在川西高原的褶皱深处，在攀西峡谷的向阳坡地，那些隐匿于崇山峻岭之间的传统村落，正以一种独特的方式发出自己的声音。当彝族银饰的敲击声与电子乐的节拍在攀枝花迤沙拉村的夜空交汇，当羌族多声部民歌的苍茫与流行旋律在阿坝牛尾村的山谷共振，一档名为《古村的音符》的微综艺，正在悄然书写着传统村落保护的全新范式。
这场由四川广播电视台发起的“声景寻根”实验，历时两年跋涉7000公里，用10集篇幅完成了一次从“音乐采风”到“文化打捞”的深度实践，为传统村落的保护与活化提供了可资借鉴的范本。而在“古村何以奏响和谐音符”的追问中，我们或许能窥见乡村振兴的文化密码。
（一）
从传承视角来看，这是一次从“被观看的风景”到“可聆听的声景”的倾听之旅。
当城市化浪潮席卷中国，传统村落正以前所未有的速度消逝，当青壮年离乡、老屋颓圮、手艺失传，那些承载着农耕文明记忆的建筑、技艺、习俗，那些“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的精神家园，面临着传承断裂的危机。
而《古村的音符》的诞生，始于对这个紧迫现实的深刻认知。总导演张烨在福建从事国际传播与人文类节目制作的经历，让她形成了“关注人文、注重纪实”的创作理念。回到四川后，她不断思考，时代浪潮下，究竟什么样的内容才能真正为王？
答案在四川省“历史文化遗产保护利用广播电视扶持项目”的支持下逐渐清晰……用音乐激活古村，让沉寂的乡土文明在旋律中寻得回响。
《古村的音符》的可贵之处，正是在于它提供了一种全新的感知维度：倾听。
张烨将这次创作形容为一次“声景寻根”。彝族银饰匠人錾刻时的叮当声、羌族羊皮鼓舞者踏步时的沉闷回响、藏族锅庄舞步卷起的尘土气息、汉族古集市上若有若无的喧哗……这些长期被视觉遮蔽的声音，构成了“锦绣天府”最为立体的文化肌理。
节目确立了“挖掘、活化、赋能”的行动路径，将镜头对准四川多民族交往交流交融形成的独特文化景观。从石棉蟹螺堡子的尔苏藏族原生态歌谣，到阿坝茂县牛尾村的羌族多声部民歌；从攀枝花迤沙拉村的彝族谈经古乐，到甘孜乡城仲德村的藏族锅庄——这些濒临沉寂的“古村音符”，成为节目采集、编创、放大的核心对象。
当镜头不再仅仅追逐奇观化的建筑或民俗表演，而是俯身拾起那些濒临沉寂的音符，古村便从“被看”的客体，转变为“发声”的主体。
在雅安石棉蟹螺堡子，节目组专门设立“声音档案”版块，以深色背景前的特写镜头，完整记录老人原生态的歌唱，不是为了节目效果，而是为了“成书、成谱、成资料库，留给地方、留给学界、留给后人”。这种近乎考古学的文化自觉，让每一缕即将飘散的声音，都有了成为永恒的可能。
在蟹螺堡子，当80岁的山歌队阿婆一开嗓便惊艳众人时，龚琳娜眼中的震撼与感动，通过镜头传递给万千观众，让古村的“人”与“声”真正走进公众视野。这些真实而动人的场景，不仅是文化的记录，更是情感的共振。
（二）
从呈现方式来看，这是一次“外来者”与“新村民”的深度对话。
传统村落的保护与活化，长期面临一个悖论，过度开发会稀释文化本真，封闭保护则意味着慢性死亡。《古村的音符》摒弃单纯的记录与怀旧，以“音乐+纪实+微综艺”的创新融合形式，实现了传统文化传播的结构性升级，探索出一条“创造性传承”的中间道路。
节目组精心选择了兼具专业实力与市场号召力的音乐人阵容——龚琳娜、房东的猫、蔡程昱、面孔乐队陈辉、HAYA乐团希博、孟慧圆、银河快递乐队等。
更精妙的是“人村配对”的设计,让每一组音乐人与村落的相遇都成为一场“双向奔赴”。将年轻清新的蔡程昱、孟慧圆与神秘古老的尔苏藏族蟹螺堡子配对；让源自南京的银河快递乐队探访建筑呈苏皖风格的攀枝花迤沙拉村，暗合“他乡遇故乡”的叙事；安排龚琳娜自主选择川东北汉族古村梨园坝，并搭配年轻唱作人贺俊雄，形成代际与风格的对话……
