51名师专访｜Coco 马玛老师：玩转跨界、双语趣味美育，用心守护每个孩子的艺术天赋|coco|教学|每个孩子|美术|美育|艺术

从鲁美工业设计，到时尚杂志造型策划、卫视签约名师，深耕少儿美育多年、创办个人艺术工作室；热衷公益授课、带队征战全球国际艺术赛事，慧波美育 Coco 马玛（CocoMa）老师凭借跨界履历与独到美育理念，成为机构双语美育标杆名师。本期专访，让我们一起听听Coco老师聊自己的美育初心。

Coco老师和孩子们

名师简介

Coco 马玛（CocoMa）

THE INTRODUCT

Coco老师个人照

毕业于鲁迅美术学院工业设计系

曾任时尚集团《男人装》人物组助理编辑，统筹艺人拍片服饰搭配原北京卫视王芳「好芳法课堂」签约专任美术教师国内寒暑研学夏令营、冬令营特聘艺术指导

CocoMa Art Studio 创始人｜英语六级，主打双语特色教学

Coco老师北京卫视王芳「好芳法课堂」签约专任美术教师

专业优势 & 教学特点

美术功底全面扎实，精通全品类绘画；课堂风趣活泼，主打双语趣味授课，坚持因材施教。善于挖掘孩童天赋潜力，尊重孩子个性化原创表达，聚焦审美塑造与艺术思维培育，亲和力突出，深受学员与家长信赖。

Coco老师和孩子们外出写生

教学履历与辅导成果

✅ 公益践行：连续两年在爱心雨润自闭症儿童机构公益授课，带领特殊小画家落地专属个人画展

高端教学：常年辅导知名人士子女，多名学员斩获国内外重磅艺术赛事奖项 ✅国际赛事辅导带队拿下毕加索主题创作赛、达芬奇 500 周年国际绘画、维多利亚国际青少儿画展、卢浮宫国际艺术展、丹麦安徒生国际美术大赛等多项国际大奖

Coco老师用生动的语言向孩子讲解艺术史

深度专访

对话Coco老师

DIALOGUE with Coco

CocoMa老师，您毕业于鲁迅美术学院工业设计系，又曾在时尚集团工作，这段经历对您的少儿美术教学有什么特别的影响吗？

鲁美工业设计的学习，让我打下了扎实的造型、结构、审美与逻辑思维基础，我更懂得从观察、比例、空间、色彩逻辑去引导孩子，而不是只教画表面的图案；时尚集团的工作经历，让我接触到前沿的审美、潮流艺术、视觉表达，更理解艺术和生活、设计、审美息息相关。

把专业的设计思维、时尚审美转化成孩子能听懂、能上手的内容，我的课堂不只教画画，更教孩子观察生活、审美表达、创意落地，让艺术不局限在画纸上，而是融入眼界和思维里。

您擅长双语授课，双语教学对孩子的未来发展有哪些帮助？

首先是语言+艺术思维同步成长，美术本身没有国界，用英文讲解艺术词汇、艺术家故事、创作思路，孩子能自然积累专业英语，拓宽国际视野；其次，双语环境能让孩子更自信、敢于表达，在国际赛事、对外交流里更从容；更重要的是，双语教学能打开孩子的艺术认知边界，接触全球不同国家的艺术文化、创作风格，从小建立包容、多元的审美，培养国际化的艺术素养，对未来升学、眼界、创造力都有长远帮助。

您在教学风格上，强调的 “因材施教”，在少儿美术教学中，您是如何发现和培养每个孩子独特天赋的？

我不会用统一标准要求孩子。课堂上我会先观察：有的孩子观察力极强、细节画得特别细腻；有的孩子想象力天马行空、创意无限；有的孩子色彩敏感度高、天生对颜色有感觉；还有的孩子动手能力、空间感突出。

我会根据每个孩子的特质，针对性引导：细腻的孩子多做写实、细节创作；想象力强的孩子放开限制，鼓励自由创作；色彩天赋好的孩子多做色彩实验；空间感好的孩子侧重立体、设计类创作。

