我们的6月刊来了！
【常规版封面】
《超级少女》
【特别版封面】
《给阿嬷的情书》
【封底】
【本期附赠一大一小两张海报】
大海报
（尺寸：760mm x 520mm）
正面
《好兆头》第三季
背面
《曼达洛人与古古》
小海报
（尺寸：265mm x 195mm）
正面
《好兆头》第一季
背面
《给阿嬷的情书》
【焦点】
《给阿嬷的情书》
电影《给阿嬷的情书》正在创造一种奇迹。
一部全素人参演、投资千万级的电影，截至5月27日票房接近12亿元人民币，预测票房已接近20亿元人民币。但比商业成功更难得的，是它完成了一项更高级的挑战：让观众对下南洋历史、对异地方言文化产生强烈好感。
这是属于作者性的成功。导演蓝鸿春以“集大成”之势，成为潮汕文化不可替代的讲述者。他以一个“脱俗”的文本，让观众经历了一场古典情义的洗礼。这种不可思议的对冲，却从头到尾包含那个地域的人们以历史作为积淀的乐观和幽默，观众不仅没有被苦难劝退，反而因为轻盈的讲述，没有消解中国人下南洋曾经历过的一切。
以具体对冲命运的颠沛动荡，以日常点滴反而建设出了荡气回肠。用男人的离别作为线索，牵引的却是两个女人隔着千山万水的理解守望。放弃滥用煽情，把故事以还原的方式告知，相信角色也相信观众的感受力，我们已经太久没有在影院感受到这样真切的交流了。
6月刊，带来《给阿嬷的情书》焦点专题，及主演李思潼专访！
《给阿嬷的情书》20个关键词
从《给阿嬷的情书》看蓝鸿春电影
情绪像海浪，一波一波，从银幕向座席涌来，总有一个浪能打到你心头。在电影院的黑盒子里，每个人都找到解读《给阿嬷的情书》的方式，且未必和电影有强关联。但许多人解读后的反应是一致的——哭了。当五一档是否遇冷还众说纷纭之时，这一部现实主义电影却“哭”出了票房奇迹。
从《爸，我一定行的》（2018）中潮汕街巷的市井烟火，到《带你去见我妈》（2022）里海岛人家的田宅风情，再到这部跨越半个世纪、牵动两代人生死守望的《给阿嬷的情书》（2026），近十年间，蓝鸿春和他稳健又出色的团队，与一群潮汕素人演员，在有限的资源空间里建构叙事，完成从小众边缘走向主流市场的中小成本电影突围。
2007年，还在读大学的他看了侯孝贤的《恋恋风尘》，第一次意识到原来中国人的电影里还有这样一种与自身生命体验极其接近的气息，并顿悟了“最本源的东西就是最具世界性的”。如果说《恋恋风尘》唤醒了DV时代的他对乡土影像的自觉，那么此后一路的创作，便是他对中国传统现实主义电影的体认与书写。
从《给阿嬷的情书》看中国现实主义电影
1934年6月，上海赤日炎炎，酷暑难当，却无法阻挡万千观众争睹《渔光曲》的热情。影片连映84天，创下当时中国电影的最高卖座纪录。
2026年5月，神州大地春尽风暖，草木欣然。一部《给阿嬷的情书》，拨动了亿万观众最柔软的心弦，以黑马之姿完成了中国电影史上罕见的票房逆袭。
历史在此刻形成意味深长的回响——《渔光曲》的导演蔡楚生与《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春，均来自广东汕头潮阳。作为中国现实主义电影的奠基人，蔡楚生心怀观众，忠于生活，敢于直面社会的阴暗与人性的幽微，为中国电影塑造了卓然的风骨；而蓝鸿春凭借返璞归真、至真至诚的乡土情怀，将镜头沉入人间的聚散与冷暖，与潮汕前辈导演完成了一次跨时空的心灵对话和衣钵承接。
从《渔光曲》到《给阿嬷的情书》，一条关照现实、扎根生活、心系人民的创作脉络，在中国现实主义电影的世纪流转中从未止息。