在迤沙拉村，银河快递乐队将六百年彝族谈经古乐与现代电子乐融合，为“中国彝家第一村”打造全新的声音名片；在牛尾村，对羌族多声部民歌的挖掘与再创作，成为这项国家级非遗的活态记录与传播创新。此时此刻，音乐人不再扮演居高临下的采风者，而是以“新村民”身份深度嵌入村落生活，在同耕共饮中捕捉最真实的情感频率。
在叙事方式上，节目更是独具匠心。张烨引入“剧情化、梦境式”的叙事切口，让音乐人在特定情境下进入风格化的“幻境”。在蟹螺堡子，他们“穿越”参与尔苏藏族的新年“环山鸡节”；在迤沙拉村，亲身“体验”彝族古老的嫁娶仪式。这些采用不同手法拍摄的片段，与纪实跟拍部分交织，形成独特的视听语言，将观众从“旁观者”转变为“入梦”“入心”的同路人。
从创新的视角看，这种参与式创作的意义，远不止于产出一两首动听的歌曲。当音乐人坐下来聆听老人唱一段没有名字的山歌而落泪，蹲下来观看匠人制作一件濒临失传的手艺而跃跃欲试，他们实际上是在完成一次文化翻译，那就是将隐匿于建筑、技艺、习俗中的文化密码，转译为现代人能够共鸣的情感语言，既保留泥土气息，又达成新生代共鸣，让村民由被动记录者转变为文化叙述主体。
在镜头前，他们不是在被观看，而是在向世界讲述自己的故事，这种主客体的消融，恰是“和谐”最为本质的注脚。
（三）
《古村的音符》成功构建了“挖掘文化内核—创新艺术表达—引发广泛关注—赋能在地发展”的完整闭环。节目播出后，首期即荣获全国晚间黄金档电视节目融合传播指数榜第二，已播出的四期内容持续跻身榜单前十，屡次进入黄金档媒体曝光度、网民评议度等细分维度前三甲。微博相关话题阅读量累计突破1亿，。
更具深远意义的是音乐资产的全球发行与版权规划。节目诞生之初就进行了前瞻性布局，最终五首村落主题曲与节目主题曲《归梦》全部通过索尼音乐全球发行，登陆Apple Music、Spotify等国际平台。其中，《另一个我》（迤沙拉村主题曲）在国内平台上线后日均播放量超30万次，累计播放量数千万。
听众在音乐平台踊跃留言，“好好听！今日单曲循环100遍留念”“听一遍哭一遍”“打通任督二脉般的全身舒爽，高低得去迤沙拉看看”。这些反馈印证了音乐作为情感载体的强大力量，让深山古村之声跨越地域与语言，成为具有国际传播力的“数字文化资产”。
节目还同步开展了一项颇具文化价值的工作，那就是系统性记录、整理并数字化当地的非遗歌曲与民间传唱，形成“数字声音档案”。在蟹螺堡子拍摄后归途中的思索，让张烨意识到那些依靠口耳相传的非遗之声会随着一代人的老去而消失。于是，节目中出现了干净深色调背景下的特写镜头，完整记录老人原生态的演唱。“这些声音不仅用于节目，更可沉淀为可出版、可研究、可传承的文化文本，留给地方、学界、后人。”
在张烨的蓝图里，《古村的音符》绝不只是一档节目，而是一个可生长、可落地、可反哺乡土的品牌。节目尚未开播，“古村的音符”商标已完成全品类注册，覆盖文创、餐饮、文旅等领域。IP的产业延伸路径清晰可见，比如，通过“音乐+文旅”融合，规划主题旅行线路，设立打卡地，举办音乐节，将线上流量转化为线下消费；开发系列文创衍生品，涵盖实体产品与数字藏品；构建可持续发展机制，明确音乐版权收益反哺村落，并建设公益性的“传统村落数字声音博物馆”。
这种从“节目拍摄地”到“活化实践样本”的转变，体现了文化赋能乡村振兴的深层逻辑。节目通过“熊猫观察”国际矩阵，将融合传统与现代、保护与发展的四川实践传向世界，展示了一个文明在赓续中创新、在交融中共荣的当代中国形象。
《古村的音符》将古村落的文化记忆与当代审美巧妙连接，探索出一条传统文化与现代传播的深度融合路径，在创造性转化与创新性发展中，古村正在用自己的声音，谱写新时代乡村振兴的和谐乐章。
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