金大惟：维度的思辨|九城艺术|水墨|水彩|油画|绘画|金大惟

金大惟

Jin Dawei

1982年出生于河南周口

2005年毕业于西南师范大学美术学院，获学士学位

2010年毕业于云南大学艺术与设计学院，获硕士学位

2022年结业于中央美术学院非具象艺术研究中心“表现与抽象艺术”高级研修班

现生活工作于云南昆明

展览履历

2025 维度的凝视(金大惟霍旭旻双个展)/SoARS 极艺轩/上海

2023 步入时间/1903space/昆明

2019 腾挪／空空间／昆明

2013 毕竟空/TCG诺地卡艺术中心/昆明

二维/三维

文 / 路易斯·比格斯（泰特美术馆（利物浦）前馆长约翰·莫尔绘画奖基金会理事）

当我受邀为展览“纬度的凝视”撰写评论时，我深感荣幸。关于展览，我尤其想聚焦一个特点——那些作品都在二维与三维之间游走，这种视觉游戏既挑战又愉悦着观者的感知系统。这场关于维度性的思辨令我着迷，它揭示了人类建构"图像"认知的密码，以及视觉符号如何在我们的意识中凝聚意义。虽然我的观看经验植根于欧洲文化传统，但有趣的是，这种认知机制与中国文化背景中形成的图像解读方式存在某种共性。在此我更愿探讨人类共通的生理感知机制，而非拘泥于特定文化赋予的符号意义。

封存的远行

15 × 57 × 3.5cm

帆布丙烯颜料、PVAC胶

2023-2024

封存的远行 （局部）

无题 F2423

70 × 16 × 3.5cm

帆布丙烯颜料、PVAC胶

2024

无题 F2423 （局部）

传播学研究证实，肢体传达的信息量往往超越言语本身。在我四十五年的策展生涯中，我逐渐领悟到艺术感知绝非仅限于视觉维度——当艺术品以特定物质形态在场时，其存在方式与观者的肉身得以展开交流。

无题 F2427

29 × 35.5 × 5.5cm

帆布丙烯颜料、PVAC胶

2026

无题 F2427 （局部）

我记得在2023年夏天的利物浦驻地展览中，这种身体在场的感知方式在金大惟的作品中得到了极致呈现：他把画布用线从天花板上悬垂下来，邀请观众在其中环绕穿行，那些折叠、反转的结构鼓励了一次身体与身体的对话，而不仅仅是眼睛对墙面二维绘画的观看，他迫使我们以身体丈量空间。事实上，我所见过的他的作品总是被折叠、分层、包裹、捆绑，以拒绝观众将它们视为简单的平画图像。

无题 F2427

29.5 × 35.5 × 4.5cm

帆布丙烯颜料、PVAC胶

2024

无题 F2427 （局部）

艺术的表现形式非常丰富：用铅笔或墨水在纸张、卷轴或屏幕上绘画；用蛋彩或水彩在墙面、天花板上绘制湿壁画；还有各种印刷技术——这些作品都是用我们熟悉的符号来表现现实世界。它们看起来和真实事物很不一样，但我们已经习惯了用这些符号来代表现实中的事物。从这个角度来看，这些艺术形式都具有概念性：它们通过约定俗成的符号来触发我们大脑中已有的认知，就像阅读文字一样。如果我们不了解这些符号的约定，就很难真正欣赏这些作品。油画有其独特之处：它最初是作为一种表现物质世界真实感的技术发展起来的。与水彩、水墨或湿壁画相比，油画更能精确再现光线在物体表面的反射效果。基督教教堂用油画来增强圣经故事的可信度，商人和贵族则通过购买油画来"拥有"画中描绘的食物、风景、服饰和人物。其中一种油画类型——错视画法（trompe l'oeil）——专门致力于"欺骗眼睛"，让观者在二维平面上看到三维物体的错觉。油画建立在感知体验而非概念认知的基础上。我们与物质世界的所有互动都是感官体验和经验概念的混合体。大多数艺术形式主要依赖观者的既有经验来激活认知，而油画则通过即时触发感官来唤起情感共鸣。

无题 F2431

38 × 10 × 12cm

帆布丙烯颜料、PVAC胶

2026

无题 F2431 （局部）

金大惟选择解构并重构了油画这一特定媒介——而非水墨、版画或蛋彩画。这一选择至关重要：他将创作根植于感知而非概念，依托身体而非思维，诉诸情感而非命题。我们对二维图像的反应往往投射到概念空间，即便产生情感共鸣，也仅限于心理层面。二维图像可能引发流泪或欢笑等生理反应，但这些反应仍停留在意识层面，我们可以随时转移注意力。然而，面对三维艺术作品时，那种与我们共享空间、可环绕观看的实体存在，会在身体中留下持久印记，即使离开作品，情感共鸣依然持续。

鹭居 F2515（一组二件）

16.6 × 70 × 5cm _15.5 × 60 × 5cm

帆布丙烯颜料、PVAC胶

2025

鹭居 F2515（局部）

鹭居 F2515（局部）

艺术家的作品拒绝了作为平面图像的功能，强调在物理空间中的存在感，以“物”的姿态要求观众。这些作品如同自然标本，好似树木的纹理，又如异兽的表皮。色彩不追求标准化或概念化，而是以精妙入微的层次吸引我们回到纯粹地观看而拒绝用“眼睛”去思考。

无题 F2521

120 × 120 × 7cm

帆布丙烯颜料、PVAC胶

2025

无题 F2521 （局部）

许多现当代画家倾向于无框展示作品。画框是将绘画从物理世界抽离、带入概念世界的装置，让我们可以在脑海中随意重构想象世界。展示画作侧面或将作品从墙面移出，则是让艺术更贴近身体的方式，迫使我们与无法随意重构的真实世界进行情感对话。作品的无画框展示颇具深意。画框作为区隔现实与想象的传统阈限被主动消解，那些溢出画布边缘的物质存在，正以触目惊心的方式宣告：艺术不再是被凝视的虚拟镜像，而是侵入现实空间的实体存在。当数字屏幕日益垄断人类感知的今天，这些饱含物质温度的作品恰似一剂良药，提醒我们肉身感知的不可替代性——那些在三维空间中震颤的褶皱，那些随光线流转而变幻的色层，皆是算法无法模拟的生命痕迹。