《超级少女》
在去年《超人》为DC宇宙开启了崭新篇章后，克雷格·吉莱斯皮（《黑白魔女库伊拉》《我，塔尼娅》）将携手《龙之家族》中的“小雷妮拉”米莉·阿尔科克，带来一部与以往版本气质颇为不同的《超级少女》。
《超级少女》改编自汤姆·金的高口碑漫画《超级少女：明日之姝》，讲述超级少女为救爱犬，不情愿地和一心复仇的小女孩露西结伴而行，追捕仇人的故事。为狗复仇的设定很《疾速追杀》，但影片情感内核却与老少搭档追凶的《大地惊雷》更为相近。这个因过往创伤而自我封闭的超级少女，也将在这场绚烂又惊心动魄的太空冒险之后，认清自己的心。
6月刊，带来《超级少女》导演克雷格·吉莱斯皮和主演米莉·阿尔科克专访！
第79届戛纳电影节
今年戛纳电影节的第一场放映，是《潘神的迷宫》最新4K修复版。映后吉尔莫·德尔·托罗非常激动，发表感言时一句“F**K AI”冲口而出。电影节艺术总监蒂埃里·福茂随即说道：“这就是今年戛纳电影节的第一个政治宣言。”
随后在开幕式中，仿佛是对这个宣言的遥相呼应，为彼得·杰克逊颁发荣誉金棕榈的伊利亚·伍德在致辞中说道：“技术毫无意义，除非承载人性。”
AI对影像创作的冲击显而易见，但就2026年的戛纳而言，一切尚言之过早。电影人的表达、关注与思考，依然是AI不能替代的存在。
无论是金棕榈奖影片《峡湾》对权利与自由的深刻洞见，还是《故土》对精神归处的探讨、《黑球》浓烈动人的情感迸发，抑或《突如其来》在不同语言中周旋的复杂文本构建，都是只有拥有真实生命体验的人才能创造的影像。而戛纳等电影节存在的意义，正是对这种真实的一再确认与肯定。
【首映】
《揭秘日》
《揭秘日》看起来像来自上世纪的、老派的科幻电影，这是享誉全球的斯蒂文·斯皮尔伯格再次回到他最熟悉、最擅长的领域——外星人、未知文明与普通人的情感震荡。
距离同为斯皮尔伯格执导的《第三类接触》《外星人》《世界之战》已经过去很多年，但他仍迷恋“人与未知相遇”的主题。不过，《揭秘日》的核心有所不同：真正令人恐惧的不是外星人，而是对真相本身的揭露，正如预告片中的台词：“如果有人向你证明，我们并不孤独，你会害怕吗？”
在今年的CinemaCon上，79岁的斯皮尔伯格第一次站上这个舞台。灯光打在他身上，台下是北美乃至全球最重要的放映商。他谈到自己还是个孩子的时候，父亲跟他说过关于“先进文明”的故事——那些不存在于地球上的文明。然后他说了一句话，让在场的所有人都竖起了耳朵：“我又变得极其好奇了。”
依然对世界充满好奇的斯皮尔伯格，仍然在挑战自己创作的未知领域。这次，他将让我们看到一部不一样的外星人电影，在特效之外，是一次关于未知恐惧、人类宿命和集体认知崩塌的诘问。
《星球大战：曼达洛人与古古》
自2019年的《星球大战：天行者崛起》后，全球影迷等了整整七年，才终于等来一部全新的“星战”院线电影。
5月22日，《星球大战：曼达洛人与古古》（以下简称《曼达洛人与古古》）于中国和北美同步上映，宣告这个科幻传奇系列正式重返大银幕。本片延续了Disney+原创剧集《曼达洛人》前三季的故事线，将在小屏幕备受欢迎的“银河系奶爸+萌娃”组合送上了更大的舞台。
“《星球大战》让我爱上了电影，”在CinemaCon的舞台上，面对台下众多的影院从业者，本片导演乔恩·费儒真诚地说，“我希望将团队的热忱、激动和对‘星战’的热爱，传递给第一次走进影院看这个系列的观众。希望他们能像我当年那样，第一次看便爱上它。”
