“技术最好的状态应该是被使用，而不是用来炫耀”“年轻一代并未拒绝文化遗产，关键在于开发者是否采用了他们的方式、使用了他们的语言”“我们必须谨慎使用技术，它永远是服务文化的工具，而非主角”……6月2日下午，在2026世界旅游城市联合会北京香山旅游峰会的“文化创新专题论坛”上，几位嘉宾聚焦数字时代文旅融合新动向，探讨以文化内核提升旅游产业的吸引力与附加值的实践路径。
文化叙事不在宏大，在于真实与情感
普德赋亚洲联合主席兼执行董事赵崇逸在发言中反复强调一个核心理念：文化叙事的核心并非炫目的技术或宏大的场面，而是“真实”与“情感”。她举了一个例子，普德赋在中国的一个大型驻场秀项目虽获得了吉尼斯世界纪录认证，但因市场与观众习惯的快速变化，运营效果未达预期。“中国观众拥有丰富的观演经验，他们能辨别什么是真正优质、真诚、有深度的内容，仅靠视觉震撼和国外概念，无法确保成功。”
科技不能替代文化，它只能增强文化体验。赵崇逸认为，科技应当像“光”一样——不是取代主体，而是照亮主体。好的技术赋能，不应让人看见技术本身，而是让人更自然地进入情境，相信故事、感受情绪。据她介绍，普德赋在柬埔寨吴哥窟推进的“沉浸式吴哥”项目，正在通过数字孪生技术与当地工匠精神结合，帮助年轻一代重新找到文明身份的入口。
这一观点得到了约旦佩特拉旅游与发展管理局局长阿德南 ·哈拉夫 ·哈梅德 · 阿尔萨维尔的回应。他告诉与会观众，“我们一直高度重视让技术尽可能保持无形。它在后台运行，以方便获取知识并提升服务，其余部分则是人类的体验，与遗产的直接接触是游览佩特拉最重要的要素。”
佩特拉作为联合国教科文组织世界遗产，是纳巴泰文明的瑰宝。阿德南表示，要将技术视为增强游客对遗址认知的工具，丰富其体验，而非替代与场所的直接互动或阻隔其与场地历史精神的联系。基于此，他们致力于完善一套包含指南的完整数字解决方案体系，包括多语言智能系统、交互式地图及增强现实与虚拟技术。通过这些手段，游客可以了解纳巴泰文明在辉煌时代的繁荣景象，同时让遗址本身得到充分保护。
他特别指出，技术的目标“不是在访客的旅程中增加更多屏幕”，而是构建有助于理解历史的“认知桥梁”。除了展示层面的技术应用，阿德南也提到，他们正在利用人工智能和数据分析来了解游客的移动与访问模式，以优化站点管理、疏导客流。在他看来，这有助于保护文化遗产并推动可持续发展。
嘉宾体验沉浸式数字画屏。新京报记者 张建林 摄
技术可以引入，但“关键在于人”
在这场论坛对话中，比利时布鲁塞尔旅游局首席执行官帕特里克 ·邦廷克带来了一个耳目一新的观点。他认为，所谓的“过度旅游”其实是一个伪命题——“没有城市存在过度旅游，只有部分社区存在过度旅游现象。”帕特里克指出，问题在于客流失衡，游客流量往往高度集中在少数标志性景点或街道，而同样具有吸引力的邻近区域却“几乎不为人知”。
他告诉在场所有人，布鲁塞尔管理着世界上一些最受欢迎的景点，但游客流量高度集中在特定区域，甚至仅集中在某条街道、某个广场或标志性景点。他直言，“推广目的地并最大化游客数量”这种模式已经过时。目的地管理的首要责任是客流分布，将合适的游客在合适的时间引导至正确的地点，缓解饱和区域压力，同时为那些鲜为人知但极具趣味的文化机构带来客流与经济效益。
论坛上，他还介绍了布鲁塞尔正在推进的“智慧城市卡”项目。这是一个为期三年、与城市生态系统共同建设的项目，参与方包括移动运营商、文化机构、博物馆、餐饮伙伴、技术提供商及公共机构，并获得了欧洲区域发展基金的共同资助。不过他指出，在现实中，技术反而是容易的部分，真正的挑战在于协调一致。
嘉宾佩戴VR设备体验虚拟场景。新京报记者 张建林 摄
澳门美高梅品牌策划高级副总裁廖颖琦则从演艺产品角度回应了“文化如何吸引年轻一代”的问题。她介绍了与著名导演张艺谋合作的驻场演出《澳门2049》。该演出融合8种不同的非物质文化遗产，邀请来自20个国家的约500人共同创作。她强调，技术可以引入，但“关键在于人”。如果没有人类，文化遗产便无法焕发生机。
澳门作为拥有400多年中西融合历史的开放城市，天然具备展示多元文化的完美空间。有人曾问她为何要打造这样一个“居住空间”式的演出——这打破了关于驻场演出的所有固有信念。她的回答很简单：“如果您希望保留文化遗产、拥有现场表演，就应允许它持续发展、不断建设，就像婴儿一样持续成长。”在她看来，文化与旅游的终极目标不是让游客完成一次消费，而是让他们“带走一种体验、一份收获”，并在离场后依然铭记：遗产需要被看见、被传承、被赋予新的生命。
新京报记者 张建林
编辑 张磊 校对 柳宝庆
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