“我们花钱买票，不是来听污言秽语的低俗段子，赶紧闭嘴下台道歉”！
谁能想到，上海德云社开业不到半年，就再次踩在了观众逆鳞上。
现场的中年阿姨更是忍无可忍，直接当众出声制止。
这场罕见的观众反向控场事件，也让德云社再度深陷低俗争议泥潭。
那么这其中究竟发生了什么？传统相声的市井烟火气，到底该如何区分通俗与低俗的边界？
6月5日，上海德云社小剧场像往常一样开启了演出。
当时登台的是，德云社人气颇高的演员靳鹤岚和朱鹤松。
两人基本功都算凑合，在同台多年配合默契，算是德云社备受观众期待的经典组合。
也正因如此，不少上海的粉丝提前抢票进场，来目睹两人的表演。
本以为整场剧场座无虚席，他们能用北方的曲艺，带给上海观众欢声笑语。
可谁知，却变成全网热议的翻车现场。
刚开始，靳鹤岚和朱鹤松在台上表演时还很正常。
然而当两人抛出的段子后，风格却逐渐跑偏传统相声的正向包袱。
大量偏向擦边、粗俗的玩笑，以及内容毫无营养的低俗话全都往外冒。
要知道，德云社演员在面对镜头时都是比较规矩，可一到线下小剧场演出他们就放飞自我。
为了增加时间，他们经常说一些上不得台面的荤段子。
丝毫不在乎台下那些不少未成年观众，以及观众是否反感。
不仅如此，由于上海那边的听众，本就和北方有些差别。
起初来捧场的观众，还能勉强包容这些荤段子玩笑。
可靳鹤岚和朱鹤松却在舞台上愈发大胆，不断突破了大众的接受底线。
当演出结束后，有个网友立刻就在大麦网发布半星差评。
直言这是自己这辈子，体验过最差的一次演出。
段子好不好先不说，内容是在过于粗俗，简直不堪入耳。
据他所说，当靳鹤岚和朱鹤松的段子尺度持续越界时。
现场有位中年女性观众，实在无法忍受这些低俗内容，于是她当众高声喊话制止。
“我们买票是来听相声的，不是看你俩污言秽语上不得台面的东西”。
并明确要求台上的两位演员，赶紧下台道歉。
此话一出，整个剧场也炸开了锅。
台上演员的表演节奏，被彻底打断。
毕竟纵观德云社开办这些年，被观众当场叫停的演出极为罕见。
可随着网友深扒才发现，这只是德云社乱象的冰山一角。
很多人以为此次低俗翻车是突发状况，其实自上海德云社成立以来，争议就没有简短。
从这开始的南北曲艺审美差异，到管理松散演员孤傲、段子低俗。
所发生的每一件事，都在为此次大规模翻车埋下隐患。
今年三月，上海德云社正式落地开业。
而郭德纲的选址也非常耐人寻味，他直接将百年老戏院改造了一番。
并对外宣传，这是德云社在一线城市的重磅布局，就连郭德纲都一度对其寄予厚望。
想要在上海民众心里，立下德云社市井烟火的定位。
可对于他的做法，上海本地网友却完全不买账。
许多网友直言北方的大蒜和上海的咖啡组合起来非常怪异。
不少行业博主当时就点评，德云社深耕北方曲艺市场多年。
表演风格、段子尺度、审美逻辑都贴合北方市井氛围。
但贸然在底线清晰的上海市场扎根，肯定会有水土不服的问题。
可演出内容的低俗化，却是触及行业底线的核心问题。
毕竟北京、天津这些北方小剧场的相声园子，习惯用接地气的市井玩笑制造笑点。
观众也非常接受这种，尺度宽松内容随意的荤段子。
可上海观众的观演审美，却偏向于精致得体有内涵的语言能力。
观众对口吐芬芳那种粗鄙不堪的词汇，包容度极低。
两种截然不同的审美体系碰撞，必然会产生激烈矛盾。
此次观众现场叫停演出，根本不是观众矫情挑剔。
而是德云社长期忽视地域审美差异，放任演出尺度的必然结果。
毕竟在线上公演的内容，他们都要经过严格的审核与剪辑，演员的表现也非常规矩。
可在线下小剧场，管理层就比较松懈，长期无人约束，演员也开始放飞自我。
为了提高“观赏性”，将表演时间拉长。
某些基本功、段子包袱不太行的演员，只能靠低俗擦边段子博现场笑声。
正如曲艺界的泰斗姜昆所说，曲艺界必须要反三俗，尤其是低俗相声必须斩断。
届时就不是相声戏园子能不能买票的问题，而是有没有人敢学。
要知道，相声大师侯宝林，凭借着毕生心血，才让相声登上大雅之堂。
在人民大会堂上演出，提升了相声在世人心中“下九流”的地位。
为了保住这一切，老一辈的相声演员用扎实的功底、巧妙的包袱，开启了长达数十年的相声风。
反观当下某些人为了卖票，过度追求现场氛围和娱乐效果。
甚至别人培养一个徒弟手把手教几年，才敢让其登台表演。
可他倒好弄出一堆所谓的速成徒弟，在外排资论辈，讲一些不如脱口秀的段子丢人现眼。
德云社能从民间小剧团成长为国内头部曲艺品牌，靠的是接地气的风格和扎实的作品。
这份来之不易的口碑，不该被一次次无底线的低俗乱象消耗。
通俗有分寸搞笑有尺度，才是曲艺行业长久发展的根本。
希望某些人能够迷途知返，让相声重现十多年前人才辈出的辉煌。
大家对于这件事有什么不同看法，请在评论区留言讨论。
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