近日，笔者在参加某项活动时遇到微短剧行业一家知名制作公司的相关负责人，该公司创制了很多高热度、优质的微短剧，在短时间内成为行业中的翘楚。
而该负责人与我聊起当前创作环境时，对我坦言，今年底将一个优质项目制作完成之后，明年所有的项目均将转移到海外运营。我不禁十分惊愕，何以至此？她十分无奈地说，当前国内的微短剧基本上被AI剧垄断，真人短剧已经非常危险，且无法达到更好的平台分成。
笔者很早就刊文，希望警惕AI短剧带给真人短剧的冲击，但也没有想到数字的潮水正漫过每一寸屏幕，速度之快超乎意料。然而，在这股洪流中，有一个声音在问，那些血肉之躯演绎的故事，那些汗水浸湿的剧本，那些真实眼眸中闪烁的情感，将去往何方？
（一）
这并非危言耸听。AI对真人短剧的冲击，正沿着三条战线同步推进。
第一重冲击，落在“人”的身上。传统短剧依赖演员的表情、肢体与情感投入，那是汗水的味道，是凌晨三点的疲惫，是即兴迸发的灵光。而AI生成的“数字人”可以完美复刻任何表情，没有片酬纠纷，不会状态起伏，更不会喊累。当技术可以将表演成本压缩至零，真人演员的空间正在被无声蚕食。
第二重冲击，击穿“创作”的壁垒。短剧的精髓在于“短而精”，在有限时长内完成起承转合、情感爆发。如今，输入几个关键词，AI便能批量产出剧本框架，从霸道总裁到古风虐恋，从悬疑反转到甜宠日常，应有尽有。剧本不再是稀缺资源，创作者的核心价值正在被重新定义。
第三重冲击，重构“观看”的体验。观众越来越难以分辨眼前的故事是真人演绎还是数字生成。这种认知混淆，消解的不仅是信任，更是真人表演特有的“共情时刻”。那种“我知道屏幕里是一个活生生的人在哭”的心理暗示，正在被技术稀释。
（二）
然而，我们为何要保护真人短剧？
答案藏在一个朴素的事实里，真人表演的价值，永远无法被算法穷尽。
短剧虽“短”，但它的魅力恰恰来自“人”的在场。一个微表情的犹豫，一次即兴的停顿，一滴眼泪滑落的速度，这些并非“精确”就能抵达的境界。它们是不完美的，是偶然的，却也正是这种不确定性，构成了表演艺术的灵魂。
更重要的是，真人短剧是无数基层演员、编剧、导演的生存土壤。这个赛道门槛相对较低，周转快，容错率高，成为大量影视从业者的“练兵场”和“避风港”。这片生态一旦被AI大规模侵蚀，失去的不仅是某几部作品，而是一整条人才培育的链条。
面对这场冲击，坐而论道无益，唯有拿出切实举措。
比如，要建立“真人标识”制度。其实，广电总局已经对该制度做出明确规定，并强调平台在推荐算法中给予真人短剧一定的流量权重倾斜，让观众有知情权、选择权。再如，设立专项扶持基金。目前，广电总局正在实施的“微短剧精品创作传播计划”，由广电总局和抖音、腾讯视频、芒果TV、咪咕、快手、点众等行业头部平台共同出资60亿元，重点扶持真人短剧项目。
在此基础上，要积极推动“人机协作”而非“人机替代”。建议鼓励AI服务于真人创作，而非取代真人。例如，用AI辅助剧本评估、分镜预演、后期调色，但核心表演环节必须保留真人参与。让技术成为工具，而非主角。同时，要建立行业伦理共识。建议由行业协会应牵头制定短剧领域AI使用规范，明确何种程度的AI介入属于“辅助”，何种属于“替代”。对于完全由AI生成的短剧，应在显著位置标注，避免市场混淆和劣币驱逐良币。
除了上述举措之外，更为重要的是，从管理机构到创作者，都必须认清一个现实，如果真的市场层面只有AI短剧，那么这个行业距离消失也就很近了。对此，建议行业主管部门能够对AI短剧做出明确分类，特别是对相关平台，可参照影视行业对国产片放映时长的保护政策，要求主流短剧平台年度上线内容中，真人实拍短剧的数量占比不低于40-50%。
需要指出的是，这不是限制行业发展，而是对多元生态的守护。
（三）
技术不会倒退，AI的浪潮也不会因任何人的反对而停歇。但这并不意味着我们只能被动接受。
真人短剧的价值，从来不只是“效率”或“成本”可以衡量的。它关乎一个朴素的事实，人想看人的故事。那种疲惫后的真实泪痕，那种笑场后的真实羞涩，那种即兴发挥的真实灵光，这是算法的“最优解”永远无法计算出来的东西。
保护真人短剧，不是为了对抗技术，而是为了在越来越数字化的世界里，为“人的表达”保留一块自留地。这块地可能不大，但它必须存在。
因为归根结底，所有的故事都是人讲给人听的。只要这个前提不变，真人表演就有它不可替代的位置。我们需要做的，是清醒地看到冲击，务实地采取措施，然后在技术的洪流中，稳稳地守住那份属于人的温度。
AI的轮子不会倒转，也不该倒转。AI可以生成故事，但它无法替代人在拍摄现场那一刻的选择；技术可以生成面孔，但生成不了灵魂；可以模仿表情，但模仿不了生命。这，便是我们保护真人短剧的全部理由。
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