在演绎李祯这个角色之前，我有幸和专业制墨的老师们学习了制墨的工艺流程。我得以走进制墨工坊，亲手触摸烧制的松烟灰，闻到空气中弥漫的松香、墨香味，一步步完成搓灯草、锤墨、晾墨、描金等各道工序。我的学习程度或许还比较浅显，我的手法可能还透露着生疏，但当我与徽墨越走越近，我就愈发能够理解徽墨，理解其作为非遗的特别之处。它不是静止的，而是鲜活的、会流动的。这样的一块墨，这样的一项技艺，从徽州独有的一方山水中孕育而出，带着时间的痕迹，带着人文的情怀，一代代传下来，一点点走出去，它保留着匠心的温度，让千百年后的我们仍然能够感知到。
李祯就是在这样的山水、这样的墨香中走出来的。我很喜欢李祯这个角色。她很“飒”，敢于主动选择自己的人生，她想尽办法学制墨、勇于面对挑战，开自己的“小李墨坊”。她很稳，耐得住性子，一点点学制墨，一步步走自己的路、悟自己的道。她重情，家人是她的底线，家族是她的责任，在风雨飘摇之际，她能够放下成见与误解撑起家族重担。她重义，不仅为个人小家，更为徽州、为后人、为家国大义。剧中，整个徽州墨业同道联手，助力李祯制出六合墨，是我最喜欢的片段之一。人们勠力同心、守望相助，其实是因为小家、大家、国家，都是我们的“家业”。
家业，不单单只是一间墨坊、一块招牌，它更是一个人关心另一个人的温暖，是一家人守着同一件事的信念，是一代人传给下一代人的坚守。而我想做的，是通过自己对角色的演绎，让更多人看见那一锭锭徽墨背后的故事，看见那一双双手背后的匠心，看见那一个个“家”字背后，中国人几千年来不曾断过的根。
在我看来，匠心的本质或许就是“愿意下功夫”。手艺不会骗人，匠人们几十年如一日，每一个动作重复了成千上万遍，才有了那一锭锭光泽如漆、细密坚实的好墨。角色不会骗人，演员雕琢作品，也需要匠心。回首自己的演艺之路，也曾有迷茫、不确定，甚至怀疑自我的时刻。但慢慢地我发现，当你认认真真诠释一个角色，把每一场戏都“锤炼”“打磨”到位，那种踏实感无可替代。演员的匠心，就是认认真真对待每一个细节、每一句台词、每一个微表情。演员花了多少功夫在角色里，观众都能看得到、感受得到。而观众的真诚反馈，也是对角色最珍贵的回应。
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