赵文元马年新作展
展览时间
2026年5月30日—7月16日
展览地点
江苏省美术馆5-6号展厅
（南京市玄武区长江路333号）
艺术家介绍
赵文元
1946年出生于江苏镇江，1964年1月入伍，1969年到1987年先后进入中国美术学院国画系、解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系深造。在北京中国美术馆举办过一次九人联展、两次个人画展，并十多次在全国各地举办过个人画展。历任江苏省美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会副会长，江苏省年、连、宣、漫艺委会主任，中国工笔画学会理事，江苏省炎黄画院副院长，中国美协创作中心副主任，江苏省文联创作中心副主任，中国画马艺术研究会副会长，中国美协连环画艺委会委员，原南京军区政治部专业文艺创作室副主任，一级美术师。
《元祐三马》125cm×270cm 2026年
自 说 自 画
▢赵文元
十八岁走进部队这座大学校，在那个特殊的年代里，我仅有的一点美术爱好，竟得到了尽情施展的机会。油画、雕塑、版画、国画、连环画、宣传画、插图……但凡是宣传工作的需要，领导一声令下，初生牛犊不怕虎，没有不敢完成的任务。
《北国风情》140cm×182cm 2026年
后来，我有幸走进三所美术学院，开阔了眼界，拓宽了视野。研习美术史、翻阅各类画册，唐宋时期工笔鞍马作品，深深打动了我。翻到元代还能找到赵孟頫、任仁发传世的工笔鞍马长卷，可之后的六百余年里，竟难寻中国画家笔下的工笔鞍马精品。康熙乾隆年间，倒是有几位西洋传教士，“中为洋用”地画了不少鞍马作品，可叹堂堂中华皇家画院，竟要靠洋人画作装点门面，每每思及于此，总感到羞愧与痛心。这便是我立志深耕工笔鞍马绘画，填补中国美术史空缺的初心。
《雪霁云低》120cm×240cm 2019年
“笔墨当随时代，丹青不负山川”，我始终坚持以人民为中心的创作导向。选定“丝绸之路”与“茶马古道”作为创作的两条主线。多年来在这两条主线上深入生活、收集素材，歌颂祖国，歌颂人民。在艺术追求上，潜心研习中国画传统笔墨技法，又从西画中汲取有益养分。对待不同风格的绘画，不否定、不排斥，尽力博采众长、为我所用。
《秀山千里美如画》125cm×248cm 2017年
定计划、抓落实是军队养成的好习惯，六十岁晋京展，展出综合性作品，力求做到“多能一专”；七十岁晋京展，以工笔重彩历史故事为主、现代题材为辅，确立个人在工笔鞍马绘画领域的根基和成果；七十岁之后，将人物、山水、花鸟，以及西画、版画、工艺美术的艺术精髓融入自己鞍马作品中，以兼工带写的风格，描绘丝绸之路、茶马古道上的民族风情；八十岁后，尽力绘制长卷；九十岁以后……看来这辈子也只能以马为伴了。
《白云深处》240cm×120cm 2016年
“一生耕耘笔作犁，满窗山水自为邻”。说到底，我也就是个埋头耕耘的老农民，画室是我的一亩三分地，春播秋收，粗粮杂谷年年收。这次拿出一部分成果晒晒太阳、沐沐春风。只盼各位朋友能抽空前来，品一杯清茶，尝尝新粮，若心里说一句“老赵在艺术上还有那么一点追求啊”，我就充满感激了。一生奋斗的结果如何，还是留给后人慢慢评说吧。
《山重水复》213cm×124cm 2018年
一生耕耘笔作犁
——致敬赵文元先生
▢汪贻广
2026年孟夏，金陵城中，梧桐正盛。我早早地赶往江苏省美术馆，心中满怀期待。“莫道君行早，更有早行人”，待我步入展厅，已是观者云集，人流如织。大家不约而同地聚在这里，只为一件事：读赵文元先生的“马年新作展”。
《双骏图》72cm×170cm 2022年
展期很长，从5月30日一直到7月16日，足足一个半月。在江苏省美术馆这样顶级的公立艺术殿堂，一般的个展不过旬日之间。馆方为先生腾出两大展厅，提供如此“长线展期”，其意义绝非寻常。我想，这背后至少有三重认证：其一，这是官方对先生艺术地位的极高认可，是学术级重磅个展的标志；其二，是先生创作体量之庞大、艺术成果之厚重的体现，58幅作品，丈二匹的巨制、八尺整宣的工笔，值得美术爱好者与学者反复观摩、深度研究；其三，这更是一场面向全社会的公共文化盛事，它覆盖了不同人群，让上班族、学生、外地游客都能在节假日从容前来，让艺术真正地浸润城市生活。
