七十年戏剧节流变：看见中国文艺的时代转身|当代|戏剧节|文华剧目奖|时代|美学|艺术

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

去年秋天，杨子博士告知即将完成一部戏剧节研究书稿，并邀我作序。当下中国艺术节、戏剧节发展日新月异，但学界对这一领域的深耕研究仍较为薄弱，是极具挖掘价值的学术富矿。十年前，我便拜读过杨子博士的学术专著《表演上海：剧场空间与城市想象》，对其扎实的理论功底与自觉的学术追求印象深刻。我曾诚挚邀请她加盟上海戏剧学院，虽最终未能成行，但多年来，她及其所在机构与上戏始终保持着密切的学术交流。正因如此，我笃定这部新著必然会带来全新的学术惊喜。

春节前，我收到《展演中国：戏剧节的政治、美学与资本（1952-2022）》（以下简称《展演中国》）书稿。单从书名便能看出，这是继《表演上海》之后，又一部极具分量的学术力作。通读全书，我深深折服于其开阔的研究视野、扎实的史料支撑与独到的学术见解。著作依托扎实的理论根基、宏大的历史视角、清晰的历史脉络与深刻的理论剖析，为我们解读新中国七十年来戏剧艺术与社会变迁的深层互动，提供了珍贵的研究切口。

戏剧节是集展演、交流、竞赛、庆典于一体的综合性文化实践，绝非简单的艺术活动叠加。当前学界关于戏剧节的研究，大多局限于组织运营、活动功能、行业管理等应用层面，而杨子博士跳出固有研究框架，将戏剧节提炼为一种研究“方法”，视作观察当代中国文化政治、美学流变与资本逻辑的独特视角。这也是本书突破学科壁垒、立足宏观文化视野形成的最大亮点。

《展演中国》以1952年首届全国戏曲观摩演出大会为起点，以2022年阿那亚戏剧节等新兴戏剧实践为当代落点，跨越七十年历史长河，梳理出戏剧节从“国家叙事”到“地方生产”、从“政治展演”到“文旅融合”的清晰演进轨迹。这条发展脉络，与中国社会从计划经济到市场经济、从封闭保守到全面开放的时代转型同频共振。本书最大的学术价值，便是完成了一次完整的“戏剧社会史”书写，生动阐释了时代如何塑造艺术，艺术又如何反哺、建构时代。

通读全书，我尤为认可本书在四大维度上的学术突破。

其一，搭建了系统完整的戏剧节史研究框架。

长期以来，中国现当代戏剧史研究，多聚焦作家作品、思潮流派、院团发展，针对“戏剧节”的系统性史学研究长期缺位。同时，现有戏剧节研究多偏向应用实操，缺乏深层理论探究与长时段、整体性的史学梳理。杨子博士的研究有效填补了这一学术空白。她以“政治、美学与资本”为核心分析维度，以时间为脉络、以空间为载体，构建出解读中国戏剧节发展的多维研究体系。本书清晰呈现了戏剧节功能、内涵、价值的阶段性迭代，精准呼应了中国社会从革命建设到市场经济、从国家主导到社会多元发展的宏大转型。

其二，揭示了戏剧节作为文化治理场域的复杂属性。

本书明确提出，戏剧节是国家文化治理的重要路径，这一核心观点贯穿全书。上世纪五十年代，全国戏曲会演确立社会主义现实主义创作范式，塑造新时代文艺审美与价值导向；八十年代以来，各类官方戏剧节、艺术节以“人民的节日”为内核，展示主流文艺成果、调节艺术生产秩序、优化文化资源分配，始终承担着国家文化引领的重要作用。但作者并未将文化治理简单归为单向规训，而是敏锐捕捉到历史的复杂性：即便在高度政治化的十七年时期，华东区等地方性戏曲会演，也为地方剧种挖掘、现代戏创新、艺术家交流留存了宝贵空间。步入当代，资本、市场的介入让戏剧节的治理逻辑更加多元隐蔽，政府、国有院团、民营资本、艺术策展人、国际艺术网络多方参与，协商共生，重塑了当代戏剧的文化生态。书中对上海当代戏剧节、北京青年戏剧节、静安现代戏剧谷等案例的深度剖析，生动还原了这种多元共治的复杂图景。

