东方网记者熊芳雨6月5日报道：6月4日，多项格莱美奖得主、著名女中音歌唱家乔伊斯·迪多纳托，携五位顶尖演奏家登陆凯迪拉克·上海音乐厅，以女中音加五重奏的独特编制，带来其标志性跨界项目——格莱美获奖专辑《点唱机》（Songplay）的原味现场呈现。
这也是迪多纳托时隔多年重返申城舞台，以一套"不同以往"的曲目编排，完成古典声乐与爵士、探戈的大胆对话。6月3日，乔伊斯·迪多纳托出席媒体群访，向记者介绍本场音乐会的“含金量”以及诸多亮点。
重新定义当代女中音标杆
迪多纳托出生于美国堪萨斯州，早已超越“歌唱家”的单一身份，成为全球古典音乐界的巨星。她多次斩获格莱美奖，2018年荣获奥利弗奖歌剧杰出成就奖，并首批入选《留声机》名人堂。从亨德尔、莫扎特、罗西尼的经典歌剧角色，到《留声机》年度艺术家大奖，她用横跨四个世纪的惊人曲目跨度证明了非凡实力。
她常年亮相大都会歌剧院、米兰斯卡拉等世界顶级舞台，与西蒙·拉特尔、雅尼克·涅杰-瑟贡等顶尖指挥合作，同柏林爱乐、费城交响等名团频繁同台。作为华纳古典独家签约艺术家，多张专辑屡获国际唱片大奖。这样一位拥有“黄金级唱功”的巨星以独唱会形式来沪，对上海观众而言极为难得。
一张“意外”诞生的格莱美专辑
《点唱机》的核心创意在于将17-18世纪意大利古典声乐作品（如维瓦尔第、马尔切洛等）与20世纪爵士乐（艾灵顿公爵）、探戈及当代作品进行并置与融合。这种跨越时代的编排展现了古典声乐在不同文化语境中的生命力，也为观众提供了理解古典音乐的全新视角。
专辑的诞生纯属偶然：钢琴家克雷格·特里邀请迪多纳托以不寻常的方式演唱古典名曲《我亲爱的》。“不知不觉中，唱到第三或第四句时，和声突然变成了非常爵士化的东西。”迪多纳托回忆道。这次意外的碰撞令她深受震撼，随即召集多位爵士乐高手，共同完成了这张实验性专辑，并最终斩获格莱美奖。
此次上海音乐会，正是将这张获奖专辑的完整曲目搬上舞台。从焦尔达尼、马尔切洛、帕伊谢洛等大师名作到美国爵士标准曲，这些几乎是每位声乐学习者的必唱之曲，以一种大胆的编配方式获得了新生。
古典声乐与爵士探戈的“破壁”对话
音乐会曲目跨越四个世纪：焦尔达尼《我亲爱的》、马尔切洛《那火焰》等古典经典，与艾灵顿公爵《孤独》、伊沙姆·琼斯《没有比这更深的爱》等爵士名曲同台，并以维瓦尔第《带着欢愉》压轴。
编制上也别具一格：迪多纳托与钢琴、小号、低音提琴、鼓手及班多钮琴演奏家同台。班多钮琴是阿根廷探戈的灵魂乐器，为现场注入浓郁拉丁色彩。演出采用扩声形式，在保留古典声乐严谨结构的同时，融入爵士与探戈的自由律动。
“城市音乐客厅”的无限可能
当亨德尔与爵士即兴在同一舞台流淌，班多钮琴与古典咏叹调在穹顶下共鸣，这场音乐会承载的远不止一场演出。迪多纳托在彩排后盛赞：“来上海音乐厅演唱是我的荣幸，它的音效非常惊艳，美丽独一无二。”
作为中国历史最悠久的专业音乐厅之一，凯迪拉克·上海音乐厅始终以稀缺性与专业度，持续引入世界顶尖艺术家，用一个个珍贵现场诠释“城市音乐客厅”的魅力。
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