东方网记者程琦6月7日：近日，中国青年钢琴家刘仕博发行的《克莱门蒂15首钢琴奏鸣曲》和作为艺术监制和制作人发行的舒曼《新生—舒曼艺术歌曲精粹》等专辑同步上市。
上海南京东路商圈户外大屏，播放刘仕博《克莱门蒂 15 首钢琴奏鸣曲》专辑宣传
刘仕博从学生时代就多次成功举办个人独奏音乐会，如今他深耕演奏、唱片录制与高校教学多领域，历经岁月沉淀，刘仕博在古典音乐之路上不断拓宽艺术边界，以多元创作与跨界实践，持续为国内古典乐坛注入新鲜活力。
毕业于上海音乐学院钢琴系的刘仕博，先后师从王小强、李民铎等钢琴家，在校期间获公派名额远赴德国汉堡音乐与戏剧大学深造。求学路上，他斩获法国尼斯、加拿大R·M等多项国际钢琴赛事大奖，连续四年拿下牛恩德博士钢琴专业奖学金与国家奖学金。如今，刘仕博受聘担任国内外各大钢琴赛事评委，门下学子屡次在各类钢琴赛事中摘得荣誉。
刘仕博与恩师李民铎老师
在唱片录制领域，刘仕博佳作频出，斩获国际顶尖古典厂牌认可。由他演绎、日本达芬奇公司出版的《克莱门蒂15首钢琴奏鸣曲》被国际老牌古典厂牌Harmonia Mundi收录推广。该厂牌素来坚守古典音乐本源演奏理念，这份收录是国际业界对其演奏水准的高度肯定。在刘仕博看来，克莱门蒂是长期被大众低估的古典作曲大师，世人熟知其入门小奏鸣曲，却鲜少有人聆听、演奏他的大型钢琴奏鸣曲，但其艺术造诣足以比肩海顿、莫扎特。莫扎特早年虽点评克莱门蒂演奏偏重技巧，后期创作《魔笛》时却借鉴了克莱门蒂作品旋律，也从侧面印证了这位作曲家的艺术价值。
除此之外，刘仕博携手乐谱研究者陈学元合力打磨《贝多芬9首交响曲（卡尔·车尔尼钢琴四手联弹改编版）》专辑。这套作品原始乐谱散落海外馆藏、版本残缺错漏繁多，二人分隔沪宁两地，依托远程沟通，对照贝多芬原版交响乐总谱逐一勘正谱面谬误，历时打磨完成录制。恰逢2024年贝多芬《第九交响曲》首演200周年，专辑率先收录贝多芬早期一、二、三交响曲与巅峰之作第九交响曲。谈及创作感悟，刘仕博表示，贝多芬早期创作深受海顿、莫扎特影响，《英雄交响曲》开启其史诗化创作之路，而融汇《欢乐颂》的第九交响曲落脚人类博爱，简约旋律暗含大道至简的东方哲思。团队计划稳步推进录制工作，预计2027年完成贝多芬全套交响曲改编曲与经典三重奏作品录制。
跨界合作同样是刘仕博的艺术探索方向，他与女高音严沁阳合作录制舒曼艺术歌曲专辑，身兼演奏、艺术监制与唱片制作人多重身份。深耕舒曼作品时，他深挖乐曲暗藏的音符密码，破解作曲家写给妻子克拉拉的旋律符号，从浪漫主义音乐与文学的交融中读懂创作者细腻的内心世界。从钢琴演奏者转型专辑制作人，除钻研演奏技法外，他还要统筹制作流程、录音选址、设备调配等全流程事务，完整亲历唱片制作产业链，反过来丰富了自身的艺术认知。
回望成长历程，沈阳音乐学院王小强教授、上音李民铎教授两位恩师为刘仕博筑牢演奏根基。前者督促他海量研习格里格、门德尔松小品，补齐演奏逻辑性短板；身为涅高兹学派中国第一传人的李民铎，则在音色把控、乐曲解析上倾囊相授。公派留德期间，刘仕博利用课余走访欧洲多国，流连各地市集、文博场馆与中古小店，从市井烟火与多元人文里汲取创作养分。“生活是艺术的土壤，学琴之外，更要成为完整的人”，是他多年秉持的艺术信条。
对比他早年的演奏风格，刘仕博的音乐表达完成沉淀蜕变。早年演奏偏爱迸发浓烈热情，如今褪去浮华，既能驾驭《黄河钢琴协奏曲》这类恢弘激昂的曲目，也可静心诠释巴赫、莫扎特、舒伯特内敛温润的作品. 刘仕博曾经说到：“不给自己设限，就没有上限。”跳出局限，全方位挖掘自身演奏可能性。深耕教学多年，常年担任赛事评委的他，结合俄、德、法三大钢琴学派的艺术特质，向学琴后辈提出中肯建议：演奏者需博采众长、灵活切换演奏技法；参赛贵在合理规划，切勿为迎合评委审美磨灭个人演奏特色，在AI日趋成熟的当下，独一无二的人文与个性，才是古典音乐不可替代的内核。
未来，刘仕博的艺术版图仍在持续拓展。不久后，他将走进浙江安吉山间自然歌剧院，在青山溪流环绕的自然环境中带来户外专场演奏，曲目囊括肖邦、莫扎特经典，还将携九岁学生代依禾同台演绎皮亚佐拉《自由探戈》，跳出传统音乐厅框架，实现音乐与自然相融。演出筹备方面，他正与交响乐团排练柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，未来有望上演；唱片企划上，李斯特改编帕格尼尼作品集、巴赫钢琴作品专辑均已列入录制日程，持续以脚踏实地的创作，深耕古典音乐沃土。
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