很多人对陈丹青的印象就是“敢说”，艺术圈没人不知道他2004年怒辞清华美院教授的事，当年这事儿直接炸了整个国内艺术圈。放着人人羡慕的名校教职不做，非要拍屁股走人，既不是嫌待遇差，也不是和同事闹矛盾，最让他忍不了的就是当下美术教育里的中国式素描。
现在国内美术教育有个近乎铁律的规矩，不管你学油画国画，还是设计工艺美术，入门必须先过素描这一关。这套体系从欧洲苏联传过来，确实培养了好几代新艺术家，可发展到现在早就变了味。陈丹青说，这套体系走下来，技术早就和文化脱节，素描只剩下技术，完全替代了该有的文化层面，造成的负面影响根本没法估。
现在大家说的“素描基础”，根本不是什么真正的基础，就是千篇一律的石膏像素描和水粉静物，全是应付考试的套路。原本素描该有的功能早就丢干净了，和现在的新视觉文化完全格格不入。陈丹青教书的时候最沮丧的，就是带的学生大多缺常识，思路还乱，他能做的就是教学生“怎么观看”，讲清中西方观看理念的差别，不是让学生死磕石膏。
2008年陈丹青办水墨展的时候聊起徐悲鸿，语气里全是惋惜。他说徐悲鸿要是活到现在，看到现在素描教成这副样子，肯定特别沮丧。当年徐悲鸿开了头，认为所有绘画都得从素描开始学，陈丹青觉得这件事，其实把国画给毁了。
中国画本来就是从一根线、一个局部慢慢画开的，拿西方素描写生的规则硬套国画，套来套去，毛笔原本的表现力没了，中国人看东西的独特思路也找不回来了。陈丹青拿明代画家曾鲸举例子，人家从来不用素描写生那套，画出来的董其昌、王时敏照样传神逼真，根本不是美院的路子。他甚至说，“素描是一切绘画的基础”这句话本身就是错的，素描不过是文艺复兴时期意大利的一种画法而已，传到国内居然成了灾难性的教条。几千年前埃及人印度人就能把人物万物画得精准好看，人家根本没画过素描啊。
陈丹青的观点很明确，不废除石膏像写生，中国画就没前途。可现在艺考考前班早就成了国内最庞大的艺考队伍，想改这条路根本走不通。他说“新文人画”名字起得挺扯淡，但贡献真的很大，硬生生打断了过去“革命国画”的进程，接上了清朝之前的传统，而国画革命最核心的技术节点，就是这套西式素描写生体系。
2013年陈丹青上《锵锵三人行》，又把素描这个话题拉出来聊。他说现在早就进入传媒时代了，和过去的手工业社会完全不一样。过去干啥都靠手，画画做饭种地，用心做就有乐趣，现在图像随手就能拿到，AI电脑随便生成图像，还用老标准要求年轻人，真的合理吗。
他直言，素描考试就是个畸形的产业链，因为高考要考，每年几十万孩子就得被迫跟着学。真要是哪天制度变了，这帮孩子估计一哄而散，谁还愿意天天蹲那画石膏啊。他还抛了个灵魂拷问，现在社会到底哪个环节需要这么多画家？美国文化产业发达养得多，咱们国内这么多画家，大多是考试、学院、画院撑起来的，不少画院的作品说白了就是官员送礼的工具，这都是圈内公开的秘密。
陈丹青说，现在艺术的定义都在变，素描考试和艺术根本不能划等号。考试就是考试，硬生生做成了产业链和死规定，耽误牺牲了太多年轻人。为啥这套东西还能存在，说白了就是现在把持教育的大多是五零后六零后，他们就是这么学出来的，就只懂这一套。现在也慢慢有变化了，传播、摄影、影像、多媒体这些新专业慢慢起来了，路子也宽了不少。
陈丹青也没说要把素描彻底消灭，他说绘画不会消失，顺其自然就好。他从始至终坚持的只有一件事，不强行要求所有想学艺术的孩子都必须考素描。这番话出来这么多年，戳中了不知道多少艺考生和美术从业者的痛点。有人骂他太偏激，也有人说他说出了大家藏在心里不敢说的真相，你学过素描吗？你觉得素描该不该当成艺术考试的必考项？
参考资料：新华网 陈丹青纵谈中国美术教育
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