《宇宙巨人：希曼崛起》
《宇宙巨人：希曼崛起》是美国经典IP“希曼”（He-Man）时隔近40年后再度推出的真人电影重启版，由特拉维斯·奈特执导，将重新构建神力超人希曼的起源故事。与原作基调相同，影片中有丰富的战斗场景，也充满恰到好处的幽默。
故事讲述埃坦尼亚大陆的王子亚当，因为骷髅王发起的战乱而被迫逃离故乡，在传送至地球的过程中他弄丢了能帮他返回的“力量神剑”。多年后，他与神剑重逢，得知埃坦尼亚已经被骷髅王统治，亚当必须接受命运，变身成为“宇宙中最强大的人”——希曼，拯救星球乃至宇宙，免受骷髅王的蹂躏。
6月刊，带来《宇宙巨人：希曼崛起》导演特拉维斯·奈特专访！
《火遮眼》
《火遮眼》几乎实现了全球动作片影迷的终极梦想：这是一部全世界最顶尖的动作指导亲自上场来打、由最懂动作的导演执导的纯粹动作电影。
导演谷垣健治深耕动作设计三十余年，近年来备受瞩目的《浪客剑心》系列、《九龙城寨之围城》、《怒火·重案》的动作场面皆出自他之手，而《火遮眼》是作为“甄家班”大师兄的他首次独立执导长片，与多年合作的兄弟们一道，将毕生功力倾注其中，打造出一部近乎动作教科书般的作品。
6月刊，带来《火遮眼》主演谢苗和监制许学文专访！
【映后】
6月刊，将带来《世界的主人》《旅途中的日子》《危情蜻蜓》《诗人》《 玛丽埃尔都知道》 等新片影评！
【剧集】
《好兆头》
2019年，改编自1990年同名小说的英国奇幻喜剧《好兆头》在亚马逊流媒体平台上线，迅速成为一场全球性的文化事件，天使亚茨拉斐尔与恶魔克鲁利的名字席卷了整个夏日。
七年后，《好兆头》最终季上线，但由于创作者尼尔·盖曼的巨大丑闻，它并不是原定的六集，而是一部九十分钟的电视电影，而这已然是重组后的制作团队能够做到的最大限度的奇迹，虽显仓促，却依然为天使与恶魔横跨六千年的羁绊画下了一个令人动容的句点。
小说《好兆头》继承了英国奇幻文学一贯的讽刺传统，正如道格拉斯·亚当斯的《银河系漫游指南》用科幻喜剧消解了宇宙的意义，也包括普拉切特自己的“碟形世界”系列用奇幻喜剧消解了一切人类制度的庄严性，《好兆头》则是用温暖、幽默的笔调，以一场荒诞至极的末日寓言，去瓦解那些看似不可言喻的宏大叙事。
《好兆头》不仅将“天使与恶魔”的组合在英语流行文化中确认为一个类型化的范式，也直接影响到了许多后来者，比如美剧《邪恶力量》，该剧直接以“克鲁利”命名恶魔来致敬。
虽然到了说再见的时候，但长盛不衰，影响了一代又一代读者的《好兆头》，一定会继续以不同的方式展现不可磨灭的魅力。
【次元】
《锈湖》十年
被大卫·林奇及其剧集《双峰》和神秘主义影响的影视作品与游戏都很多，其中由荷兰的“锈湖工作室”（Rusty Lake）开发制作的《锈湖》系列游戏最为突出。
该系列向来以荒诞独特的画风和沉浸式剧情设计为特色，通过碎片化叙事手法构建庞大的世界观。在游戏中，玩家通过与物品交互破解谜题来推动剧情发展，核心玩法围绕“时间线回溯”与“记忆重组”展开，通常存在多种结局。
在《锈湖》宇宙的首批作品《方块逃脱》（Cube Escape）系列发布十周年之际，它已然从小型的点击式玩法的密室逃脱游戏，发展成了拥有独特叙事风格、世界观建构和活跃的玩家社群的独立游戏影响力资产。
6月刊，带来《锈湖》系列主创罗宾·拉斯专访！
【专题】
第一次接触
