6月6日上午，由中国艺术研究院、中国女画家协会主办，著名学者李春阳策展的“以书入画——乙庄的书画艺术”于中国美术馆正式启幕。本次展览是一场立足传统、聚焦学术、兼具时代内涵的艺术盛会。来自文艺界、美术界的领导、专家、艺术家及各界观者齐聚现场，共赏佳作，共话传统书画艺术的传承与发展。
展览开幕式现场。
展览开幕式上，中国艺术研究院院长周庆富先生在致辞中表示，乙庄作为中国艺术研究院美术研究所研究员，是中青年艺术创作中的优秀代表。她学术根基扎实，注重坚守众家之长，在书法与国画两大艺术领域逐步形成了自己的治学和创作体系。她保持旺盛的艺术热情，既积极从事学术理论研究，也潜心于艺术创作实践。在理论与创作的赛道上同步发力、相得益彰，取得重要的成果。
中央文史研究馆资深馆员、著名画家张立辰先生在致辞中表示，“看到乙庄的书法和绘画，让我感到很震惊！一是乙庄曾写过书画关系研究专著，有深入研究，有古法有个人风格，书法水平让我没想到。以书入画，在我们书画界重视程度各有不同，而且角度也各有不同。她以章草入画，飘逸、清朗、明澈，格调很高。清淡如璞的用语落入画面，就感到非常有内涵。作为老师，看到她今天取得的成就，十分欣慰”。
中国女画家协会会长、中国国家画院副院长徐涟女士在致辞中表示，乙庄博士是当代画坛书画兼修、笔墨并重的优秀女性艺术家，此次将以书入画，作为个人书画艺术展览的关键词，既是她多年深入研究黄宾虹的书画艺术，特别是花鸟画的心得体会，也是著名学者、本次策展人李春阳博士对乙庄艺术创作的概括提炼。
乙庄师从名家，深耕书道多年、个体兼修，国画主攻花鸟写意，笔墨纯雅、清逸，气韵端庄淳厚。她从黄宾虹的五笔与七墨中获得灵感，从秦陕神峻、笔简意繁中领悟艺术真要，从笔法、墨法、水法，设法中学习技术技巧，并将研究所得用于自己的花鸟画实践。正因其注重书法修养，追求以书入画的艺术境界，让她的绘画创作跳出套路。力图以书写性线条塑造物象，以笔墨的浓淡干湿营造气韵。既有传统文人文化的古雅风骨，又有当代女性艺术的细腻通透、温润纯净。
中央文史研究馆馆员、中国美术家协会主席范迪安先生在致辞中表示，看到乙庄的展览有三点体会：一是她特别注重研修文理、体悟画意，在这方面，乙庄老师做了多年书法研究，也出版了多部学术著作。读了她有关书法研究著述，感到她知识面很广，对书法历史和书论这些方面作了很宽阔的了解和思考。比如说她出版的《中国书法史》，就有自己独到的研究视角。
第二是乙庄老师是努力在书画实践上来探幽发微，形成自己有性情、有温度的书画创作，在这方面的话，可以说她努力做到书画二者相通融汇，一方面有深厚的传统风范；另一方面，是写出了一位女性书法家的情怀，包括她的性情、品格。在绘画上，她注重花鸟画领域研究，所以她的花鸟绘画和书法形神两方面貌合相通。她努力表达花鸟画蓬勃的生命力，用花鸟的仪态来体现她面向自然，英勇生命的这种情怀。
第三个特点是她努力把对传统的研究转化为自己的语言。在历史研究上，她除了研究书法之外，她着重研究黄宾虹艺术，在有关黄宾虹艺术研究这本著作中，她能够联系书画，特别注重分析黄宾虹笔法、墨法的重要经验。这就让我们可以看到，她选择黄宾虹作为研究课题跟她以书入画的这个研究主题也是完全统一的。
中国艺术研究院美术研究所副研究员、教育学博士、艺术家乙庄。
乙庄现为中国艺术研究院美术研究所副研究员、教育学博士，从艺近四十载，先后师从欧阳中石、王镛、邱振中、张立辰、姜宝林等当代书画大家，潜心钻研黄宾虹艺术理论与笔墨体系，深耕书法与写意花鸟创作领域。数十年来，她恪守“书画同源”的传统艺术理念，始终将“以书入画”作为核心创作追求，在笔墨锤炼中守正创新，逐步形成独具个人面貌的艺术风格。本次展览是其多年艺术探索与创作成果的集中展示，既是对个人艺术历程的系统梳理，也是当代女性书画创作成果的一次重要呈现，更是学界围绕“以书入画”开展学术研讨、推动传统书画文脉赓续的重要平台。