《唐太宗十骥》267cm×233cm 2007年
展厅之内，先生的鞍马精神勃发，无论是《唐太宗十骥》中“乌骓”“照夜玉狮”的帝王气象，还是《一路祝福一路歌》中洋溢的生活欢欣，都令人流连忘返。然而，我的思绪却不止于眼前的画作，而是飘向了画作背后那个人——一个在我看来，比作品更加立体、更加动人的“真人”。
《一路祝福一路歌》 420cm×145cm 2013年
一、历史的回响：一位画家的孤勇与坐标
先生十八岁携笔从戎，军营的熔炉锻造了他，他也将一生最好的年华献给了军队。我曾读到萧平先生的一段论述，深以为然：“自古军营多俊才。”萧平先生列举了从军旅中走出的书法大家，而我以为，画坛亦然。精忠报国的岳飞，笔下亦是铁骨铮铮；屡建军功的颜真卿，其书雄强如金戈铁马；晚清“海派四大家”中有三人（任伯年、虚谷、吴昌硕）都有过从军的经历。戎马与丹青，看似文武之道，实则一脉相承，都讲究胆识、气魄与格局。先生的艺术之根，便深深扎在这片金戈铁马、英雄辈出的土壤里。他曾任原南京军区政治部专业文艺创作室副主任，在原南京军区那方物华天宝、人杰地灵的水土上，他不仅是一名军人，更是一位用画笔记录时代、歌颂军魂的耕耘者。
《桃花源》122cm×246cm 2019年
然而，先生的目光并未停留在当代。在中国美院、军艺、央美三所顶尖学府的深造中，他遍览古今，一个遗憾自此深植心中：自元代赵孟頫、任仁发之后，中国工笔鞍马一脉，竟沉寂了六百余年。清宫画院里，竟是西洋传教士的鞍马图大行其道。这不仅是美术史的断层，更是民族文化的一份遗憾。这份痛心，化作了先生毕生的誓言——“填补中国美术史的空白”。
《拳毛騧 昭陵六骏》76cm×108cm 2010年
这份誓言何其重哉！幸而，2006年先生在中国美术馆举办晋京展时，河北省美协原主席、画马名家赵贵德先生便给出了一个极具分量的评价。赵贵德先生说：“工笔鞍马绘画唐代的代表为韩干，宋为李公麟，元为赵孟頫，元之后就数赵文元了。”
《曦驭黄 清宫宝马》50cm×65cm 2014年
作为晚辈，我初闻此评，既感振奋又觉惶恐。但细细想来，赵贵德先生作为业内大家，此言绝非溢美。他将先生的作品直接置于千年中国鞍马绘画的坐标轴上，与韩干、李公麟、赵孟頫这三位里程碑式的人物并列，明确指出了先生承续元明以来六百年断层、成为集大成者的地位。这是对先生艺术成就最专业、最权威的背书，认可了他将传统工笔鞍马推向了一个全新的高度。如今他八十高龄推出的新作，正是对这一历史定位最有力的回应和最饱满的填充。
《自在驹 清宫御马》78cm×93cm 2020年
二、画室里的“老农民”：一位长者的“变”与“不变”
若只看艺术成就，先生是令人仰望的大家。但走近他，你会发现他更像他自谦的那句话：“一生耕耘笔作犁，满窗山水自为邻。说到底，我也就是个埋头耕耘的老农民，画室是我的一亩三分地，春播秋收。”
这句话，是理解赵文元先生最精准的钥匙。
《丽人行》360cm×145cm 2012年
先说他的“不变”。这份“不变”，是“一张蓝图绘到底”的定力。半个多世纪的艺途，无论外界如何喧嚣，他深耕工笔鞍马、填补空白的初心从未动摇。他惜时如金，八十高龄仍笔耕不辍。这次画展，他除了头两天到场，便又回到画室，继续他的“农活”。他的身后，幸得一位精干贤惠的夫人，我习惯称她“嫂子”，包揽了全部家事，只为让先生有更多时间投入创作。正是这种不换频道、深挖一口井的沉潜精神，让他积健为雄，在艺术的长跑中最终胜出。
《奔月》200cm×120cm 2025年
再说他的“变”。这份“变”，是与时俱进的创新与破立。先生从不故步自封。他的创作计划清晰得如行军打仗：六十岁“多能一专”，七十岁确立工笔鞍马根基，八十岁后欲融合人物、山水、花鸟乃至西画光影，绘制史诗长卷。他的“变”，是“好风凭借力，送我上青云”的主动求变。他精准地识变、应变，将“丝绸之路”与“茶马古道”作为创作主线，让古老的鞍马题材焕发出全新的时代风貌。此次展出的《奔月》《小马驹》等新作，便是这位八旬艺术家永不枯竭的探索活力的明证。
