截止当前，公狗剧社的《叹春风》全国巡演不到半年，票房已破亿。上篇我们探讨了它的商业模式，公狗剧社《叹春风》一票难求，它还能火多久？其实任何商业模式背后，都有精准的市场需求。那《叹春风》的市场需求是什么？本篇，晓宇带你一探究竟。
其实早前，公狗剧社就做过一个《无名之辈》的舞台剧，也在全国巡演，但是没有《叹春风》这么火。
两种舞蹈剧的海报放在一起，会看到明显差异：图左是《无名之辈》，图右是《叹春风》，一种有商K感，一种则是国风舞美。
中国的女性主义崛起也就是近十几年的事情，虽然一部分女性实现了经济独立，但是“消费男色”依然是少数人的事情，而“光明正大的讨论男色”更加是讳莫如深的。
《叹春风》不是不擦边，而是用一种正当的形式“擦”得刚刚好。
2023年以来，国潮审美达到了巅峰，除了国家的大力支持，00后10后对中国文化的信仰也逐渐成了主流。走在很多城市的大街上，会发现穿汉服已经不算新鲜事了。
《叹春风》中男舞蹈演员身着马面裙，挥舞水袖，在灯光下展现东方男儿的古典美，这是符合主流价值观的，也是有政治文化红利的。
而公狗剧社的另一档舞台剧《无名之辈》，很明显缺少了那点“正确”，穿西装裤露腹肌的舞者，从根上就少了能发朋友圈的正当下，不知道的人以为你去哪个地下场所消费了呢。
文化消费要规模化，往往要洞穿大众底层的欲望，大众本质上并不喜欢最高雅最难懂的东西，那是少数玩家才有的乐趣。
但是像livehouse这样的场合，又无形存在很大的风险：私密空间中被骚扰的可能性、过度消费的未知性、被社会贴上“不正经”的道德沦陷......它是一种社会约定俗成的“伤风败俗”。
哪个好女人会去哪种地方？你一定会得到一句震耳欲聋的批判。
但是在剧院表演，要有正规的《营业性演出许可证》，还要经过当地文旅部门的内容审批，其严格程度不亚于广电，真的出了什么“逾矩”的事情，文旅部门是首要被问责的单位。
去看个经过正规审批的国风演出，听起来就安全多了。
我在《叹春风》各个视频下看到点赞最多的一句话永远是：不是我好色，只是花开的正艳，我不看，倒显得我不解风情了。
个中滋味，原来只能隐匿的若隐若现的情愫，在一个安全的舞蹈中得到井喷式的回应。
后疫情时代，政策上的放宽给了公狗剧社天然的表演土壤。疫情之前，很多情绪消费都是被抵制的，网文行业流行一句话叫“脖子以下不能写”，那时候耽改都被禁止，男团选秀也很落寞。
《叹春风》赶上了正确的时间。它是被道德允许的、经济安全的、零风险的放纵出口，现场没有男性，所有女性共同凝视台下的男舞者，他们不属于任何人，女性观众可以肆无忌惮的尖叫、花痴，释放被压抑的荷尔蒙，彻底撕碎对男色消费的羞耻感。
公狗剧社在早期还很聪明的选择了三四线城市作为售票主阵地。
一是更容易进这些城市的剧院；
再者，三四线城市的情绪消费场所，本身不如一二线城市发达，女性可选择性不多，竞争压力小。
而公狗剧社采用的轻资产运营模式，也给它的规模化、可复制增加了砝码：
不需要自己建场地，就没有重资产的投入；
没有高昂的底薪，收入靠票房分成和周边提成，就没有了固定薪酬开支的压力；
可以放在明面上观赏的东方神韵舞蹈，在短视频领域疯狂传播，让公狗剧社节约了大量广告费，一座难求；
剧社只需要做好轻资产管理，就有机会在市场上撕开一道口子。
它也很聪明，知道什么能做，什么不能做：
可以露腹肌，但是不能有真实的身体接触；
可以有荷尔蒙有张力，但是不能有性暗示；
可以卖周边跟观众互动，但是决不能跟观众有私下交往；
它也确实叫座。上线以来，《叹春风》半年票房破亿，场均上座率98%，复购率10%（传统舞台剧平均只有10%），抖音相关的话题播放量破亿，主演龚钊的谢幕片段单条视频播放量超过7000万。2026年，创始人葛俊逸表示还要演出600多场，而传统舞台剧一年能演30场就已经是劳模了。
骂它的人说话也毫不客气。“舞姿不齐”、“肌肉不多，身材也就那样”、“长得丑，还好意思发售周边”、“在舞台上也就是扭了几下，不好看，纯擦边”。
对此，公狗剧社的创始人葛俊逸回应：
“中国100个男人，只有一个有资格擦边。我认为是骄傲的。在古希腊，男性的体型漂亮被称为智慧和毅力，最优秀的男人都应该这样。”
“我的责任是公司赚钱，有更多的好作品可以养活更多人。”
“一个作品能卖一千万就是好作品，只卖十块就是垃圾。”
“最好的情绪价值就是日进斗金。”
——葛俊逸，公狗剧场创始人，北京现代舞团终身荣誉舞者
最近也有现场看剧的人表示，现场忽然增加了彩蛋，有观众被拉上舞台。少年鲜衣怒马只拉一人，让自己感觉同样的票价没有被公平对待。
大部分女性要的是光明正大的可欣赏，光明正大的偏爱。
如果走向真男色交易那一套，反而有可能会失去观众。
水袖飞舞与剑气凌云交错，如果真能在内容和舞蹈呈现上做出“陌上人如玉，公子世无双”的风格，广大女性既见君子，云胡不喜呢？
热门跟贴