相信每个音响发烧友，都听过《魔鬼的颤音》和《圣咪》这两张经典试音碟。
但并不是所有的版本都入得了要求“严格”的烧友们的眼，真正会被反复放进唱机，一听再听的唱片，往往具备这两种特质：一是音乐足够经典，经得起时间的考验；二是录音足够优秀，能够不断挖掘出系统与音乐中的细节。
今天我们要讲的这两张录音，恰好完美击中这两种特质！一张是大卫·奥伊斯特拉赫演奏的《塔蒂尼：魔鬼的颤音》，另一张则是发烧圈久负盛名的人声试音名碟《圣咪》。
左图：大卫·奥伊斯特拉赫《塔蒂尼：魔鬼的颤音》
右图：斯科蒂·莱特《圣咪》
前者代表着古典演奏艺术的巅峰，后者则被无数音响玩家奉为测试人声表现的标准教材。两张唱片风格截然不同，却共同证明了一件事：真正优秀的录音，从不会随着时间而褪色。
1
当“魔鬼的颤音”遇上奥伊斯特拉赫
在小提琴史中，《魔鬼的颤音》几乎拥有传奇般的地位。
关于这首作品的诞生，流传着一个著名故事：十八世纪意大利小提琴大师朱塞佩·塔蒂尼梦见魔鬼站在自己的床边演奏小提琴，那种超越人类想象的技巧与华丽令他惊醒。醒来之后，他竭尽全力试图记录梦中的旋律，最终写下了这首后来闻名世界的《魔鬼的颤音》。
《魔鬼的颤音》画像（图源网络）
作品真正令人着迷的，不只是那个神秘传说，而是第四乐章中著名的“双音颤音”技巧。连续不断的双音震颤与高速装饰音，即使放到今天，依然是检验小提琴家技术与控制能力的重要试金石。而能够把这首作品演绎得既有技术震撼力，又不失音乐性的演奏家并不多。
大卫·奥伊斯特拉赫无疑是其中最具代表性的一位。
小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（图源网络）
作为二十世纪最伟大的小提琴大师之一，奥伊斯特拉赫的演奏向来以雄浑、厚实、富于歌唱性著称。本辑收录的是他演奏的克莱斯勒改编版《魔鬼的颤音》。
相比原作版本，克莱斯勒的改编更符合现代音乐会演奏习惯，也更强调浪漫主义色彩。奥伊斯特拉赫宽广丰厚的音色在这一版本中得到充分发挥。第一乐章深情而从容，旋律如歌；进入终乐章后，那些令人眼花缭乱的双音颤音与华彩段落又展现出惊人的稳定性与控制力。这种演奏最难得的地方在于：你会惊叹技巧，却不会只听见技巧，音乐始终是第一位的。
作为补充收录，本辑还收入德彪西《贝加马斯克组曲》中的《月光》小提琴改编版。
与《魔鬼的颤音》的炫技形成鲜明对比，《月光》展现的是奥伊斯特拉赫另一面细腻的歌唱性。琴声柔和、圆润而富有诗意，仿佛夜色下缓缓流动的月光，为整张专辑增添了一份难得的法式优雅。
除此之外还收录了莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲K.454》。这首作品创作于1784年，是莫扎特最重要的小提琴奏鸣曲之一。与塔蒂尼的激情与戏剧性不同，K.454体现的是莫扎特特有的平衡与典雅。
这张录音最初于1956年在Columbia厂牌录制，奥伊斯特拉赫与长期搭档钢琴家扬波尔斯基合作完成，后以Columbia 33CX 1415编号发行，长期是收藏家寻觅的珍品。2024年，华纳古典从原始母带重新制作数字母版，首次以立体声黑胶形式推出，令这份近七十年前的演奏终于以全新的音质面貌重现。
2
发烧圈的人声传奇：《圣咪》
如果说奥伊斯特拉赫这张唱片展示的是演奏艺术的高度，那么《圣咪》则代表着人声录音的极致追求。
在发烧圈里，这张《圣咪》几乎已经成为一个传奇名字，音响大师刘汉盛评价其：“音场宽广无比，声音非常透明，乐器、人声形体浮凸，而且声音直接无隐。”
当《Sound of Silence》的前奏响起，随后斯科蒂·莱特（Scotty Wright）低沉浑厚的嗓音缓缓出现时，很多人都会产生一种错觉：歌手仿佛就站在面前。而这种真实感，正是《圣咪》最令人难忘的地方。
斯科蒂并非主流乐坛意义上的明星歌手，但他拥有极具辨识度的男中低音，声音温暖、厚实、富有磁性，却丝毫不显油腻；低频下潜深沉而稳定，中频密度极高，高频则保持自然舒展，这种声音天生就非常适合发烧录音。
这位西海岸歌手拥有一切——饱满而柔韧的声线，能俯冲到低音区也能以每小时60英里的速度scat，出色的节奏感、品位，以及超群的技巧。
——JazzTimes
专辑选曲同样堪称经典英语金曲合集，但《圣咪》的价值，并不只是翻唱经典，真正让它成为试音名碟的，是录音本身——整张专辑录音十分克制，人声立于声场正中，背景干净，没有多余的后期处理。这种真实感，令它成为测试音响系统人声表现的首选。
本辑完整曲目列表：
1.Sound of Silence
2.Yesterday once more
3.When I fall in love
4.Unforgettable
5.Dream a little dream
6.Antonio's song
7.Amazing grace
8.Masquerade
9.Try to remember
10.Killing me softly with his song
11.Sometimes when we touch
12.Love me tender
13.The Island
制作这张唱片的是香港TIS唱片公司，长期以来都以极致人声录音闻名。录音师刻意减少复杂后期处理，以最直接的方式记录歌手真实声音状态。于是我们可以听到许多普通流行录音里被隐藏掉的细节：嘴唇开合的轻微摩擦、呼吸转换的节奏、声带震动产生的空气感，以及胸腔共鸣带来的厚度。
但这些细节并不会让音乐变得“Hi-Fi化”，反而让人声更像真实存在的人。尤其《Killing Me Softly》与《Sometimes When We Touch》两首作品，对于系统中频表现、结像能力以及人声密度的测试价值极高。而《Sound of Silence》则几乎成为许多发烧友检验低频控制力与男声厚度的固定曲目。
2016年的UHQCD重制版，由日本Memory-Tech采用光敏树脂材料与全新压片工艺制作，解决了普通CD数码感的问题，令人声质感更加温润通透，高频延伸更为顺滑，低频扎实有力，当你闭上眼睛聆听，仿佛Scotty就站在你面前，对着你一个人唱歌。
UHQCD代表着CD制造工艺的顶尖水平，能够还原出最接近母带的音质，直逼玻璃CD的音效。
因此，这个版本也被发烧友普遍认为是《圣咪》迄今为止最好的聆听版本。这么多年来，无数音响店用它演示系统，无数发烧友用它对比器材，它用朴素的方式证明了：优质的人声录音，从来都不是技术的堆砌，而是让你忘记器材的存在，只被声音本身打动！
【原装进口】
大卫·奥依斯特拉赫演奏《塔蒂尼：魔鬼的颤音》
（德版黑胶LP）
斯科蒂·莱特演唱《圣咪》
（中国香港版UHQCD）
扫码珍藏
热门跟贴