“方向没问题，这是迟早都要做的类型。”
一位看过原型的大佬给了这五个字，让Koi（王梓霖）记了整整五年。那时他用近乎小学生涂鸦的笔触，在一张A4纸上画出了游戏雏形。五年后，这款游戏有了正式名字——《白之追猎》，一款2.5D动作游戏，用最简单的话说，就是2D版怪猎like。前后做了一年，DEMO已上线Steam。
DEMO上线前夕，我在成都玉林南路找到了Koi的ego工作室。咖啡馆与文创店交织的文艺街区里，他和团队正调试着最后的版本。Koi这个人，是睡神飞工作室原核心主创，也是后续屡败屡战的“倒霉蛋”。在休闲游戏大获成功后，他带队孵化创意项目《逆境重组》。2021年行业环境风云突变，项目在缺乏资金支持的情况下夭折。制作组解散，Koi出走广州一家上市厂商。
最黑色幽默的是，团队解散两年后，《逆境重组》的版号获批了。只是原组员各奔东西，Koi已无力复活这个项目。结束不算成功的广州之旅，他回到成都，组建七人团队，重启了当年那张A4纸上的构想。
一个问题摆在面前：一家初创团队，为什么要挤进巨头环伺的战场？这条赛道上，腾讯的《怪物猎人：旅人》和米哈游的《源初之结》虎视眈眈，都是潜力新游。
进入《白之追猎》主标题菜单那一刻，怪猎like的味道扑面而来。橙红色火焰从画面底部向上蔓延，与冷调浅灰背景形成强烈撞色。巨大龙形怪物盘踞中央，三名人类角色呈合围之势。KV构图明示了游戏核心玩法：四人联机PVE讨伐。
我控制的Q版角色从营地醒来，第一件事是找营地门口的木偶练习。谨小慎微的我，需要先熟悉战斗招式与系统。真正操控角色战斗时，那种熟悉的“泥泞感”立刻唤醒了《怪物猎人》里被虐的记忆。角色低机动性，连带出招与翻滚都带着重量感，需要预判把握节奏。这是刻意为之的设计，不是操作延迟。
《白之追猎》目前开放三把武器，其中两把非常“怪猎”，第三把则体现团队原创设计能力。这把技巧型武器是团队颇为得意的作品，适合肉搏战斗。它能快速积累超载值——将血条转换成增伤buff，可回转——达到阈值后释放，打出夸张伤害。更妙的是，连招可通过特殊动作“滑步”随时中断，爽感十足。但输出依靠烧血换增伤，导致角色生存能力脆弱，是留给进阶挑战的选项。
Koi团队为游戏打造了一个可自由探索的箱庭世界。我手持速度型武器，沿小路踏入平原，很快发现栖息中的怪物“泥褐的木精”。一个滑步挑刺，抢先发起攻击。速度型武器出招快，闪转腾挪相对流畅，完全可以“打一枪换一地”。解锁双刀状态后，攻击频率进一步提升。边打边撤，积累超载值，待时机成熟释放“回旋祝福”获攻击力加成，随即打出一波爆发输出。
被激怒的木精很快还以颜色。抛石块远程攻击，朝玩家猛冲。高难度下，木精冲撞几乎100%瞄准玩家，躲避相当棘手。几经周旋，我最终打倒木精，从其身上获得武器升级材料——这循环恰如《怪猎》。DEMO流程不长，但核心内容已具雏形。配乐直接与《怪物猎人》原作曲家里谷玲央合作，后期功能如手柄支持也已实装。
Koi透露，目前DEMO地图开放程度约4%。考虑到大世界箱庭特性，暂时没考虑把地图做满。开发过程中，素材与技术规格按全端兼容方案推进，方便未来多平台移植。
游玩《白之追猎》确实别具一番风味。过往在《怪猎》里积累的经验，很多都不再适用。但独特的2.5D视角带来了特有问题，最让我红温的是视差误判：角色处于怪物侧后方时，从视角上看怪物明明在攻击范围内，实际距离相去甚远。关键时刻出招落空的挫败感，一度上头。
针对视觉误差问题，Koi考虑调整角色与怪物的投影，强化玩家对整体3D空间的感知。我好奇为什么不直接做3D，避开所有问题。Koi的回答很直接：“只要你做成3D了，玩家一定会在方方面面对标《怪猎》。”早在预研阶段，团队曾考虑过3D路线，但深入研究后发现，Capcom在3D动作领域的积累太过深厚，达到了难以企及的高度。选择2.5D美术风格，本质上是扬长避短的战略决策。这套风格能打造差异化第一印象，避免玩家先入为主地将游戏与《怪猎》关联。
但不要认为2D做起来就容易。即便是2D游戏，《白之追猎》也花了近一年时间搭建复杂的生产管线：3C工具、地编工具等，可全流程脱离程序做设计。游戏中2D角色与怪物的Spine骨骼动画，受全局光照实时影响。怪物的行动路线需要专门寻路算法。非战斗状态下，怪物会加载周围信息，做出融入生态的行为。加上战斗交互中角色与怪物复杂的碰撞问题，这些设计带来了大量技术难题。为此，Koi专门招了一位技术美术同学做支持。
除了视觉效果，战斗体验同样下足功夫。擅长做减法的Koi，把原本更硬核的“阶梯式”超载值系统，调整成实时释放的“法力值”逻辑：玩家积攒能量释放即可，打得更爽。同时简化数值体系，几乎集中在武器上，衣服变为纯外观。随着武器强化升级，解锁新招式派生，降低学习成本。Koi希望《白之追猎》不仅服务硬核动作玩家，还能吸引更广泛的群体。秉持这个初衷，游戏与当年概念原型已发生天翻地覆的变化。
《白之追猎》的起源，可追溯到十年前发售的《塞尔达传说：荒野之息》。当年Koi被该作以“温度”为核心元素锚定整个世界设计的思路折服，尝试将这套设计哲学运用到自己的项目中。一次搭飞机的过程中，强烈失重感突然击中灵光：何不以“质量”元素来设计整个游戏世界的规则？这个创意最终成了《白之追猎》的底层设计逻辑。玩到的武器手感、超载值系统，本质上都是“质量”这个核心元素的不同体现。
在广州前司工作时，Koi曾向合作的主美展示这个概念。主美一眼就看上了，非常认同创意。但前司那段时间动荡不安，没过多久主美离职，去了米哈游的大热项目。故事本该到此为止。直到某晚，当时尚未离开米哈游的主美打来电话叙旧，闲聊间提起《白之追猎》原型，问道：“这个项目还想做吗？”这句灵魂发问重新点燃了Koi的斗志。在最需要推一把的时刻，有人从远方递来一根火柴。一年后，Koi召集多位旧部，在成都正式启动《白之追猎》。那位深夜打电话的主美，也从米哈游加入了这支团队。
市场上缺乏成功的怪猎like案例，Koi一腔热血投入有多大胜算？他的判断很清醒：目前市面上的怪猎like大量参考《怪猎》表层机制，而打击感、反馈以及动作表现等核心体验，不是短期能赶上Capcom的。《白之追猎》一开始就跳出了《怪猎》建立的3D动作评价体系，独树自己的风格。他一直抱着IP系列化的想法开发，这也许才是Koi真正的远见。
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