（来源：新安晚报）
转自：新安晚报
湖边的风裹着暑热，打在窗棂之上。一间普通堂屋里，年近花甲的文南词非遗传承人虞观友，站在手机摄像架前凝神片刻，起腔开唱。
没有锣鼓伴奏，没有彩妆行头，苍劲的嗓音，从堂屋一直传到四野。文南词的质朴韵味，就在这清唱里，一丝丝渗出来。
一曲唱罢，虞观友汗流浃背，微微喘息，对来访者言：“唱了一辈子文南词，就怕这调调在我这断了，今天是把它录一段下来留存，也许将来用得着。”
虞观友每天演唱的叫“文南词”，这可是即将濒危的稀有剧种，属于国家级非物质文化遗产，历经300余年。官方记载称：文南词源于鄱湖渔歌与周边小曲，结合宿松鼓书，灯戏，童谣，兴于宿松，流传于安徽、湖北、江西三省。
“九腔十八调”的魅力
虞松峦村，处于烟波浩渺的龙感湖畔，皖鄂赣三省交界处，也正好是中国南北语言交汇处。得益于安庆地区俗中求雅的文化氛围，黄梅戏、文南词等民间艺术得以繁荣。文南词的发展延续正是在雅文化的底色下，结合宿松方言的雅韵，美景的雅致，审美的雅兴等，形成了俗乐中特有的雅文化现象。
这是泥土里培出的雅乐，其出生年月比黄梅戏更早，后世称之为“黄梅戏姊妹”艺术。
文南词第一代代表性人物叫虞正兴，与虞观友相隔四代，是他的直系祖先。虞正兴被后代尊为文南词的“戏魂”和奠基人。是他第一个结束“散兵游勇”式四处卖唱的飘忽不定，邀聚族人创立戏班并自任班主，时间是1931年。这也是宿松有记载的第一个文南词戏班。
作为开山人物，虞正兴的艺术贡献主要在于他将原本仅在民间流传的茶歌小调、曲艺形式的“文南词”，转化为具有舞台表演性质的戏剧形式，并借鉴京剧剧目如《云楼会》《卖茅柴》等进行改编，确立了文南词作为地方戏曲剧种的地位。
虞正兴之前的职业为轿夫和吹鼓手，精通灯歌、灯舞及吹拉弹唱，数十载倾尽心力于戏剧，非为名利，只因“唱腔入骨，魂魄相系”的痴迷。
虞正兴的努力使得文南词在虞松峦薪火相传，形成了清晰的戏曲谱系。“妇孺迷恋文南词，日落西山不归家。”说的正是文南词是多么广受欢迎，也让更多人为此痴迷。
据有关文献介绍，文南词唱腔分“文词”“南词”“小调”三类，有“九腔十八调”之称。为呼应舞台演出的需要，虞正兴他们更是倾其所有搭建起一座戏台，戏台源自松梅岭，因松梅岭东为宿松、西属黄梅，是两县居民共有之地，所以从两县各取一字，称之为“松梅岭”。这是第一个专门用来演出的戏台，“年年有个三月三，黄宿艺人共搭班”，说的便是每年三月初三，宿松、黄梅两地居民在此共演乡戏的盛景。
文南词后来被官方称为戏曲“活化石”，它最珍贵的传承火种，不是靠聚光灯存活，而靠无数普通人尤其是虞正兴以降连续数代人“痴心不悔”的日常坚守。
“找到下一个痴迷的年轻人”
时间来到当代，虞观友成为家族第四代传人。从父亲虞炳炎手中接过“行头”开始，按照虞观友自己的说法，这是他的“初恋”，初恋就一定最美。虞观友还说，文南词源于乡土，贴近民间。文南词里有取之不尽的艺术珍藏，里面大量保存着鄂、赣、皖三省交界一带流行的民间小曲，如“瓜子仁”“想郎”“打樱桃”等，在当地农村中流行千年，经久不衰。
村里虞氏祖堂还在，此处是虞姓聚居之地，现有近200家全为虞姓。祖堂始建于1621年，距今已四百余年，由其迁松始祖虞奇卿第九世孙虞应瑞及其长子虞吉择地而建。祖堂坐西朝东，背靠松树山，一进四重，建筑面积约360平方米，外墙为砖木结构的青砖小瓦马头墙。一重是箭楼，门首嵌以“东美堂”石幅，门联为“东美家深远，南江世泽长”；进门是前堂，门头嵌有“经魁门”石匾，门联为“烟阁丹青胸罗今古，会稽箭竹品重东南”；三重为后堂，包括主堂屋和左右各两间厢房，两边楹联为“错节盘根别朝歌利器，出将入相建采石宏勋”。
1931年起，虞正兴将戏班排练场所放置于此，后来虞氏族人在祖堂的西边搭建了一座土戏台以便正月唱戏，据载每次都是盛况空前。
戏台子一搭，锣鼓一响，整个村子就热闹起来了。
源于家族传承，虞观友骨子里就是那种为艺术而生的人。从小就喜欢唱歌跳舞，在学校就是文艺骨干。对于他来说，演出是自己的内心戏，文南词曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，作为地方戏，需要传承，但在传承中更需要创新，传统文南词中的地方方言土味重，随着社会的变化，也会微调唱腔，让老中青三代都能听懂。
虞观友退休之前一直是村党总支书记，现在年龄大了，主要精力就完全倾注在文南词里。
2020年，虞观友书记任上，做成了一件大事，那就是依托省级中心村的建设契机，挂牌成立文南词传习中心，官方与民间联动，共同抢救这朵艺术“奇葩”。
“续一把峦上柴，炉火更旺。添一瓢龙湖水，情深意长……”稚嫩的童音从传习中心流出，让虞观友甚是欣慰。戏曲要从娃娃抓起，这是虞观友奔走呼号中丝毫不累的动力源泉。他努力推进戏曲进校园等社会公益活动。在当地的幼儿园、中小学等办起少儿文南词培训班，在每年的暑期，义务参加小小非遗传承人的培训，从唱腔、表演、身段、唱念做打等全部言传身教。此外，剧本创作、舞台布景到人物形象的塑造，这些戏剧不可缺少的部分，虞观友也一一传承。
村民形容虞观友，说他“戏比天大”，在他看来，是文南词让他走出乡村登上舞台，是乡亲们的支持、观众的喜爱，让他可以从事最喜欢的职业并不断绽放魅力。
在虞观友看来，文南词不只是哪一个人的成果，也不只是他们虞氏一族，更不只是哪一个地方的专利，它是几代人的执著创造，是集体智慧的结晶，是人民群众的共同成果。
现如今黄梅戏早已振翅高飞，成为全国五大戏曲剧种之一，作为“姐妹”，文南词却在苦苦支撑，甚至可能失传，但即使现在早已少见锣鼓喧天、人声鼎沸的古戏台，也不见曾经满堂喝彩的空前盛况，但虞观友依然在坚持和努力。
外界不解的执拗，往往是灵魂认出自己使命时的回响。痴情不问功利，只问是否甘愿为此耗尽光热，若答案是“是”，那便已道尽缘由。虞观友最最渴望的是“找到下一个痴迷的年轻人”。濒危的“孤品”已然是绝响，并不意味着是即将合上的故事。传承不是复制过去，而是让经典与当代对话，让文明的星河永远璀璨。
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