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Jil Sander 创意总监 Simone Bellotti

摄影 Marco Lessi

Jil Sander 2026春夏系列

时装行业乐于创造神话，也乐于神话设计师们，在这种堪称狂热追捧的生态中，Simone Bellotti成为另一种路径的设计师。他长期深处创作的幕后，他有着丰厚的行业经历，他经历的潮流的变迁但始终处在潮流之前。在2023年他成为Bally创意总监后，他用短短两年时间将这个瑞士老牌重新带到了人们视野之中，他迅速建立起成熟且当代的形象，也用富有深意的细节和考究的视觉语言，以颇具人文色彩的方式切入现代语境之中。

Bellotti为人低调，谦逊，友善，专于思考，不急于求成，乐于用他自己的方式进行表达与再诠释。如此品质也令他获得了极高的个人评价，加上他对复合设计语言的高超把控和提炼能力，令他迅速成为如今行业最受认可的设计师之一。

2025年5月，他被任命为Jil Sander创意总监，在万众期待之中，四个月后的米兰时装周期间，他终于带来了其首秀 —— 2026春夏系列。他温柔、温和地诠释了这个以现代、摩登、硬朗线条为特质的品牌，没有石破天惊般的震撼，也并无骇人的反转，却在丰富的细节之中注入蕴含深意的情感。

不张扬，微妙的性感，人性化的表达，多层次与复杂结构，一切都藏在细节里。而正是这些值得反复品味的细节，令该系列充盈着丰富的智识感，润物细无声般，舒缓地揭示了他所打造的Jil Sander新形象。

当成为Jil Sander创意总监时，你的当下反应如何？

我非常开心、非常兴奋能参与进来，同时也面临着一个巨大的挑战，以及一份重大的责任 —— 得把这个品牌带到它应在的位置。

来到这里，并试图找到一种方式，将这种美学发展为更当代的表达，同时加入属于我个人的部分，是一件相当令人紧张的事情。这更像是把所有这些元素放到相对应的位置上，让它们彼此协作，并在其中建立一种平衡。我喜欢的是，Jil Sander非常被人尊重，被人喜爱。而这也让一切变得更加复杂，因为大家的期待非常高。

还记得在Jil Sander的第一天吗？

那是我职业生涯中很关键的一天。我面对团队做了一场发言，当时有很多人。我们所在的位置是办公楼的一侧，对面是斯福尔扎城堡（Sforza Castle）。我对这个空间的第一感受很良好 —— 它非常现代、纯粹、干净。

对我来说，这个品牌本质上关乎轻盈（lightness）、现代性（modernity）与纯粹性（purity），而当看向外面那座恢弘的城堡，它则是一种非常经典的存在。两种截然不同美学之间的对照让我觉得很有意思，在我脑海中，这两种对立元素开始被不断处理与消化。我相信，它们其实也都属于这个品牌的一部分，因为它同样以精致剪裁的、偏硬朗的美学著称，但与此同时，它又始终在追求一种轻盈与纯粹的感觉。去玩味这些元素是很有趣的，我认为这也同样是我性格的一部分。找到这种平衡，对我来说既具有挑战性，也很有趣。

这种反差，也是为何你决定在办公室举办首秀的原因？

我确信没有什么地方比这里更好不过了。很幸运的是，它本身就是一个可供展示系列的场地，而且从过往来说，品牌也曾在这里发布过系列。这个空间本身就带有一种语境 —— 这栋建筑本身是历史性的，外部看起来非常经典，内里却非常现代。这种对比让我非常兴奋，能在这里办公，我也很开心。每天我从家里走到办公室的路程都非常美好。

