从侧重“投资于物”，逐步迈向“投资于人”的全新阶段。
昔日的深圳龙华，流水线轰鸣不息、产业园鳞次栉比，凭“世界工厂”享誉全国。无数追梦者奔赴于此，在厂房与楼宇间奋力打拼，物质建设曾是这里的发展主旋律。
建区九年多来，龙华步履不停，持续加码公共文化配套与硬件设施建设，打造出一批深入人心的文化活动IP。
发展的重心悄然转变，城市建设从侧重“投资于物”，逐步迈向“投资于人”、深耕人文滋养的全新阶段。
鹭湖艺术中心、开心麻花红山剧场、大浪时尚小镇、上围艺术村……一个个风格各异的文化地标相继崛起，构建起覆盖全民、场景多元的文化生活体系。
文化地标是城市精神的具象载体，也是文化转型的核心支点。
在龙华，文化不再是遥远的奢侈品，而是融入日常的生活方式。青年用喜剧解压、家庭以美育陪伴、奋斗者靠文化成长。
正如本土文化学者、著名纪录片导演、作家申晓力所言：“文化即习惯，久处不厌便是归属。”今天的龙华，正以地标为骨、文化为魂，从“世界工厂”稳步迈向“精神原乡”。
鹭湖艺术中心：
山水为卷，工业为骨，筑就全民共享的艺术殿堂
文化，是龙华生生不息的根基。
从硬件建设到人文滋养，龙华在城市发展进程中不断锚定文化与文明的落脚点，而鹭湖艺术中心，正是转型之路上极具代表性的标杆。
作为深圳文化新地标，鹭湖艺术中心由东方演艺集团运营，场馆依山傍水而建，巧妙利用原生山坡、洼地、泄洪渠地形改造落成。
利落的建筑线条融合灵动的湖光山色，工业肌理与自然景致交融，勾勒出专属于龙华的城市美学。
在这里，场馆承担着艺术普及、情感联结、全民美育、社群凝聚四大不可替代的城市功能。
东方歌舞团（深圳）有限公司总经理、鹭湖艺术中心总经理张颖琳直言：“我们不只是建一座剧院，而是打造深度‘8小时艺术生态圈’。在鹭湖，我们要让艺术成为生活中最动人的力量。”
秉持国际化、原创性、在地性、多样性四大核心，2026年，鹭湖重磅推出“春之声、夏之乐、秋之韵、冬之舞”四季演出季。
《只此青绿》《雨中曲》等中外经典轮番上演，为市民奉上中外艺术盛宴。
与此同时，鹭湖中心扎根本土、服务民生，常态化推出惠民票价、工厂公益演出、家长夜校等便民举措，打破艺术与人的门槛。
龙华是一座包容的移民城区，五湖四海的奋斗者在此安家立业。鹭湖艺术中心精准捕捉城市特质，以文化搭建情感桥梁。
“我们坚持艺术无国界、服务有温度，不做高高在上的殿堂，而是做市民可亲近、可参与、可共鸣的公共文化空间。”张颖琳表示。
原创晚会《家乡的歌》上座率达99%，来自各地的观众共唱乡音、彼此共情，漂泊的异乡人在此找到归属感，疏离的人际距离被温情消解。文化不再是遥不可及的观赏品，而是抚慰人心、凝聚社群的纽带，这也是鹭湖独有的社会价值。
舞台之外，鹭湖还联动教育局、图书馆、学校等多方资源，构建起全链条、全年龄段美育体系，艺术导赏、大师课、校园联动演出常态化开展。
孩童与国家级艺术家同台演绎，家长陪伴观演、沉浸式感受艺术魅力，“舞台成为活课本，美育不再是说教，是亲子陪伴的温暖时光”。大家在《骆驼祥子》中品读文学底蕴，从《大江东去》里回望历史长河，美育在潜移默化中落地生根，整座城市的文明素养与精神风貌悄然提升。
“先要遇见，才会喜欢；心生热爱，方为习惯。”张颖琳说，在龙华，文化不是少数人的奢侈品，而是市民触手可及的日常陪伴。
大浪时尚小镇：
车间到秀场，工业到美学，打造产业文化策源地
从昔日传统服装加工聚集地，到如今大湾区独树一帜的时尚特色小镇，大浪的蝶变，既是龙华工业重镇向文化策源地的关键跨越，也是深圳 “设计之都” 建设的鲜活实践。
龙华区重点区域建设推进中心相关负责人介绍，小镇深耕东方美学内核，连续举办十五届 “大浪杯” 中国女装设计大赛，吸引全球设计师参赛；连续举办深圳・米兰双城时尚周，搭建国际对话平台。
工业不是文化的对立面，而是文化的底气。大浪时尚小镇还构建了“技能赋能+人才支撑+赛事激励”三维联动体系，开设服装设计、AI 创作、直播课程，举办色彩搭配师职业技能竞赛，开展“龙华工匠”认定工作，为符合条件的优秀人才提供专项支持，完善服装人才向高素质时尚从业者转型的闭环。
潜移默化间，人们的状态与追求悄然改变：一代代产业工人告别单一的流水线作业，拥抱创意设计、品牌运营等全新领域；眼界从车间之内拓宽至全球时尚前沿，匠心手艺与现代美学相结合，职业道路愈发宽广。
老园区的新生，更让工业文脉得以延续。承载着一代人集体记忆的石凹第二工业区，以轻量化改造实现 “旧壳新生”。
关于石凹第二工业区的改造逻辑，龙华投控相关负责人表示，“我们采用轻量化介入，保留厂房粗粝工业结构，植入轻盈、精致的设计空间，让工业基底若隐若现地保留下来。”
