陷入争议漩涡的乐坛天后Lizzo，拿出了职业生涯里最不确定的一张答卷。她似乎终于承认了一个残酷事实：如今的听众，既不想听她唱摇滚，也不想听她回归出道时的嘻哈，甚至连三年前让她单曲首首多白金的曲风都不再受用。

去年在一次引人注目的电视节目中，Lizzo挥舞着电吉他，身穿一件写着“Tariffied”的争议T恤，高调宣布了新专辑《Love in Real Life》。那看起来像是一次对她2023年轰动世界巡演结束后爆发的争议的有力回击——三名前伴舞和一名服装设计师对她提起了骚扰与歧视诉讼，指控重创了她歌曲中传递的包容性与身体自信理念。部分指控虽被法官驳回，但其余诉讼仍在持续。Lizzo拒绝庭外和解，直接回应：“我在打这场官司，因为我知道那不是真的。”

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然而，这次向摇滚风格的转向并未收获预期的掌声。主打歌《Love in Real Life》甚至没能打入排行榜，这与2018至2022年间她单曲首首大卖的景象相去甚远。更贴合她大热单曲风格的《Still Bad》也遭遇了同样惨淡的命运。这促使了一次彻底的反思：原定专辑被撤下，Lizzo决定亲手掌控自己的命运——“我需要按我的方式做事”。她转而推出了一张混音带，回到了流行巨星生涯之前的嘻哈风格，但这张作品同样反响平平，评价与流媒体数据都不如人意。

也正因如此，她的第五张正式专辑《Bitch》落在了一个极为特殊的职业节点上。整张专辑透出一种奇怪的压抑感，用广撒网的方式尝试了所有可能：从对Tame Impala进行戏仿，到用The Cure式吉他音色包装的新浪潮摇滚，再到重复“身体自信”老调的女孩夜出配乐。

这种散弹枪式的探索，让《Bitch》听感极度割裂。在涉足80年代复古风时，一首歌隐约闪现Tina Turner《The Best》里那种能点燃全场的键盘钩子，却被处理成疏离、不带感情的背景人声。而深入爵士R&B领域时，一段氛围绝佳的电颤琴重拍虽然出色，却无法掩盖全专在定位上的茫然。Lizzo似乎还没找到那个明确的答案：在市场已经对她给出的种种尝试都冷淡以对之后，她现在最该做的音乐究竟是什么。