胡彦斌聊“歌手”心路：有参加“高考”的感觉！|歌曲|深圳演唱会|胡彦斌|选曲|音乐|齐豫

大象新闻记者吴净净

亮相《歌手2026》以来，胡彦斌凭借扎实的唱功、巧思满满的编曲，在多轮竞演中稳居前列，第三期更是搭档Jony J拿下联名赛冠军。舞台之上他是游刃有余的“编曲大魔王”，台下又有着风趣幽默的一面。今天胡彦斌接受大象新闻等媒体采访时，也聊到了参赛心路，包括他的音乐理念、舞台改编，以及音乐路上始终坚守的初心。

谈及开播至今三轮竞演的状态变化，胡彦斌坦言，这一季《歌手》的赛制堪称 “史上最严”，但有过早年参赛、遭遇淘汰的经历，让他拥有了更平和的心态，“你知道，就是掉在地上的人，就会比别人心态好一点”。他表示，自己来到这个舞台，核心目标始终是演绎真正想唱的作品，而《歌手》汇聚了一众深耕音乐的同行，也收获了海量专业音乐爱好者的关注，所以就像一场音乐界的 “高考”，这份注视让他愈发敬畏舞台，也更愿意尽情释放自己的音乐想法。

此前，胡彦斌在为《借过一下》发微博的时候曾说到：“一个表达者的宿命，就是被误解。”但如果因为害怕误解，就不再表达；因为害怕争议，就不再坚持；因为害怕失败，就不再追求，那月亮又该由谁去追呢？……那胡彦斌心中的“月亮”是什么？前行路上是否会心生畏惧？对此，胡彦斌也有着自己的思考。他认为表达本就具有两面性，音乐能传递力量、引发思考，自然也会迎来不同的声音，而众说纷纭恰恰证明表达有探讨的价值，音乐更是温柔的表达方式，为创作者增添了一层保护，“我觉得能够用歌声的方式来表达，其实已经少了很多锋利的点，我觉得音乐本身对表达者，就是有一种保护性”。

“我心中的月亮，就是走过这么多年的自己，我最擅长的事就是做音乐”。他觉得一个人能持续在某件事上被认可和赞许的话，那不是ta的热爱，就是ta的天赋，“做音乐这么多年，我慢慢有了使命感——如何用音乐真正感染大家，这可能就是我内心追求的月亮”。所以每次站在《歌手》舞台上，他都会问自己一个问题，就是“你胡彦斌站在这个舞台上为什么要唱这首歌？这个时候就会有一个答案，那个答案就是支撑我唱这首歌的理由”。同时他也坦言，自己并非无所畏惧，会担心淘汰、害怕失利，也会顾虑作品不被理解、创作判断出现偏差，但他会觉得“驱动一个人做一件事情，自驱力地做一件事情，就是来自于两个点，一个叫热爱，一个叫害怕”。

舞台之上，胡彦斌的改编作品收获两极评价：一方面得到乐评人高度认可，认为其舞台水准脱颖而出；另一方面，部分改编风格偏向炸裂，也引发网友讨论。面对审美层面的分歧，胡彦斌十分豁达。在他看来，不同的声音就像一面镜子，能让创作者跳出固有认知，审视自身。他与Jony J合作改编《借过一下》，将原曲重塑为国风说唱，凭借颠覆性演绎拿下冠军，但也有听众认为改编丢掉了原作含蓄的韵味，针对经典歌曲改编该保留原味，还是大胆重塑的争议，胡彦斌提出了“音乐场景化”的观点，“在不同的场景下，你听的音乐和心境都是不一样的”，睡前、聚会、影视配乐、现场竞技，适配的曲风各有差异，原版歌曲贴合影视剧情，“歌手的舞台是一个竞技性的舞台，它就是要有原曲的意义和竞技性和可看性，和那个情绪的跌宕起伏，它必须是要兼顾的”。

针对全网热议的赛制与选曲话题，作为亲历者，胡彦斌也分享了自己的看法。他认为歌手选曲的第一准则，是选择能打动自己的作品，唯有先触动自身，才能用歌声感染观众。严苛的赛制是节目看点所在，而作为职业音乐人，学会不受赛制干扰、坚守本心，是必备的职业素养。他坦言，比赛中难免会有心仪曲目因故无法演唱，人生本就充满变数，不必强求，“比赛永远都不是比当下，它比的是你所有的过去，昨天决定今天，今天决定明天”。