新与旧在此对话、共生，工业记忆没有被抹去，而是被妥帖安放，成为深圳时尚文化最独特的底色，真正实现了工业记忆可触摸、时尚活力可生长。
开心麻花红山剧场：
喜剧架桥，烟火暖心，搭建湾区青年解压休闲阵地
当龙华不断补齐文化硬件、深耕人文服务，文化便一步步融入日常，成为涵养城区文明、改变生活状态的核心力量。
开心麻花红山剧场，扎根红山人口核心区与商圈腹地，是龙华独有的开心麻花自营剧场，精准锚定年轻人及家庭群体精神刚需，成为串联邻里、链接深港的社区文化黏合剂。
这里的喜剧聚焦职场、家庭，贴近生活，情感直抵人心。“年轻人需要能共情、能放松的文化产品。我们的喜剧不晦涩，笑完解压，看完治愈。”
在开心麻花华南副总经理李佳看来，龙华年轻人密集、生活节奏快、情绪压力大，麻花要做的不只是一场场演出，而是提供常态化的情绪陪伴，用高密度、接地气的喜剧为都市人解压，“让大家笑一笑、松口气，重新找回生活的松弛感。”
值得一提的是，剧场打破演艺空间与日常生活的边界，将自营奶茶店、休闲区嵌入剧场空间，消解了舞台的距离感，让剧场常年充满烟火气。
深夜散场后，剧场还联动周边餐饮、商圈推出票根优惠，让一场欢乐的演出，延伸为丰富的夜间生活，文化顺势激活整片商圈活力，城区整体氛围变得鲜活又温暖。
李佳介绍，借力深圳北站的交通优势，开心麻花剧场更成为架起深港乃至粤港澳大湾区青年文化交流的桥梁。
每逢周末，不少香港观众专程前来观演，看剧从单纯的娱乐，演变成新潮的社交方式。影响力不断向外辐射，大湾区多城的市民慕名而来，让龙华成长为知名的喜剧打卡地，让喜剧成为湾区青年的通用语言。
上围艺术村：
碉楼活化，文脉共生，守护本土精神聚落
龙华文化的意义不止于建筑与活动，更在于抚慰人心、传承文脉、凝聚情感。
四百年风雨流转，上围艺术村枕山临水，明清碉楼、客家老屋静静伫立，完整保留着古朴的村落肌理。
当地巧妙盘活历史建筑，把旧时碉楼改造为主题博物馆与艺术空间，让饱经岁月的老建筑褪去旧日功能，在新时代焕发文化光彩。
本土文化学者申晓力援引加拿大学者桑德斯“城市是由无根之人组成”的经典观点指出，龙华是新移民的核心落脚地，无数年轻人在此寻找梦想，而上围正是为这群“无根之人”搭建“精神原乡”的栖息地。
在上围艺术村，原住民与艺术家朝夕共处、生活相融，古朴的村居氛围、鲜活的艺术气息交织在一起，为异乡而来的奋斗者搭建起一方精神原乡，让漂泊的心灵寻得安稳。
这里坚守原生态发展理念，不掏空本土居民，不刻意打造商业街区，尽力保留古村落原本的生活模样。非遗工坊、手作小店、公益书房点缀其间，丰富多彩的线下活动接连不断，艺术融入市井烟火，文化变得亲切又温暖。
申晓力提出，上围保留原住民生活，守住自然生态与民间生态，核心价值是打造深度沉浸的精神体验空间。“艺术自带治愈力量，能消解都市快节奏带来的焦虑。”
申晓力进一步指出，地标不是孤立建筑，而应成为服务人、滋养人的精神场域，民间自发生长，才是城市文化可持续发展路径。
上围艺术村以碉楼活化为抓手，不靠强运营、不搞大拆大建，守护着龙华珍贵的乡土记忆，让古村从 “物理修复” 走向 “精神活化”。这里是逐梦人的归处，真正诠释了“吾心安处即吾家”，更为城市文明添上一抹温润的底色。
习惯养成：
从被动接受到主动热爱，文化浸润城市文明新风
龙华的迭代升级，始于建筑的重塑，盛于文化的深耕，终于精神的沉淀。如果说“四梁八柱”是龙华文化的坚实骨架，那么全民自觉的文化生活习惯，便是龙华生生不息的精神灵魂。
过去，文化于市民而言，是偶然的观赏、被动的体验、稀缺的享受。如今，随着全域文化配套持续完善、文化品牌活动常态化落地，龙华彻底打破了文化的圈层壁垒，推动文化从少数人的“奢侈品”，变为市民日常相伴的“必需品”，实现了从被动接受到主动参与、从偶然体验到由衷热爱的本质跨越。
“文化即习惯。让人们从短暂落脚的‘乍见之欢’变为‘久处不厌’，才能真正获得文化归属感。” 申晓力的观点，精准道出龙华文化建设的核心要义。
龙华习惯养成，是渐进过程：鹭湖中心、开心麻花、大浪小镇、上围村落，让人们遇见文化；惠民演出走进社区，让文化扎根民间。24 小时书房、图书馆、博物馆遍布街头，文化渗透街角巷尾，久而久之，逛剧场、看演出、泡书店、走艺术村，成为生活本能。
文化卸下了精英的滤镜，回归为奋斗者安放心灵、滋养自我的精神刚需与普惠福祉。正如申晓力所言，“文化不是高高在上，是转角能遇见、日常能触摸的温暖。”这份温暖，正是这个城区赋予奋斗者最平等的礼遇。
文/凤凰网深圳主笔 陶韵西
图/主办方供图
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