云南昆明捞渔河湿地公园内，近期一片水杉林突然话题热度高涨。
水杉套红椅，吓全网一跳！
提起昆明捞渔河湿地公园，很多人的第一印象是“天然氧吧”、“水上森林”等。
可没想到这处风景宜人的湿地公园，却因一棵棵笔直生长的水杉树上，都被套上鲜红色的木椅而 遭到全网质疑“诡异”“恐怖片现场”。
远远地看，在树林之中红椅子呈现出不规则排列，突兀的红椅配合水面倒影，现场氛围 确实有点怪异。
尤其是傍晚时的现场，更是阴森中透露着诡异，十分吓人。
有人说像恐怖片取景地，有人说像某种灵异现场，还有人直言“阴间审美”，网上舆论整体偏向指责，无法理解。
拍鬼片的最佳选址。
欣赏不来，难怪我只能当牛马而当不了牛鬼蛇神的设计师。
晚上得吓死俩。
很阴间的感觉。
当我以为审美已经完蛋了，它确实真的完蛋了。
面对全网热议， 公园回应称：“这是艺术节的时候一个设计师的展品，前年套上去的，并非公园方安装，因每个人审美不同，有游客觉得好看，有游客觉得不好看。”
细扒之后发现，水杉套红木椅，这一装置是由艺术家胡为一创作的《同根生》公共艺术作品，属于“滇池风土艺术季”的参展项目。
至今已经两年之久。
从创作者角度来看，表达的是：“树木来自自然，木椅来自树木，两者原本同根同源。”
艺术家试图借助这种关系，探讨人与自然之间的连接，以及自然资源被人类改造后的命运变化。
其实早在两年前，这处艺术装置落地初期在网上就引发了不小的争议。
除了审美争议之外，还有很多网友担心水杉被长期用椅子禁锢，可能会影响生长，认为展览结束就该把残留物带走，别人没有欣赏和认同的义务。
甚至有人质疑“涉嫌破坏国家级保护植物”。
展览早就撤了，而椅子却被长期的留在了树上，这成了导致最近舆论的直接原因。
大众“美”，不是艺术？
近年来，关于公共艺术和大众审美的讨论一直是热门话题。
比如：丽江“荒野之国”系列雕塑，人体蜈蚣、三面女孩等“惊悚”的造型与“童话世界”的主题形成巨大反差，因此引发全网 热议。
最终园方在舆论压力下致歉，并拆除了引发不适的作品。
其实理性来看，争议的背后既有公共艺术和大众审美冲突的因素，也有环境对艺术作品影响的因素。
同样一件作品，放在不同地方，意义可能完全不同。
比如一件先锋雕塑放在艺术园区，大多数人都会觉得有创意、敢突破。
可如果突然放到居民小区门口，很多人可能只会觉得突兀，甚至是诡异。
捞渔河湿地公园本身的价值是什么？
是自然，是生态。
游客来到这里，本质上是为了欣赏自然景观。
而当大片鲜红色椅子突然闯入其中时，自然氛围就被打破了。
按理来说，展览结束拆除也就行了，可这处艺术装置就这么遗留了两年之久。
于是争议再次引爆网络。
理性来看，这不是单纯的艺术争议，而是艺术和场景之间出现了错位和园方管理滞后，双重因素叠加后的结果。
当然，如果艺术家们想要公共艺术走出展馆，面向大众，那么就必须接受大众审美的检验。
艺术贴合大众审美并不意味着失去价值，也不是要艺术家放弃创意，而是要求他们在艺术表达与公共体验之间找到平衡。
真正优秀的公共艺术，不是让大家看完一头雾水，也不是靠制造争议来证明自己的高级，而是在保留创意表达的同时，也能让普通人看得懂、感受得到。
只有这样，艺术才是有价值、有力量、有说服力的。
对此，你怎么看？
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