今天，刷手机成为文娱生活重要内容，新的文娱品类随之兴起，微短剧和脱口秀尤为引人注目。近两年，这两个新品类都出现爆发式发展。
有关数据显示，2025年上半年，脱口秀演出场次同比增长54.1%，票房同比增长134.9%，成为剧场类演出第二大品类。个人脱口秀专场巡演累计超千场，超60万观众观演。100多家地方俱乐部崭露头角。单场500人以上的脱口秀演出达650余场，同比增长超过8倍。
微短剧在2025年突破市场规模千亿大关，较2024年翻番，国内用户近7亿。2026年春节，微短剧更以“春节档”的形式集中亮相，精品化之路走得更稳更快。
在传统的文艺门类划分中，微短剧和脱口秀，一属视听艺术，一属舞台艺术，有着比较清晰的门类界限；从受众体验来说，微短剧和脱口秀却颇有相似之处。
当我们坐在舞台下，看着台上的脱口秀演员妙语连珠，一个接一个说段子、玩梗，时而聚精会神，时而恍然大悟，时而开怀大笑，时而陷入沉思，这种体验多么像拿着手机，一集接一集地刷微短剧。脱口秀演员讲段子时使用的钩子、反转等技巧与微短剧叙事手法亦有异曲同工之处。这些共同点固然是遵循喜剧乃至文艺叙事、表演一般规律的表现，更重要的是都体现了互联网条件下文艺创作表演以及观演关系新变化，而这种变化里孕育着新的美学。
文艺有审美功能，而美如流淌在时代河床里的水。形塑河床的因素很多，一定时期的文化体制、社会思潮、舆论氛围、群体心态等都会影响美的内涵和标准，促使美的创造、表达和欣赏方式发生变化。在今天，互联网媒介的迭代更新成为影响审美欣赏的决定性因素，要求文艺以符合网络审美要求的观念、内容、方式和形态呈现于受众。互联网平台依赖性强的文艺品类更是如此，微短剧和脱口秀便是典型例子。
一般认为，中国微短剧萌生于2010年左右，最早被称为“段子剧”，至2018年网络短视频大潮涌动，竖屏短剧《生活对我下手了》问世，此后，竖屏成为微短剧主要形式，App成为主要平台。网络文学IP的作用也进一步凸显，爆款微短剧《我在八零年代当后妈》《冒姓琅琊》《盛夏芬德拉》都改编自网络文学。互联网不仅给微短剧提供传播平台，更深度影响微短剧拍什么、怎么拍、怎么看。
相较而言，作为一种有三百余年历史的舞台演出形式，脱口秀与互联网的瓜葛似乎不如微短剧那么直观。
上个世纪90年代，香港喜剧演员黄子华开启了中国的脱口秀表演。2006年，“海派清口”风行沪上。那个时期，《笑侃三十年》《笑侃大上海》等节目虽在网上传播，但和早年的“网络文学”就是“文学上网”一样，只是把互联网作为传播平台。2012年《今晚80后脱口秀》使脱口秀以综艺节目的形式登上了电视荧屏。2017年以后，《脱口秀大会》《吐槽大会》等节目相继推出，并以完整或碎片的方式在网上广泛传播，为脱口秀赢得了更多中国观众，培养了脱口秀演出的社会氛围，也促进了脱口秀俱乐部在全国各地蓬勃兴起。
纵观中国脱口秀发展之路，线上传播提供了强大且持续的推动力，从内容生产到演员培养，从商业变现到产业锻造，从观众集聚到生态养成，在这些过程中，贴近大众生活的网络段子因脱口秀演员的精彩演绎而广为流传，可以说，没有互联网为基础的传播环境及其培育的文化口味，就不会有脱口秀今天的发展。
一部微短剧发展史是互联网与文艺携手前行的历程和成果的缩影。作为“舶来品”的脱口秀在中国本土化的过程也构成互联网影响下文化艺术嬗变的典型例证。中国互联网的发展优势成就了微短剧的迅猛发展，也促进脱口秀以中国人喜爱的方式完成了本土绽放。在这个意义上，微短剧、脱口秀和一切因互联网而生而变而新的文艺，不仅共享以互联网思维为基底的语汇语法，而且拥有以互联网生活为基本经验的“网络原住民”受众群，在艺术调性上具有共同基因，在发展态势上必互为奥援。
笔者将体现于微短剧、脱口秀等的审美基因概括为“流的美学”。此处的“流”，指的是这些作品往往以多个叙事功能明确的情节片段密集连缀为基本结构，并在叙事快速推进中把思想和艺术内涵以“流动”的方式呈现给受众。
在一场脱口秀演出中，观演双方的在场互动对其完成形态产生重要影响；一部微短剧虽无法因观众而随时改变，但观众的观看行为及偏好会以数据的形式精准快速反馈至创作生产机构从而使微短剧行业的调整具有强烈的即时动态性，这就使其比前互联网时代的演出或剧集表现出更鲜明的“流体”特征。同时，“流”还指受众在欣赏此类作品时，往往因情绪受到极大感染而忘我投入，形成共鸣，在“爽得忘了时间”中获得某种“心流”体验。
“流的美学”以快节奏生活为基础，以互联网为技术条件，从三个方面反映于文艺生产之中。
其一，即时反映当下生活和社会情绪。不管是微短剧还是脱口秀，都与真实生活保持着密切联系，相对较短的创作周期，使其得以便捷地从细微而具体的生活现实或广受关注的社会议题中感知社会情绪，以作品的形式呈现现代生活和情绪的流动性。
其二，快节奏、高密度的内容输出。接连不断地抛梗、反转，是微短剧和脱口秀的共同特征。一个梗，可能只有一两句话或几个字，信息密度却极高。如果把“造梗”视为一种内容压缩法，那么，“反转”就是一种内容切割术。相似的内容，在不同的“压缩”或“切割”技法下，以密集的叙事碎片带给观众视听和心理冲击，形成“流”的效果。
其三，观众主动性的充分张扬。富含互联网基因的文娱品类大都表现出对观众主动权的尊重。有些微短剧一集只有几分钟甚至几十秒，观众不仅掌握着“弃”还是“追”的决定权，更能高效地使用这种决定权。
同样，脱口秀的“黄金30秒”法则要求演员在表演的前30秒内必须抛出第一个笑点，并在接下来的四五分钟内完成笑点布局，以便尽快为观众开启“心流”体验。
如前所述，科技新进步、媒介新样态带来审美新变化，但新的美学的形成需要经历和文化体制、创作习惯和社会心理的磨合，微短剧、脱口秀目前还处于这个过程中。随着新科技新媒介与文艺的交融更加深刻广泛，文艺新品类的创作生产机制将更加成熟完善，对其评价接受和评论分析的标准也将更加科学明晰，而“流的美学”也将催生出更多优秀之作。
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