你是如何从家到办公室的？

通常是步行，大概需要15分钟。有时候也会骑自行车，大概10分钟。能够步行上班是一种“特权”，同时也可以观察周围的一切。这是一种非常独特的体验。

Jil Sander 2026春夏秀场

在这里举办首秀，也是回归品牌根源，可以这么说吗？

在某种程度上是。我当然非常尊重、也非常欣赏这个品牌所代表的一切，但如果我要做什么，是出于我喜欢，而不仅仅是为了向过去致意。重点不在于重复品牌曾经做过什么，而是去做我认为正确、我愿意的事情。我认为在米兰举办Jil Sander的秀，没有比这里更合适的地方了。这更多是关于我的审美，它也许正好与我所处的环境相契合。

在你首个系列中，有一些亮眼的颜色，比如红色、蓝色、粉色、紫色。请具体和我说说色彩的选择吧。

我非常喜欢经典的颜色，它们一直存在于我的设计中。蓝色可能是我最喜欢的颜色，同时也体现了我的个人风格。我也喜欢黑色以及各种层次的灰，还有自然色。但与此同时，我也喜欢“对比”。这也是为何我加入了非常强烈的饱和色。因为这样可以在整体观感中创造一种律动感。

我喜欢在一场秀中制造“惊喜”，去创造律动：一开始你会带有某种预期，但看到某些元素，后则出现了变化。如果整场秀充满色彩，就不再有惊喜；如果整场都是黑色，这个想法也许很好，但仍然需要某种元素去配合它。

秀场设置了曲线形的T台，这也是为了呼应律动感？

我希望这个空间能够表达“轻快（light）”和“轻盈（lightness）”。场地原有的台阶会让节奏变慢，为了秀的律动感，我在空间中设置了黑色的流线型T台，使得整体更为连贯、统一。

系列中的个别造型在前胸做了挖洞设计，也是呼应轻快感？

这个设计，以及一些带有切口的裙子，本质上是在尝试找到一种让个性、身体、肌肤能够“呼吸”和显现出来的方式。对我来说，它关乎赋予更多“人性”的感觉。同时，这也意味着减少面料使用、创造身体空间，营造一种轻盈、流动的状态。

那么那条有着多层次面料的白色裙子呢？

它的灵感来自灵感板中的一张图片 —— 一本书的图像。“书页”的概念也出现在一些衬衫上。我试图通过这种设计去表现“书页”的感觉。尤其考虑到我之前在Bally、Gucci的经历，Jil Sander这个品牌更趋向本真与纯粹。所以我不断问自己：面对如此品牌，我还能加入什么。对我来说，这象征着我对这个品牌的理解和对自己的提醒——要做好品牌，需要不断学习。

你从哪些方面去学习、了解品牌？

最初我做了很多研究，翻阅许多关于品牌的书。最重要的，是与内部那些工作了多年的同事交流。有些人已经在职超过25年，经历了从创始人Jil Sander女士到后续各位创意总监的阶段，与他们交谈，了解品牌曾经的样子、不同阶段的感受，对我来说有很大帮助。这让我能够思考什么是合适的，什么可能是错误的。这个过程仍在继续中。

你的首个系列的首个造型是海军蓝毛衣搭配白色半裙，这个造型可以说代表了你所希望打造的新形象？

这个造型由三件单品组成，它看起来非常简单，却很好地代表了我对品牌的理解。其中的两种颜色 —— 蓝色与白色 —— 对我来说是这个品牌非常重要的颜色，鞋子则是黑色的 —— 三种颜色对我来说意义重大。我选择把三者放在一起，因为它们是大家都熟悉的元素，也可以说是品牌最重要的“面孔”之一。

这个造型本身是“简单”与“复杂”的结合。单看那件小巧的蓝色羊毛针织衫，看似没有特别之处，但它的比例非常特殊，这其中其实有很多关于比例的研究。那条半裙看起来也很简单，但在结构上有非常有趣的设计。这个结构灵感来自美国艺术家Richard Prince的作品“Hoods”系列，我把汽车车盖图像转化为裙子的结构，引入不同角度与切面，同时也应用在系列中的其他单品上。同时，我也想表达“现代盔甲”的概念。鞋子同样受到这种工业结构的启发，鞋跟呈现出一种几何感，很利落。

