线公映、到出圈爆火，这其间有多么不易。导演的才华和坚韧，也让我真心佩服。
但是，来看看：《悲情城市》9.0；《山河故人》8.1；《活着》9.3；《霸王别姬》9.6；《美丽人生》9.5；《窃听风暴》9.2；《辩护人》9.2……
而《给阿嬷的情书》9.2！
不知导演面对这样的评分，自己的内心是如何自处呢？
当然，这跟导演没关系。我也为这样一部相对真诚的影片取得票房成功而感到高兴。中国电影的票房榜，早已成为了耻辱榜，这样一部小而美的影片，能成为霸榜黑马，这是令所有爱电影的人高兴的事情。
请问在影院里哭得一塌糊涂的观众们：
1：最最艰难的抗日战争，都没能让木生离乡背井，那么究竟是什么原因，居然比日本人更可怕，让木生在1948年出逃？是为了编剧所述的逃壮丁吗？
2、木生1948远走他乡，1960意外离世；这其间他也挣了钱，他为什么不回家？不能？不愿？不敢？……
3、在闽粤地区大量的侨批陈列馆中，那千千万万封侨批背后，是千千万万的骨肉分离的家庭，是数十年的望穿秋水，是生死不明的天涯永隔，如此大规模的人群，他们为什么不回家？为什么不回家？
思考是件好东西！稍微动动脑子吧。中国观众进了电影院，就两个衡量标准：哭了，很满足；要么就是笑了，很满足。
常年没有吃过细糠的观众群，已不知细糠为何物了。把本应是一碟小小甜点的《给阿嬷的情书》当成佛跳墙了。这样的人群，只配看《热辣滚烫》、只配看《战狼》、只配看《你好李焕英》……你们廉价的哭和笑，跟中国电影现状刚好匹配。
这是一部不错的电影，但是：
“巧”字是这部作品的关键，成也萧何败也萧何。精巧的叙事、温情的滤镜、巧妙的规避，让作品呈现出强烈的塑料质感和摄影棚感，导致整个故事的无根感、悬空感。导演靠小儿女之间的情爱故事，回避了导致他们命运悲剧的真相，用煽情的眼泪替代了思考和诘问，大时代的粗粝、饥饿、匮乏、残酷、战乱、人祸……就在一片肤浅的啜泣声中，故土乡情、汉字情怀、回归的渴望成功地取代了反思。票房与口碑双赢，文旅局长又可以步步高升了，各种基金投资又能循声而来了。皆大欢喜。
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