在当下全球古典音乐界，乔伊斯·迪多纳托无疑是一位具有广泛影响力的巨星，她曾三次荣获格莱美奖，2018年获奥利弗奖，《泰晤士报》盛赞她的嗓音为“堪称24K纯金”，《纽约客》称她为“也许是她这一代最具感染力的女歌手”。
6月4日，这位国际女中音巨星携五位顶尖演奏家登陆凯迪拉克·上海音乐厅，以女中音加五重奏的独特编制，带来其标志性跨界项目——格莱美获奖专辑《点唱机》的原味现场呈现。这也是迪多纳托时隔多年重返申城舞台，以一套“不同以往”的曲目编排，完成古典声乐与爵士、探戈的大胆对话。
过往十余年间，迪多纳托每次在上海举办的音乐会，都以主题鲜明的曲目编排和完美诠释令人赞不绝口。此次重返申城，是一场完全不同于以往歌剧角色演绎的音乐实验，带来格莱美获奖专辑《点唱机》的原味现场呈现——不再扮演某个歌剧人物，而是以最本真的自我，在古典与爵士的边界自由穿行。
《点唱机》是迪多纳托的标志性跨界项目，其核心创意在于将17—18世纪意大利古典声乐作品与20世纪爵士乐、探戈及当代作品进行并置与融合。
然而，这种跨越时代与风格的编排，其实源自于一次偶然。“学古典乐的人，一开始因为热爱走上这条路，第一堂课满怀幻想，却不断被老师纠正，被迫刻意控制音色，追求标准化的演唱，失去了原本的灵动。”这段经历让迪多纳托在演唱《我亲爱的》时总是受挫，于是钢琴家克雷格·特里建议迪多纳托以不寻常的方式演唱“不知不觉中，唱到第三或第四句时，和声突然变成了非常爵士化的东西。”迪多纳托回忆道。这次意外的碰撞令她深受震撼，随即召集多位爵士乐高手，共同完成了这张实验性专辑，并最终斩获格莱美奖。
此次上海音乐会，正是将这张获奖专辑的完整曲目搬上舞台。曲目横跨四个世纪，从17世纪意大利古典声乐作品到20世纪爵士、探戈及当代作品，横跨欧洲与美洲音乐文化，从经典咏叹调到大众熟知金曲，传唱度与艺术水准兼备，构建了一场跨越时空与文化的音乐对话。
音乐会改编手法丰富多样。《我亲爱的》声乐线条保留原貌，钢琴伴奏却融入爵士化和声，更显情意绵绵；《如果你爱我》与《爱人的身旁》化作波萨诺瓦加酷派爵士的“集成曲”，如同一首分为两部分的咏叹调；《那火焰》以探戈风格呈现，小号引入、班多钮手风琴带来异域风情；《格里塞塔》则是典型班多钮手风琴伴奏的探戈。每一种改编都不是简单的“混搭”，而是在尊重原作精神的基础上，注入全新生命力。整场演出以维瓦尔第《带着欢愉》压轴，传唱度与艺术水准兼备。
本场音乐会的独特之处，不仅在于曲目本身，更在于其独特的乐队编制。迪多纳托将与五位器乐演奏家同台，其中，班多钮琴是阿根廷探戈的核心乐器，它的加入为整场音乐会注入了浓郁的拉丁音乐色彩，也成为这场古典与爵士“声音实验”中最为独特的乐器配置之一。这种独特的编制在全球古典音乐舞台上都具备高度独特性，编制配置延续了格莱美获奖专辑的原班理念，现场以扩声演唱的方式呈现，既保留古典声乐的严谨结构，又融入爵士、探戈等音乐元素的自由律动。
迪多纳托与中国结缘，已超过10年。她还记得，11年前第一次来华演出，谢幕时有一位年长的观众在观众席过道随乐起舞，这一幕让她记忆犹新。“我来自美国堪萨斯州，小时候从没想过以后能远赴中国表演，还有大批乐迷排队签名，这让我感觉到音乐是不分国界的，既是文化迥异，音乐也能拉近我们的距离。”迪多纳托坦言，相较于审美趋于饱和的欧美老牌乐迷，中国听众对古典音乐始终怀揣好奇与热忱，愿意主动探索巴洛克、美声等古典艺术，也让她每一次来华分享新作都收获满满成就感。
对于上海音乐厅，迪多纳托更是赞不绝口：“来上海音乐厅演唱是我的荣幸，它的音效非常惊艳，它的美丽独一无二，我喜欢它散发出的和我眼睛一样的色彩。”此次迪多纳托携《点唱机》登陆申城，当亨德尔的声乐传统与爵士即兴在同一个舞台上自然流淌，当班多钮琴与古典咏叹调在音乐厅的穹顶下共鸣，音乐厅所承载的，已远不止一场音乐会的意义。
记者 / 刘艺
编辑 / 刘韫文
图片 / 凯迪拉克·上海音乐厅
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