同时多给正向反馈，保护他们的天性，不强行纠正风格，顺着孩子的天赋去引导、放大，让每个孩子都能找到属于自己的艺术自信。

您曾为自闭症机构公益授课两年，这段经历带给您什么触动？

这段经历让我真正读懂了艺术是无声的语言。自闭症的孩子很难用语言表达情绪和想法，但画笔是他们最安全的出口。我见证过很多孩子从抗拒、封闭，到愿意拿起画笔，用色彩、线条表达自己，慢慢打开内心、愿意互动。

这让我深刻明白：美术从来不是技巧优先，而是情绪表达、心灵疗愈、自我接纳。也让我在日常教学里更有耐心、更懂包容，尊重每个孩子的节奏，不焦虑、不功利，用温柔和艺术守护孩子的内心世界，这是我一辈子珍贵的收获。

您指导学生参加了不少国际比赛并取得好成绩，在备赛方面您有什么心得？

第一，先懂比赛，再做创作：吃透赛事主题、评审方向，国际赛事更看重创意、故事性、孩子的真实表达，不是画得越像越好；

第二，保护孩子原创，拒绝模板化：我会引导孩子结合生活、自己的经历去构思，作品要有个人故事、有温度，原创永远是加分项；

第三，循序渐进打磨：从构思、草图、色彩调整、细节完善，一步步引导，不包办代替，让孩子全程参与。

第四，心态放平：比赛是锻炼不是目的，重点是让孩子学会表达、坚持、自信，获奖是附加的惊喜。

对于正在学画画的孩子和陪伴的家长，您想说些什么？

想对孩子说：大胆画、放心画，不用怕画不好，你的每一笔、每一个想法都独一无二，艺术没有对错，勇敢表达自己就好；

想对家长说：请多一点耐心，少一点焦虑，不要用 “像不像” 评判孩子的画。美术学习是长期的美育，不是速成的技巧，保护孩子的兴趣，比短期画得完美更重要。多鼓励、多陪伴，静待花开，艺术会慢慢滋养孩子的一生。

您的课堂风格是 “风趣幽默”，能不能分享一个小例子，让我们感受一下您的课堂氛围？

比如上一节动物创意绘画课，我不会一上来就让孩子画小动物，我会模仿小动物的声音、动作，跟孩子们玩互动小游戏，还会故意夸张调侃：“小猫咪的胡子可不是随便长的，是它的专属测量尺哦！”“长颈鹿脖子这么长，是不是偷偷喝了长高魔法水？”

孩子们瞬间就被带动起来，叽叽喳喳分享自己眼里的小动物，课堂特别热闹。在轻松好玩的氛围里，孩子不紧张、不拘束，愿意主动思考、主动创作，画画就变成一件快乐又好玩的事。

您在教学中一直强调 “尊重孩子的个性化表达”，但有些家长会着急，觉得孩子画的东西 “不像”，这时候您怎么沟通？

我会先共情家长的焦虑，再慢慢引导。我会告诉家长：孩子的画，画的不是物体，是他眼里的世界、心里的想法。成人看画看 “像不像”，孩子画画看 “真不真”，是他们真实的感知、想象力和情绪。

比如孩子画太阳是绿色的，不是画错了，是他觉得夏天的太阳是清凉的；画的小人手脚很长，是他对人物的理解。过早要求画得 “像”，会扼杀想象力。

我还会把孩子的创意点、想法讲给家长听，让家长看见孩子的闪光点，慢慢理解美育的意义，从焦虑 “像不像”，变成欣赏孩子的创意与表达。

您在夏令营和冬令营做过特聘美术指导教师，这种集中式授课和常规每周一次的美术课，教学方式上有什么不同？

常规每周一课，节奏慢、循序渐进，侧重基础积累、习惯培养、循序渐进打牢审美和绘画基础；而冬夏令营集中式授课，时间密集、主题性更强，偏向沉浸式、项目式创作：会做大型装置、综合材料、主题创作、跨学科艺术活动，孩子能连续深度投入，专注力、创作力会被充分激发，更锻炼孩子的团队协作、完整创作能力，适合打开眼界、深度体验艺术。

简单说：日常课稳扎基础，冬夏令营拓宽眼界、释放创意。

Q10

教了这么多年少儿美术，您觉得自己最擅长教哪个年龄段的孩子？

我最擅长 6—12 岁这个年龄段。这个阶段的孩子，已经有了基础认知，想象力、创造力最旺盛，同时开始需要建立审美、观察、造型能力，处于美育黄金期。