墨破古今——吕效书的山水精神与巴渝气象|傅抱石|吕效书|山水画|巴渝|水墨|程大利|黄朴存

艺术简介

吕效书，沐寂轩主人，中国美术家协会会员。作品多次在国内外各类美术大展中获奖。在日本、澳大利亚、中国香港、北京、广东、山东、成都、重庆等地举办数十次个人画展，上百幅作品发表于《美术》《中国书画》《中国书画报》《美术报》，中国台湾《亚洲艺术研究》《雄狮美术》等上百种刊物。

作品被中国文联、中央电视台、京西宾馆、澳大利亚昆士兰艺术博物馆等机构收藏。并被神州诗书画报等百家知名书画网评为：2012--2013年中国当代最具学术实力与收藏价值国画家十位年度人物代表之一。2014年由中国艺术品报道等数十家媒体及网络投票评选为“中国当代最具学术及收藏价值”30名山水画家之一。

作品欣赏

△惠风和畅 136x68cm

△白云烟岚 136x68cm

△武隆阿依河 136x68cm

△赤水河畔 136x68cm

墨破古今：吕效书的山水精神与巴渝气象

文/付京生

当代山水画坛，能在传统笔墨的深潭中搅起波澜者，寥寥可数；而能于巴渝奇崛山水间寻得自家面目的，吕效书当为其中翘楚。

这位生于1948年的重庆画家，浸淫水墨逾五十载，师从冯建吴、李文信，远溯黄宾虹、傅抱石，却未在巨匠的阴影下迷失自我，反而以川东风物为根基，开辟出一方既承文人正脉、又具现代气局的山水新境。

他的艺术成就，不仅在于技法的圆熟，更在于一种“道”的叩问——如何在传统与当代、师承与造化、有我之境与无我之境之间，找到那个足以安放灵魂的平衡点。

△幽涧停舟 68x68cm

△松风间 68x68cm

△绝岭川流 68x68cm

△古寨深藏 68x68cm

一、师承与转捩：从宾虹笔意到吕氏风骨

吕效书的学画之路，带有那一代艺术家特有的扎实与机遇。川美科班出身，使他拥有了过硬的造型能力，但真正塑造其艺术魂魄的，是他对黄宾虹、傅抱石等大师的深度研习。他与陈子庄先生早年的交往轶事颇耐人寻味——因不识石壶画之妙而将其画作留在友人处，日后眼界大开却追悔莫及。这段“错失”正是一个艺术家的觉醒契机：眼力的提升往往伴随着切肤之痛。后来的吕效书对黄宾虹用功甚深，但并非机械模仿。黄宾虹的“浑厚华滋”在他笔下化为更具巴蜀激情的表达，用笔从宾虹的内敛圆厚转向更加恣肆放达，以破笔中锋、散锋为主，点线面贯通融合，形成了独特的“吕氏风骨”。正如评论家孙克所言：“其笔法灵动厚重、墨彩华滋颇得宾虹神韵”[1]。这是一种师其心不师其迹的智慧传承。

△塔影望江 68x68cm

△古桥林居 68x60cm

△我思念故乡的小河 68x68cm

△古林野水 68x66cm

二、笔墨与造化：川东风物的灵魂书写

吕效书的山水，最大的辨识度在于题材的本土性与情感的真挚。他笔下的山川，不是传统文人画中那种程式化的“可居可游”的符号化山水，而是具体可感的巴渝大地。三峡的险峻、川东丘陵的郁密、古镇的烟火气，构成了他作品的主调。为了捕捉这份神韵，他常年深入腹地写生，奉节八年的生活经历更让他对夔门一带的山水结构烂熟于心。

他的笔墨语言是为表现这种特定地貌而生的。蜀中山水植被丰茂、烟云变幻，若用传统的斧劈皴或披麻皴往往失之单薄。吕效书选择了一条“密体”路线：用繁复的苔点、交织的线条、层叠的墨块来表现草木的葱茏与山体的厚重。画面乍看“纷披”“繁密”，甚至有几分“乱”意，但细究之下，屋舍、溪径、桥梁隐现其中，秩序井然。这正是他“于不整齐中求整齐”的美学追求。他将黄宾虹的“积墨”与傅抱石的“散锋”结合，墨色氤氲中透出笔力的筋骨，既展现了“幽寂澄净”的禅意，又饱含着对故土的深情[4]。

△亭前水阔 68x68cm

△山深桥古 68x68cm

△空山 68x68cm

△五湖烟水独忘机 136x68cm

三、有我之境与无我之境：山水精神的当代重构

吕效书的画论修养极深，他追求从“有我之境”向“无我之境”的转换。这不仅是技法问题，更是心性修炼的结果。他画面中的“自我”是强烈的——那是一种现代知识分子对自然、对家园的审视与热爱；但他的笔触又常常将“自我”消融于山川的呼吸之中，达到“天人合一”的忘我状态。这种辩证统一，使他的作品既磅礴大气、摄人心魄（如巨幅长卷展现的那种“气象万千”），又能在细节处流露出静谧与安详（如村落民居题材的“可栖可居”）。

值得注意的是，吕效书并不固守传统。他敢于借鉴吴冠中的彩墨理论，创作具有当代性的新国画，甚至坦言“笔墨等于零”的思考在于强调心境而非抛弃工具。这种开放的心态，使他在保持水墨纯粹性的同时，融入了现代的构成意识与色彩观念。因此，他的画既有传统文人的书卷气，又有强烈的视觉冲击力，真正做到了“笔墨当随时代”。

△峰隐村居 136x68cm

△岭上人家 136x68cm

△山水空流山自闻 136x68cm

余论

吕效书的艺术成就，在于他用一支笔打通了古今与物我的隔阂。他是巴渝山水的歌者，其画作是这片雄奇土地最生动的视觉名片；他更是水墨精神的探索者，在黄宾虹、傅抱石等大师开辟的道路上，没有亦步亦趋，而是用充满生命力的笔墨，走出了属于自己的“吕氏风格”。在当今画坛浮躁之气弥漫之际，吕效书那种扎根生活、深研传统、内修心性的艺术态度，以及其作品所呈现出的“殷实、厚重、沉甸甸的分量”[3]，无疑为当代山水画创作提供了一份珍贵的参照。正如程大利先生所言，他的作品“表明了这个时代山水画的形象与境遇选择的现实意义”[3]。这位“沐寂轩主人”，正以其雄浑与幽寂并存的艺术，续写着巴渝画派的新篇章。

2019年6月初稿 2026年5月改定于北京