5月31日，苏州文化艺术中心。当杜丽娘那身标志性的裙装在光影中旋转，柳梦梅与她在梦中相逢，婉转悠扬的水磨调漫过整个剧场，温柔而鲜活。当最后一个音符落下，剧场内灯光渐亮，舞剧《牡丹亭》的15名主演与导演一同谢幕，掌声经久不息。
那一刻，《牡丹亭》完成了它的整整第一百场演出，也为第八届江南文化艺术·国际旅游节画上了圆满句号。
舞剧《牡丹亭》演员合影。 本文图片均为苏州市委网信办供图
对于《牡丹亭》的成功，人们并不感到意外。苏州并不满足拥有《牡丹亭》这个拥有四百年历史的“超级IP”，更是不断探索活化传统文化、贴近当代受众的新路径。
澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者注意到，这版舞剧《牡丹亭》没有囿于传统昆曲的呈现框架，而是用现代舞蹈语汇重新拆解汤显祖笔下“情不知所起，一往而深”的浪漫内核，让四百年前的爱情故事冲破了时间的壁垒，也让苏州作为“江南文化高地”的想象力不断破阵出圈。
而这又何尝不是人文经济学生动的“苏州实践”：通过对传统文化的活化利用，吸引大量年轻人走进剧场、在社交媒体传播，让这部剧成为苏州的现象级名片，带动旅游、消费和人才关注，反过来进一步强化苏州的文化软实力。
舞剧《牡丹亭》强势破圈
资料显示，舞剧《牡丹亭》根据明代剧作家汤显祖传奇剧本《牡丹亭还魂记》改编，于2023年9月启动创作，历经二十个月的打磨，2025年3月官宣创作完成，同年4月在苏州文化艺术中心大剧场启幕。
舞剧《牡丹亭》共分上下两本——梦卷与画卷。在尊重原著的基础上，以当代视角解读传统经典，凝练出杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官六个核心角色，讲述了南安太守之女杜丽娘与岭南书生柳梦梅超越生死的爱情故事。
《牡丹亭》剧照
启幕之后，该舞剧收获大量关注，全网平台曝光量迅速超千万。苏州站四场演出开票后平均一小时内全部宣告售罄。
观众入场
有个数据值得关注。根据数据调查，该剧观众群体中18~35岁的年轻受众占比近八成，展现了当代年轻人对于传统经典IP的兴趣，.也印证了舞剧《牡丹亭》对经典IP进行当代艺术创新的价值所在。
该舞剧不仅在苏州演出，更走向了全国，甚至走出了国门。
就在5月22日~24日，《牡丹亭》在新加坡连演3场。据新华社报道，来自加拿大的舞蹈制作人皮埃尔·德·马雷说：“我知道《牡丹亭》的故事，但以这种舞蹈化、艺术化的方式来呈现，真的非常精彩。无论是舞台装饰、布景、戏剧表达，还是演员的艺术水准，它们之间的融合令人难以置信。”
他说，舞剧《牡丹亭》完全没有“古老”的感觉，反而在叙事方式上显得非常新颖、非常当代。“你其实并不需要了解这个故事本身，只需要去感受这个故事，去感受舞台上正在发生的一切。”
《牡丹亭》剧照
一年间，舞剧《牡丹亭》的足迹遍布27座城市，总观演人数突破12万，产生总票房超3000万，成为一部“叫好又叫座”的精品力作。
春天，到苏州“下江南”
舞剧《牡丹亭》的百场演出，也意味着第八届江南文化艺术·国际旅游节落下帷幕。澎湃新闻从苏州市获悉，这场持续一个多月的文旅盛会，以900余场演出、近百场活动，吸引游客逾4600万人次，带动文旅总消费245.7亿元，同比增长12.9%。同时，这是历届拉动综合消费最高、国际化程度最高、影响力最为广泛的一场江南文旅盛会。
看剧，是到苏州感受“江南春日”的日常。第八届江南文化艺术·国际旅游节期间，30部国内外名团名剧轮番登台，从舞剧《垂虹别意·唐寅》到话剧《林则徐》，从婺剧《三打白骨精》到加拿大幻象魔术秀。另外，超200场“江南小剧场”演出散落在街头巷尾。
不止于看剧，观众还能凭着票根享受酒店、餐饮、演艺、购物等多重礼遇，畅玩苏州。正如苏州文旅部门工作人员所说，“我们不只卖票，我们卖的更是人们在苏州待满24小时的理由。”
苏州是古老的，也是年轻的。5月25日启幕的第二届苏州青年学生戏剧展演，首次分设大学组与中小学组，17支学生剧团的20部剧目因此有了登上苏州文化艺术中心、苏州湾大剧院舞台的机会。
乡村亦有年轻人的身影。在太湖村咖啡季，年轻的乡村主理人们用一杯咖啡连接城乡。年轻人正成为乡村振兴的新力量，而这场节庆则成为他们最鲜活的“创享”平台。
苏州有江南风，也有国际范。本次江南文化艺术·国际旅游节期间恰逢APEC贸易部长会议在苏州召开，苏州为参会嘉宾在下榻酒店设置了文旅驿站与苏工苏作展销区，让沉浸式的江南文化，成为国际会议的一道风景线。
不知不觉，春天到苏州“下江南”，已是很多人固定的“打开方式”。而且，“江南苏州”从来不只是园林、剧场或节庆，更是一种东方生活美学。
讲好文化故事的“苏州方案”
城市，文化，创新，青年。
这些关键词看似分散，实则形成了一条清晰的逻辑链条，那就是，城市是舞台，传统文化是剧本，现代活化是导演手法，而年轻人既是台下观众，也是参与共创的演员。这些关键词相辅相成，共同实现文化的传承与城市的生长。
苏州市夜景
以苏州的实践为例，苏州拥有昆曲以及《牡丹亭》宝藏IP，通过创新手法进行活化，吸引年轻人走进剧场，甚至跨城追剧。市场化取得成功后，带动相关的文旅消费，又反过来继续推动传统文化的创新和发展，形成正向循环。
如果没有活化，传统只是古董；没有年轻人，活化也会失去未来；没有城市承载，文化也无法落地生长。而要成功激活这个链条，不仅需要物理叠加，更需要化学反应。
那就是，要找准文化之根源，在尊重艺术创作规律的前提下，打造“政策引导-人才集聚-资金扶持”的完整生态系统，探索市场化、产业化的运营模式，从而助力顶级文化IP面向全国甚至走向世界，讲好“中国故事”。
这些关键词共同指向同一个命题：如何让古老的种子，开出新的花。
再回到舞剧《牡丹亭》，这部剧的“花开百场”，正是苏州在演绎“最江南”、打造城市文化软实力的生动证明。
续写属于当代江南的新传奇，还看苏州。
澎湃新闻记者 袁杰
热门跟贴