每期排名出炉后，大众听审的投票标准也时常引发讨论。什么样的歌曲可以获得更多票数？在胡彦斌看来，从来都没有100分的答卷，因为想要做到面面俱到很难，“这个问题很像我们创作歌手写一首歌：这首歌一定要红，一定要让市场喜欢，所以往往很难、很难。这种事情有点玄学，也没办法理论分析”。五百位现场观众有着各不相同的生活经历、情绪状态，一首歌曲能否和听众的过往、当下心境产生共鸣，都可能影响投票结果。或是旋律动人、或是感染力十足、或是勾起青春回忆，都能收获认可。对此他也总结出自己的应对方式“忠于自己的内心，选择能够感动自己的歌，且把它做到”，这便是最好的答卷。

快问快答

问：三期下来你成绩都很稳，这三场里自己在编曲思路、选歌心态、舞台状态上最大的变化是什么？

答：这次能来歌手非常地荣幸，碰到了有史以来最严厉的赛制。我的心情和心态其实相对来说比较稳定一点点，因为我在11年前来过这里，当初来这里的时候，也有被淘汰过，所以你知道，就是掉在地上的人，就会比别人心态好一点。

那我来这里就是想做自己想做的歌，《歌手》最吸引我的，是它聚集了非常多爱音乐的人——这是我上过的综艺里，被音乐博主reaction最多的一档节目。正因为有这么多专业、热爱音乐的人在关注，才会有这种“高考”般的感觉。但这种感觉反而让我更尊重这个舞台，更想在这里表达自己的音乐想法。上一次跟Jony J拿了那个联名赛的冠军之后，就会越来越紧张和重视，因为我觉得，人的心态能够接受往上走，比较不能接受往下掉，所以就会想要把音乐做得更好。

问：乐评人耳帝盛赞你和齐豫“明显高出一档”，但也因为把国风歌曲改编得太炸而引发了“大力出奇迹”的争议。如何看待这种审美上的两极分化？

答：在专业上，我觉得不同的声音、不一样的反馈，都是很好的开拓思维的方式。可以让我听到观众真实的声音，也像照镜子一样看到自己。因为表达者很难跳脱出自己的维度和认知，在不同声音中找到相似之处，其实这是件很好的事。只要自己心脏够大，能接受不一样的观点，收获就会越多。客观来说，不同的声音中都包含着能帮助你成长、让你变得更好的元素，关键在于你有没有能力听得见、听得到。

问：在舞台上你是“编曲大魔王”，在台下却幽默十足，很会玩梗，你觉得在综艺里主要依靠什么给观众留下深刻印象？

答：我觉得还是音乐能留下深刻印象。这么多年，都是音乐立得住，才能够玩得起来。如果音乐本身就立不住，那玩梗直接翻车，就变成搞笑歌手了。所以我这种能把梗玩起来完全是碰运气。是网友比较会玩，他们在我的评论区玩起来了，我才跟着玩。如果他们没梗了、评论区玩不起来了，我也玩不起来了。所以其实有点像碰运气，我的玩梗密度取决于他们的状态。

问：这周月度决赛将直面乐坛前辈齐豫等顶尖歌手，你现在的心态和备赛状态如何？

答：这一次的歌非常燃，绝对不输《借过一下》。因为它就是我内心现在想要表达的一些情绪——对舞台的热情，或者是对每个人内心那份热爱的情绪。我想借这首歌鼓舞很多人：只要你内心想要去追求，就勇敢地去追求。这首歌很难改，因为它是一个太知名的IP了，所以我改的时候斟酌了很久，想着应该怎么样能够把整个歌曲处理成可以树立一种我自己的理解来表达。所以我觉得大家可以期待一下，这一次的舞台，我自己都非常期待。

问：这一季的赛制和选曲一直是观众们热议焦点，你身在其中，是怎么看待现在的赛制设置的呢？

答：我觉得选曲，每个歌手一定要选自己喜欢的、能够感动自己的。不然很难在这个舞台上表达好，因为你自己先要被感动，或者你有了感觉，才会想把这首歌做得更好。赛制归赛制，但怎么样能够尊重赛制，同时尽量刻意地管理自己的情绪，不让自己被干扰，我觉得这是来参加这个节目、或者说这个行业的职业修养，一定要做到的。如果被赛制牵着走，你的情绪会变；但如果赛制不够残酷、不够吸引人，看的人也会少。所以我们跟导演组应该是不同分工，大家站在不一样的角度。但我觉得音乐人最终还是要回到音乐那个点——你怎么样能够找到那一首忠于内心、可以去表达的歌曲，你自己内心一定要被感触、被感动到。

如果没有找到那首歌，那可能是平时听歌太少了，或者是这一期没缘分，那也没有办法。我觉得人生中失控是一个常态，经常想要做的事情都没有ready，都没有弄好……所以我一直觉得，比赛怎么可能比的是当下呢？它比的是你过往怎么走到了今天。我是一首一首歌唱出来，能够走到今天的，所以比赛永远都不是比当下，它比的是你所有的过去，昨天决定今天，今天决定明天。