我们总以为一个国家只有一首国歌。但说实话,美国一直有两首。一首是官方指定的《星条旗永不落》,另一首是《共和国战歌》。这两首歌在每个层面上都截然不同。只有其中一首,会逼着你去思考:我们到底是一个什么样的国家。
唱第一首的时候,我们常常忘了,它其实在问一个问题,而且不是什么了不起的问题。“哦,你可看见”——《星条旗永不落》开头就在找答案,问的是那面旗:傍晚我们敬礼时它在那儿,夜里炮火闪烁中它也一直在那儿,天快亮了,它还在不在?
第二首完全不容置疑。唱它的时候,你不提问。你在作证。“我的眼睛已经看见主降临的荣光”,你宣告着,然后一连四段,一字一句都是见证——你看见、你听见、你感受到上帝的震怒,你投身于一项伟大的国家使命。
这不仅仅是句法的差异。《星条旗永不落》虽然以难唱著称,讲述的是一场快要被遗忘的战争里的一次战役,但它的歌词并不难懂。《共和国战歌》好唱得多,却更经不起细想。它是一首真正的赞美诗,不是进行曲。它属于严肃的运动和庄重的场合。它的旋律催人奋进,但它对暴力的神圣化想象,却让人不安。
1861年11月,朱莉亚·沃德·豪在一阵灵感迸发中写下了这首诗。她捕捉到的,是当时许多北方人那种正直的废奴主义心态——他们把南北战争视为一场终结奴隶制、拯救国家的圣战,一个关于罪恶与救赎的叙事。1862年2月,《大西洋月刊》发表了这首诗,它很快成为美国人爱国礼仪中固定的一环。后来,它甚至超越了那场可怕的内战带来的毁灭性创伤。
奥利弗·温德尔·霍姆斯老人在1865年一场关于战争诗歌的讲座里说过,流行歌曲的一大不幸,就是反复传唱会毁了它们自己的效果。但《共和国战歌》恰恰相反。自南北战争以来,它就处于一种不断被反复传唱的状态,影响力不仅没有衰减,反而与日俱增——尽管这首歌的使命随时间推移发生了变化。今年,当这个国家迎来250岁生日时,我们肯定还会一遍遍听到它。歌词和旋律里那种激荡人心的紧迫感,你没法忽视。用歌词里的话说,它们仿佛拥有一种力量,“让你和我都为之改变”。
在南美战争初期那种几乎绝望的抒情浪潮中,《共和国战歌》应运而生。面对一场人们才刚刚开始理解的巨大灾难,诗人和词曲作者将满腔情绪倾泻在纸上。大部分作品如今已被遗忘,它们那种多愁善感和浪漫的基调,根本配不上那个时代的残酷现实。
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