其三，捕捉到戏剧节作为美学实验的先锋价值。

政治维度划定了戏剧节的发展边界，美学维度则赋予其生生不息的艺术活力。书中以大量篇幅阐释了小剧场戏剧节的先锋意义：开辟出实验、先锋、批判的独立美学空间。从1989年南京小剧场戏剧节探索个人化叙事、打破固化创作范式，到新世纪小剧场戏剧在市场化与艺术自主性之间的摇摆平衡，清晰勾勒出中国当代戏剧美学自主化探索的艰难历程。戏剧节早已超越作品展示平台的单一属性，成为戏剧新观念、新形式、新观演关系的孵化沃土，不断突破传统戏剧范式，重塑戏剧与观众、与社会的联结方式，为当代戏剧艺术的创新发展梳理出清晰的美学脉络。

其四，辩证剖析了资本在戏剧发展中的双重作用。

本书摒弃了“资本对立艺术”的片面认知，客观梳理了资本从缺席到介入、从辅助到参与的演变过程，精准剖析其对戏剧节运营模式、产业形态、文化生态的深刻重塑。早期戏剧节依托国家财政支撑，是计划体制下的纯粹文化生产；改革开放后，市场元素入局，催生了多元商业戏剧形态；如今，文旅资本深度介入乌镇、阿那亚等戏剧节，让戏剧成为塑造城市品牌、拉动区域经济、激活高端文化消费的核心引擎。资本为戏剧节带来了专业运营、国际视野与大众关注度，也带来了艺术同质化、独立性弱化、在地文化消解等现实问题。作者对政治、美学、资本三者互动机制的辩证分析，跳出了非黑即白的道德评判，为当下戏剧行业平衡商业发展与艺术初心、守护公共文化价值，提供了重要思考。

身为戏剧教育从业者与行业实践者，阅读此书时我深有共鸣。上海戏剧学院的办学发展史，始终与中国现当代戏剧发展同频共生。书中提及的上海国际艺术节、静安现代戏剧谷、上海当代戏剧节等诸多重要艺术实践，都有上戏师生的深度参与。这也让我们深刻意识到，戏剧教育不能闭门造车，必须扎根鲜活多变的行业生态，而戏剧节正是观察行业动态、感知时代审美、把握产业规律的最佳窗口。它集中折射出时代审美、政策导向、产业逻辑与创作者的困境突破。杨子博士的研究，为戏剧教育提供了珍贵的历史镜鉴与现实参考，也让我们明晰，新时代戏剧人才培养，不仅要锤炼专业技艺，更要培育历史视野、社会洞察，以及在多元力量博弈中坚守艺术本心的定力与智慧。

当下文化生态正处于深刻变革之中，科技迭代、全球化发展、大众生活方式的革新，持续重塑戏剧的艺术形态与传播方式，戏剧节也迎来全新的机遇与挑战。数字化转型、社区美育、可持续发展、跨文化艺术对话，成为行业发展的全新课题。《展演中国》以2022年为研究节点，恰好站在承前启后的关键位置。恰逢五部门印发《戏剧振兴三年行动计划（2026--2028）》，足以预见，在时代变革浪潮中，戏剧与戏剧节依旧是中国文化建设的重要载体，是大众精神生活的核心组成。我们十分期待杨子博士后续的深耕研究与全新成果。

杨子博士在书稿后记中写道：“越深入这段历史，我越感到敬畏与谨慎，并不断提醒自己，警惕笼统的概括，尊重历史的复杂。”这亦是我通读全书的真切感受。依托成熟的理论框架，本书梳理了七十年戏剧节的宏大脉络，但作者依然保持学术审慎，正视历史的多元性与复杂性，打捞诸多被忽略的细微史实，丰富了戏剧节研究的阐释维度。这种严谨求真的治学态度，尤为可贵。

（作者系上海戏剧学院院长、教授）