乙庄在致辞中对各位嘉宾各位老师和家人的支持表示衷心的感谢，并认为展出的作品是一个阶段的理念与实践的汇集，还在探索过程中，其中的不足和不完美希望得到专家的批评指导。
展厅现场。
展厅内展品布局新颖、品类丰富，共展出书法、国画、瓷板瓷器三大类艺术精品，多维度、全方位展现乙庄的艺术视野、创作功底与审美旨趣。书法作品诸体兼备，既有对历代经典法帖的潜心临习，也有直抒胸臆的原创作品。作品笔法沉稳遒劲，线条婉转灵动，章法开合有度、气韵贯通、格调文雅，尽显深厚的传统书法功底与人文修养。
展览现场。
中国画作为本次展览的核心内容，以写意花鸟为主要题材，全面践行“以书入画”的创作理念。创作者将书法线条的提按顿挫、干湿浓淡、节奏韵律深度融入绘事，以书骨立画魂，以笔意赋生机。作品承袭传统文人画清雅简远的意境，取法宋元花鸟意趣，吸纳黄宾虹笔墨精神，同时结合当代审美语境进行艺术探索。画作不重雕琢形似，而重笔墨意趣与精神表达，借自然花木寄寓人文情怀，格调古雅、意境悠长，构建起兼具传统底蕴与时代气息的写意艺术风貌。
展览现场。
瓷板、瓷器艺术作品是本次展览的一大特色与亮点。乙庄打破艺术载体边界，推动书画艺术与陶瓷工艺跨界融合，以瓷为纸、以釉代墨，将书法笔意与色彩情绪及现代抽象组合于瓷面，经多道工艺烧制而成。纸本笔墨的灵动意趣与陶瓷材质的温润质感相得益彰，让传统书画艺术在全新载体上焕发别样光彩。此类创作拓展了传统写意艺术的表现形式与发展空间，为当代书画跨界创作提供了有益借鉴。
展览现场。
“书画同源”“以书入画”是中国传统绘画千年传承的核心要义，是文人画精神内核与技法根基所在。当下，当代艺术生态多元发展，部分创作出现弱化笔墨、偏离本源的现象。在此背景下，乙庄数十年如一日坚守笔墨正道，坚持以书法涵养绘画品格，以画意升华书法境界，始终强调线条之于书画艺术的核心价值。她沿着吴昌硕、黄宾虹以篆籀入画的道路，尝试以行书、章草入画，从厚重苍茫走向飘逸明澈，丰富了当代中国画创作以书入画的内涵。
展览开幕当日下午，由中国艺术研究院主办的专题学术研讨会如期举行。研讨会以“以书入画”为核心议题，会聚国内书画创作、美术理论、高等美术教育领域的专家开展深度研讨交流。研讨会由中国艺术研究院美研所研究员李春阳主持，张立辰、刘曦林、徐福山、张旭光、陆明君、李一、杭春晓、刘海勇、邓宝剑等20余位书画家、学者出席。
研讨会现场。
研讨会上，与会专家学者围绕书画同源的历史脉络、“以书入画”的技法体系与精神内涵、新时代写意花鸟画的传承路径、女性书画家的创作实践与时代担当、传统艺术跨界融合发展等多项议题展开深入探讨。嘉宾结合本次展出的书画、瓷艺作品，系统评析乙庄的艺术理念、笔墨特色与创作成就，剖析其“以书入画”的实践经验。同时与会人员立足行业发展全局，共同探讨当代传统书画面临的机遇与挑战，梳理传承思路、交流创新经验，为当代书画艺术人才培养、文脉延续建言献策。整场研讨氛围严谨务实、学术氛围浓厚，实现了创作实践与理论研究的深度互动。
展览现场。
乙庄书画艺术作品展兼具艺术价值、学术价值与文化价值。在创作层面，展览直观生动地诠释了“以书入画”的艺术真谛，重申笔墨线条在中国绘画中的核心地位，启示回归传统笔墨本体；在学术层面，配套举办的专题研讨会聚焦核心命题，梳理理论体系，推动相关研究走向深入；在文化传播层面，展览融合书画、瓷艺多种艺术形式，活化传统艺术语言，丰富大众文化生活。同时，集中展现当代女性书画家的艺术实力与文化担当，进一步繁荣了当代女性美术创作生态。
展览将在中国美术馆2号厅展至6月18日。
采写：南都N视频记者 黄茜
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