这大概就是我所理解的这个品牌的本质：第一眼看，尤其是在电子屏幕上看，可能并不会察觉太多信息量，但当近距离观看、触摸衣物，会发现诸多充满微妙意义的细节 —— 在当下，真实地去感受事物是非常重要的。

你会去翻阅档案作品吗？

档案作品中有一些设计语言在今天依然非常现代，我会从中获得灵感。但与此同时，我也希望去探索其他不同的灵感来源。正如一开始所说的，我深感幸运的是，我个人的审美本就与品牌相契合。所以创作过程也是很自然的 —— 包括从团队、从身边的人身上获取灵感，而不仅仅依赖档案。

Jil Sander以极简主义风格闻名，那么你如何定义极简主义？

基于我们刚才讨论的基础上，我不会把它定义为“极简”，而更倾向于一种对“本质”与“纯粹”的探索，是如何以一种纯粹而精准的方式去创造意义。

要达到一种看似简单、但内部有多层次的状态，是需要时间的，而且这并不简单。就像我们提到的那条白色裙子，它实际上结构非常复杂，但呈现的效果却很简单 —— 这正是有趣之处。这个品牌并不是关于“简单”，而是关于一种长期的研究：找到合适的面料、找到精确的比例——这非常具有挑战性。

对比90年代后期2000年代早期盛行的极简主义，你认为二十年后的今天，关于它的定义有所变化吗？

确实发生了变化，而且在某种程度上也被滥用了。以我的首个系列为例，我的目标是为品牌建立一个全新根基。要建立根基，必须非常精准，也需要高度专注。在此基础上，我此后会为其加入新的层次。

Jil Sander与你此前工作过的Gucci、Bally很多方面都不相同，你认为这是一种挑战吗？

不会。我其实很适应在具有历史传统的品牌中工作。相对来说，Jil Sander甚至比我之前待过的一些品牌还要年轻。但我认为关键不在于品牌存在了多少年，而在于它是否始终保持当代性。在我看到，Jil Sander始终具备这种特质。

在加入Jil Sander前，你对它有怎样的认识？

我的感受是，品牌的“声誉”甚至高于品牌本身。这意味着，多年来，即便有过多位创意总监执掌，这个品牌从未失去它的吸引力，它在大众心目中的形象依然非常高。这是一件非常难得的事情。因此我感到很兴奋，也很荣幸能够有机会加入，并尝试继续维持它的高水准。

你在加入品牌后的第一件事是与Gianluigi Di Costanzo一起推出了“Wanderlust”项目。以音乐来开启在Jil Sander的篇章，用意为何？

这个项目是在2025年7月开始构思的。当时我还没有任何服装作品可以展示，所以需要找到一种方式去开启、去传达新篇章。

音乐本身具有非常强大的力量，能够创造深层的情感连结。我们人生中很多不同的时刻，也都会与某种音乐、某一首歌产生联系。我本身就非常喜欢音乐，也常听音乐，所以希望通过音乐来做一个项目 —— 去创作新的歌曲、制作一张新的黑胶唱片、支持新的艺术家，从而建立一些新的内容。所以这既是一个非常个人化的选择，也呼应了品牌长期以来对音乐的重视。将它作为一个起点，我认为是一个很好的方式。

Jil Sander “Wanderlust”项目

我选择在汉堡拍摄这支视频，这是对品牌诞生地的一种致敬。此外，我也觉得这座城市本身非常棒，它具有一种双重性，一方面非常优雅、经典，另一方面又带有一种意想不到的、强烈的另类气质。

如果去看这支视频，你会感受到其中传达的情绪，它呈现了“人性”，尝试展现我们内在的一面。我喜欢视频中的人物关系 —— 他们一起行动，彼此陪伴。这一点，其实也和我在设计中所表达的内容有关，就像我们之前提到的那些细节：开口、切割、挖洞的细节。我并不希望对这个品牌的诠释变得过于冷感。当回看品牌历史，会发现它一直存在一种非常微妙的人性表达，一种优雅的、克制的性感。而这些也是我个性中的一部分。