地球人格雷斯和波江座人“洛奇”，隔着熔岩玻璃接触。石头小手和象征着科学与希望的沙包教具凑到一起，足以唤起太多联想。我们想起詹姆斯·卡梅隆的《深渊》里，人类伸出手指触摸外星人流动的面庞，我们想起米开朗基罗的《创世纪》中，亚当与上帝即将相连的指尖……
《挽救计划》是一部令人惊喜，并且能带来许多启迪的科幻片。因为这部电影严谨、冷静又平和，同时又始终不缺乏趣味与好奇心。最重要的是，人类与外星人不是见面就开打，他们彼此信任、分享、帮助，甚至愿意为对方牺牲。
是啊，对于两个有能力进入深空的高级文明来说，沟通、协商乃至协作的可能性应该被优先考虑，诉诸暴力是最后的选择——这难道不是文明世界与原始野性的最大区别吗？我们是不是看了太多披着科幻皮的好莱坞电影？我们是不是对某些悲观的“法则”过于全盘接受？
第一次接触，完全存在另一种方式。
尼古拉斯·加利钦
实话实说，尼古拉斯·加利钦在一众同年龄层英伦小生里不算顶尖，他没有传统意义上的标致面孔，没有超凡脱俗的飘逸气质，也没有高超到断层的演技。
但他的优势在于全面，属于标准的六边形战士：体育生出身，身材健硕，身手矫健；没有经过正统音乐训练，却拥有一副美妙歌喉，甚至能客串歌手出单曲；性格开朗，富有喜剧基因，与短视频当道的演员生存环境极为适配；尽管他的俄裔贵族血统已被辟谣，但他与亨利王子（《星条红与皇室蓝》）一角合二为一，把贵气演出了新高度。
在混乱而震荡的影视市场中，加利钦被兼顾院线电影和流媒体作品的亚马逊米高梅影业挑中，成为网友戏称的“亚马逊一哥”。人气已经有了，能不能成为扛票房的大银幕超新星，就看《宇宙巨人：希曼崛起》的表现了。
6月刊，带来尼古拉斯·加利钦专访！
【影响】
理查德·柯蒂斯
4月21日下午，北京郎园Station准点剧场里座无虚席。第16届北京国际电影节迎来了英国浪漫喜剧大师理查德·柯蒂斯的大师班。他与青年导演姚婷婷一起，畅聊了关于创作、关于爱情、关于电影的一切。
当那些熟悉的名字——《四个婚礼和一个葬礼》《真爱至上》《诺丁山》《BJ单身日记》《时空恋旅人》——被一次次提起时，台下几百名观众的眼中闪烁着某种共同的光。那是属于一个时代影迷的集体记忆。
柯蒂斯的作品中充满了难以言喻的温暖质感，似乎永远都有一个隐忍羞怯的青年，用捉襟见肘的幽默让自己尽量显得很酷，却也因此错过了无数表达爱的机会。他笔下的爱情从不惊天动地，而是藏在一杯茶、一场雨、一句话，或一个笨拙的眼神里。正如网友所言：柯蒂斯深谙英伦喜剧在语言上的精妙，常常能以小人物间的台词制造欢脱的效果。
大师班上，柯蒂斯透露了一个有趣的事实——《四个婚礼和一个葬礼》最初预测的海外票房是零美元，现实却完全相反。原因或许正如柯蒂斯所说：人类是相通的。根据联合国教科文组织关于文化传播的研究，情感主题（如爱情、家庭、友谊）具有高度跨文化可理解性，是影视作品全球传播的关键因素。
柯蒂斯的成功，并不在于英式幽默。而在于，他用英国故事，讲了全人类的情感。
【看世界】
双面越南
向西南边境漫溯，一列火车便能跨越国境，踏入这个杂糅着东方古韵、法式浪漫与本土野性的国度。越南从不是单一的模样，它是《情人》中缱绻的西贡，是街巷里生猛鲜活的《意外不可收拾》与《三轮车夫》，也是空灵神性和迷雾叠叠的《金色茧房》和《青木瓜之味》。
世俗烟火与银幕光影在这里缠绕共生，法式殖民印记与本土人文肌理碰撞交融。有时候，你分不清是电影塑造了现实中的他们，还是他们将内敛与沉郁的民族性诉诸于电影。
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