近段时间，有业内朋友跟我提到，塔萨尼的许多项目似乎都与广州美术学院（以下简称“广美”）密切相关。那么，他们之间究竟存在怎样的关系？
说实话，这是一个看似简单，实则极难一言以蔽之的问题。答案远非一句“有合作”所能概括。
笔者认为，在当前中国艺术涂料行业中，意大利高端艺术涂料品牌塔萨尼（TASSANI）与中国先锋艺术力量的联结，尤以与广州美术学院的合作最具代表性。
起点
任何一段关系的建立，必然始于一个清晰的起点。
塔萨尼与广美的故事，始于2015年9月。彼时，拥有近百年历史的意大利高端艺术涂料品牌塔萨尼正式宣布进入中国市场。
面对一个全新的市场，当时的塔萨尼并未选择传统的营销路径，而是采取了一项极具前瞻性的战略举措：联合包括顺德职业技术学院、广州大学、涂饰百年商学院、何香凝艺术设计学院、广州美术学院以及CIID中国建筑学会室内设计分会在内的六所院校及机构，共同创办了“凹凸空间·艺涂学院”。
这一举动如今看来或许已不足为奇，但在十年前却堪称石破天惊。其深层逻辑在于，塔萨尼敏锐地洞察到当时中国艺术涂料行业的核心瓶颈——高技能人才的严重短缺。彼时的中国虽已是全球涂料产销量第一大国，但具备艺术审美与精湛工艺能力的人才比例，远低于发达国家水平。若想真正在中国市场扎根，就必须从源头培育土壤，而最肥沃的土壤，正是人。
在这一联盟中，广州美术学院的加入具有决定性意义。作为华南地区最重要的高等艺术学府，广美的参与为此次合作注入了坚实的学术基础。双方的合作自诞生之日起，便超越了简单的供需关系，而是在人才培养的源头，构建起一种共享的价值观。这粒种子就此埋下，并将在未来的十年里生根发芽、枝繁叶茂。这也标志着塔萨尼自此开启了与广美长达十年的深度合作。
广州美术学院
深化
任何关系的深化，都离不开具体人物与具体项目的推动。在塔萨尼与广美长达十年的合作历程中，几位核心人物成为连接学术、艺术与产业的关键桥梁——这一点在塔萨尼过往的报道中已有提及。
冯峰的作用尤为关键。作为广州美术学院跨媒体艺术学院院长、实验艺术领域的旗帜性艺术家，他的艺术创作素以观念性强、媒介多元著称，作品常常跨越雕塑、装置、影像与公共艺术的边界，对材料本身的质感、色彩及其历史承载力有着近乎苛刻的要求。正是这种对极致的追求，使他与塔萨尼走到了一起。
广州美术学院 冯峰院长
在他主导的设计项目中，几乎都能看到塔萨尼的身影。他将塔萨尼视为实现其“特定场域艺术”（Site-specific Art）理念的技术延伸。例如，近十年来南海最出圈的一张文化名片——大地艺术节，冯峰为其特定场域的艺术作品提出了极高的色彩定制需求，传统涂料根本无法满足。塔萨尼团队迎难而上，经过多轮沟通与反复试验，最终为其量身定制了27种专属色彩。这次成功的合作，为双方建立了坚实的信任基础。
此后，在2024年启动的浙江东阳大地艺术谷项目中，塔萨尼更因冯峰的推荐而进一步深入，成为该项目唯一的涂料品类合作方，深度参与整个艺术乡建生态的构建，协助艺术家团队理解材料与乡土记忆之间的对话可能。正如冯峰所言：“真正的艺术乡建，不是把作品‘放’进乡村，而是让作品从土地里‘长’出来。”塔萨尼的定制化能力，恰恰为这种“生长”提供了物质基础。
魏华则代表了另一种维度的探索。作为广美教授、艺术与科技领域的创新者，他在2025年由塔萨尼发起的“繁星计划3.0·双生共创”公益行动中，与塔萨尼首席设计师徐庆良联名设计了“双生”公益T恤。他们大胆地将艺术涂料的纹理效果融入服装设计，探索材料美学在时尚领域的可能性。这一跨界尝试，不仅证明了塔萨尼所代表的艺术理念可以渗透到生活的方方面面，也为广美学子展示了艺术创作的更多元路径。
广美教授 艺术家魏华老师
至于黄永才这样的实践型设计师——他是广美特邀客座讲师——其价值在于打通了高端商业项目与艺术理念之间的通道。在他操刀的在成都太古里“宋·川”餐厅的设计中，他选用塔萨尼微水泥系列，模拟宋代汝窑的天青釉质感，使墙面在不同光线下呈现出“雨过天青云破处”的微妙变化。这种对传统文化符号的当代转译，高度依赖于塔萨尼对矿物颜料研磨精度与粘合剂配比的严苛控制。
此外，还有大量毕业于广州美术学院或与广美有深厚渊源的设计师，在其专业实践中主动选择塔萨尼作为核心材料合作伙伴。这种选择并非偶然，而是源于长期浸润于广美“艺术介入生活”教育理念所形成的审美共识与价值认同。
跃迁
如果说上述案例是以冯峰等明星艺术家为核心，体现为一种“点”对“点”的深度服务，那么2026年广美毕业季的合作，则标志着塔萨尼与广美关系完成了从“点”到“面”的战略跃迁。
2026年广美毕业展
在今年以“我是主角”为主题的毕业展上，塔萨尼服务的对象不再是某位明星艺术家，而是2340位即将踏入社会的年轻创作者，涵盖工业设计、视觉艺术、中国画、雕塑、文化遗产等多个学科。
塔萨尼的解决方案极具开创性。它没有选择赞助某个奖项或冠名某个展厅，而是直接参与到展览空间设计理念的革新之中。通过将大学城美术馆的内墙全部替换为其艺术涂料，主要应用了其经典产品线：M3纯色涂料与金属漆系列，塔萨尼成功地将墙面从传统的“背景板”角色，升级为“艺术载体”。
这一举措的深层逻辑在于，塔萨尼理解并尊重艺术创作的本质。它所提供的，不仅是稳定持久的色彩和细腻均匀的肌理，更是一种“退后一步”的谦逊姿态——为每一件学生作品提供最温柔、最专业的承托，让作品自身的魅力与内涵得以最大限度地展现。无论是工业设计学院的功能性模型，还是视觉艺术设计学院充满实验性的平面作品，都能在塔萨尼打造的基底上找到最佳的表达状态。
所以，塔萨尼与广州美术学院到底有什么渊源？
笔者认为，既有渊源，又似乎没有传统意义上的“渊源”。若真要追溯其深层联结，或许更准确的说法是：他们共享着对艺术的尊重、对材料语言的敏感，以及将美学融入日常生活的共同信念。正是这份对艺术本质的共识，成为一切合作的真正起点。
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