《小马駒》240cm×120cm 2025年
三、人间烟火气：一个“真人”的真诚与温度
很多人初见先生，觉得他不善言辞，甚至有些“迂腐”。其实不然。当你真正走进他的世界，你会发现他是一位极其热爱生活、关注民生的“高人”。
《雪域人家》240cm×120cm 2016年
他身上有种天然的亲和力。每天坚持走步锻炼，同行者有老有少，有学者有平民。他总能利用这片刻时光，与大家交流，从市井趣闻到民间疾苦，皆是他创作灵感的来源。他更是一位善于整合信息、从烟火气中汲取养分的“世外高人”。
《赶场》240cm×120cm 2016年
他热爱生活，细致入微。刚搬新居时，托我帮他挖了几棵小芭蕉，种在楼顶自家阳台的巨大花盆里。从栽种到抽芽，从枝繁叶茂到开花结果，他全过程观察记录，那份对生命的喜悦和探究精神，令人动容。
《草原汉子》240cm×120cm 2019年
他更是与人为善，将“真诚”二字践行到极致。我曾在《厚斋艺话》中写道：“真诚是艺术的生命……真正经得住考验的真诚，是见过现实的复杂后，依然愿意选择真实与干净。”先生便是如此。无论是小区保安、保洁，还是市井小贩，都成了他的朋友。我陪他去看牙，临近元旦，他特意带了一箱年历，分发给每一位医护人员和护工阿姨。他待人，从不因身份高低而有差别，那是一种发自骨子里的平等与尊重，让每个与他交往的人都感到踏实、自在。
《清水绿山白云》133cm×246cm 2017年
四、师恩如海：一位后学的感怀与见证
对我来说，先生不仅是艺术大家，更是对我厚爱有加的师长。
赵文元、汪贻广合作《春风得意》64cm×35cm
记得当年我还在原南京军区政治部工作时，先生已是名满军内外的大家。我因负责老将军文化活动，常需组织书画展览，向先生约稿便成了我“胆大包天”的工作交往。令我受宠若惊的是，先生从未有过一丝架子，不仅每次都有求必应，甚至评选作品时，他都会亲临现场，一笔一画地帮助把关。久而久之，我从一个仰慕者成了他画室的常客。
赵文元、汪贻广合作《寄情蕉叶下 托意惟团扇》64cm×35cm
他教我画画，多是鼓励，却绝不敷衍。从美术史论到创作构思，从起稿用墨到选纸选笔，无不倾囊相授。他常在我拙劣的画作上补画、修改，那些合作的小小扇面，至今是我最珍贵的藏品。十多年前，他常带着我去看他认为有价值的画展，现场点评，现场教学，这种一对一的耳提面命，是我三生有幸。犹记得我年轻时不知天高地厚，曾办过两次小展览，赵老师每次都亲临现场为我站台鼓励，那份点滴教诲与殷切期待，令我终生难忘。
赵文元、汪贻广合作《蕉·犬》64cm×35cm
2022年，我转业到地方工作。江苏省军区举办的“喜迎党的二十大”书画展，主办方希望先生能有一幅作品参展，以壮声色。我抱着试试看的心情找到先生，他二话没说，当即应允，并从一卷作品中精心挑选了一幅具有军队元素的佳作《冰雪之舟》，嘱我交给主办单位。那一刻，我圆满完成了作为一位转业老兵的任务，内心对先生的感激，无以言表。
赵文元、汪贻广合作《探春图》64cm×35cm
结语：一场悠长的回响
展览仍在继续，每日观者如云。我们品鉴的，不仅是那精妙的构图、典雅的设色，更是先生用一生践行诺言的可敬孤勇。
《奔霄骢 清宫御马》80cm×92cm 2020年
这场跨越了六百年的对话，是一场悠长的回响。它告诉我们，世俗纷扰，依然有人愿意沉下心来，用八十年的光阴去深耕“一亩三分地”；依然有人保持着赤子之心，真诚地对待艺术、对待生活、对待身边每一个人。
《飞花辇 唐大宛汗血马》80cm×90cm 2014年
先生八十高龄，却常说时间不够用，一个全新的创作计划才刚刚开始。他那份“自说自画”中的朴实愿望——“若心里说一句‘老赵在艺术上还有那么一点追求啊’，我就充满感激了”——已然实现。因为在观者、学生心中，这份追求不仅“有一点”，而且如高山大海，令人景行行止。
《青骓 昭陵六骏》77cm×108cm 2010年
作为后学，我唯有以先生为榜样，在自己的“一亩三分地”上，真诚耕耘，方不负这份殷殷期许。
《狮子玉 清宫御马》80cm×92cm 2020年
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