6月6日至7日，广州大剧院“扬艺计划2026”第二场活动圆满举行。本次活动特邀国内资深即兴戏剧大师、“Theatresports劲爆剧场大比拼”亚洲顾问、澳门戏剧农庄负责人的Jacky再度回归授课，吸引了来自粤港澳大湾区多地的戏剧从业者、教育工作者、青年艺术家以及热爱表演的普通市民参与。
学员们在两天密集的工作坊教学中，亲身体验了即兴戏剧的独特魅力。活动现场气氛热烈，情绪高涨。
工作坊亮点回顾：
“Yes And”精神让普通人也能过戏瘾
什么是即兴戏剧？广州大剧院该项目有关负责人介绍称，学习即兴戏剧，核心是“yes and”，先接纳再添砖加瓦。而“Theatresports”则为承载即兴戏剧的“即兴剧场”。1977年，世界著名戏剧家Keith Johnstone创办了“Theatresports”（即“即兴剧场”）将体育竞赛规则引入剧场，把看戏变得跟看球赛一样激动人心。
此种比赛形式剧场，在澳洲、美洲、欧洲各国等很多国家均十分流行。它降低了参与演出的门槛，强调创意，启发人的正面思维，培养人于人之间的沟通技巧，让普通人也可以登上舞台享受飙戏的乐趣。参加者可以不受环境、人数、年龄、性别、模式等所限制，可以随意拿一些道具或服饰等即能即兴创作，进行竞技比赛或表演。
本次工作坊围绕即兴戏剧的核心——“Yes And”精神展开。学员们在Jacky的引导下，学习“先接纳，再添砖加瓦”的共创思维。
2025年时Jacky的工作坊第一次走进广州大剧院时，便收获了不少好评，2026年再度回归，学员们的热情不减。活动现场，多位参与者分享了他们的真实感受。一位自称内向的学员表示，即兴戏剧让她在安全的环境中逐步打开自己，“如果多几次这样的破冰体验，也许会帮助她在工作中更自信勇敢地表达自己。”也有学员感慨，工作坊改变了他看待日常生活的方式。
“他让我感受到戏剧其实具有强烈的教育属性，我们一共在工作坊借戏剧表演之题，玩了十多个游戏，这些游戏甚至比很多传统的学堂更有凝聚力和教学效果。” 星昊传媒CEO安丽萍同时也是一位教育工作者。她表示，这一次她是乘兴而来，兴尽而返。同为艺术教育者，她在Jacky老师身上感受到他对舞台无尽的热爱，同时被他保有纯真童趣的生活状态打动，所以经过这次体验，她会尝试将把即兴戏剧的方法带回自己的课堂。
对话澳门即兴戏剧家Jacky：
澳门青年艺术家躬耕戏剧润“湾区”
本次工作坊的授课老师Jacky是澳门青年艺术家、戏剧农庄的创始人，多年来积极推动粤港澳大湾区的戏剧交流。他在接受采访时表示，很多年前，戏剧农庄便陆续开始与广州、深圳、珠海等内地城市开展交流活动。“大湾区民众生活习俗相近，语言相通，而这些共性与差异恰恰是文化创作的优质素材。”Jacky指出，澳门常住人口约70万，本地演艺市场体量有限，而大湾区“两小时生活圈”为澳门艺术工作者提供了广阔的平台。
他进一步强调，港澳地区对外国际交流机会较多，戏剧发展深度融合了西方文化，而内地城市则拥有深厚的艺术底蕴和充足的演出空间。“双方可以取长补短，互通优势，共同打造属于粤港澳大湾区独有的文化标签。”
当被问及戏剧如何才能吸引新一代受众时，Jacky坦言，时代在变，艺术工作者必须与时俱进。“如今多媒体快速发展，传统影视行业受到很大冲击，戏剧剧场同样面临挑战。这几年，观众在文化娱乐方面的消费更加谨慎、挑剔。”
他观察到，近年来高成本的大型演出逐渐减少，取而代之的是低成本、富有创意的精品演出，沉浸式演出、结合剧本杀形式的剧目、互动性强的戏剧深受年轻人喜爱。但他同时强调：“艺术工作者不能被动被市场牵着走，要有自己的创作理念，主动引导观众走进剧场。潮流只是一时的，一味跟风无法长久发展。打造自己专属的文化名片，才是当下所有艺术工作者需要认真规划、用心耕耘的事。”
Jacky以近期口碑佳作《给阿嬷的情书》为例分析了这个现象背后的逻辑，“在各类跟风作品层出不穷的环境下，踏踏实实地讲述故事，更能收获了观众的喜爱。用心讲好故事、打磨作品，才是艺术工作者该做的事。”
本次活动不仅是一次即兴戏剧的教学实践，更是粤港澳大湾区文化艺术交流的生动缩影。广州大剧院该类型项目负责人表示，戏剧交流不只是舞台演出，如果借助戏剧之名，推动粤澳之间实现人才互通、师资交流、艺术形式与作品分享，有助于“人文湾区”建设。未来，广州大剧院“扬艺计划”将持续引入优质艺术资源，搭建大湾区艺术人才交流平台，推动区域内戏剧共创与融合发展。
采写：南都N视频记者 吴凤思 实习生 朱依婷
摄影：广州大剧院汤亮
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