新腕儿 报道
扎着俩小辫儿的小女孩被黑色怪物追赶着，她不明白为什么，虽然害怕，但不畏惧，一味地往前跑。一个踉跄，摔倒了。
很快被张牙舞爪的黑色剧情怪物追上，世界转瞬变成了黑色。
等天再次从细缝中亮起，上一秒的小女孩变成古装仙女，正急速下落中。她跌入池塘中，低头，水中的自己竟出落得亭亭玉立。没等喘息，一帮黑衣人高呼“别跑！”，她只能继续向前冲。
这是《创作者的绝对领域》中一段剧情片段。剧中角色从少女到青涩女孩，再到勇敢成熟的女特工，角色的妆造丝滑转变，一切都显得那么自然又惊喜。
这部视频是由创作者在剪映平台生成。
是的，在AI剧风起云涌之际，剪映已经全面升级为一款集AI剧生成、画面优化、精细调整、剪辑、特效包装、成片为一体的全链路漫剧生产主体。这意味着，剪映实现从“单一剪辑工具”到“一站式漫剧创作平台”的全面蜕变，精准切入高速上行的AI剧创作赛道。
本次剪映漫剧功能升级后，已经有不少创作者尝试，体验升级后的剪映。我们联系到两位创作者，分别为团队型创作者和个人创作者。
其中，创作团队2xlabs，在剪映制作了一部名为《创作者的绝对领域》的AI剧，导演秦增福说，剪映非常懂自己，“它能很快将我脑子中的想法落地呈现，变成一个眼睛可以看到的画面，特别懂我们创作者。有了最初的可视化结果，后续的讨论、升级、筛选都会很方便”。
另一位个人创作者@遇见未来谈及选择了剪映的原因，“我是零基础制作AI剧，剪映是目前为止完全满足我实际需求的视频产品。”
两位创作者分别从剪映生成效果和产品本身进行了强调。
那么，如何来认知剪映，及升级后的剪映？
剪映造漫剧：创作全流程复盘
在《创作者的绝对领域》中，女孩从二维世界穿越到三维世界，再从三维世界穿越到仿真人世界中，导演秦增福说，这并非简单的炫技，是他们做AI剧以来，一个真实的体验。
我们在上述提到过《创作者的绝对领域》的高光片段。一个未成年的小女孩在二维水墨世界里奔跑，摔倒，被黑色笼罩。就在以为女孩被怪物吃掉了，未曾想，再现天日。
在被黑衣人追逐后，女孩跳下悬崖。这是一场重生。
其实剧中有很多暗喻，而创作者的思考，通过剪映之后，将一切精准具象化表达。
这场视觉表达的背后，是剪映功能效果的直观体现。
导演秦增幅平时脑海中常浮现很多天马行空，他会先在剪映中生成画面，这些画面就可以跟团队展示、探讨。生成画面后，剪辑很关键。比如《创作者的绝对领域》中，女孩在三个世界穿梭。准确地说，是四个世界。从作者到女孩的世界，再回归现实世界，这种世界观的穿梭，对镜头处理和剪辑水平要求很高。还有特效，决定了这部剧的灵魂。
2Xlbs工作室
最后是电影感。
其实在视频中，能看到一种“克制”。是一种在想要一气呵成的表达动作下，情绪的克制，而这种更加内敛的处理，就形成了一种电影感。
导演秦增幅告诉我们，剪映将他的创意具象化后，再通过画面拔高了他们的设计理念。“分镜精调解决了我们最头疼的问题，就是细调很多画面。”
他分享了用剪映制作强特效的AI剧的方法。“可以在第一个画面先定点，将角色、服装、情绪都固定住，不要一上来就搞大场面。”
可是剧中特效、场景切换极其频繁，如果画面紊乱怎么办？
“我们这次剧中做了很多下坠、爆炸、霓虹等场景，把这些场景全部揉进一个提示词里，然后按照镜头去逐层增加，最后通过剪映统一调色和节奏。”秦增福提到，特别是在霓虹镜头里，暗部细节和边缘光都是电影感的灵魂，他们将整体画面都调整到低饱和，呈现出一种影像风格。
在这之前，剪映是每位创作者首选的剪辑软件。可是，做AI剧，不仅是剪辑，画面生成、特效、配音等，都是重要部分。当时，大家需要在别的产品生成画面，再回到剪映上剪辑修改。
剪映的“音频”功能区
在这之后，都不需要了。
剪映一直都有“AI文字成片”和“AI视频生成”功能，升级后的剪映，整体性能更加精准。
在视觉选择方面，他们新增13款电影、短剧和漫剧专属画风，并开放Seedream4.1/4.5/5.0等生图模型，支持同一种画风下迅速切换画风，创作者可以低成本地进行所有素材创作。同时质感也在加强，无论是成片助手还是导入自有脚本，分镜匹配度与画面完成度均有显著提升。在预算不足的情况下，创作者仍能做到中等质量的作品。
剪映的“视频生成”功能
一个人可以像一支团队一样工作，而一支团队的默契度，也可以像一个人一样默契、高效。
升级后的剪映还打通了外部Agent，支持外部生成的草稿也可以一键导入剪映多轨道，创作者可以二次抽卡、精剪和后期包装，实现漫剧内容精修及资产复用。
剪映将AI成片与专业剪辑工具融为一体，创作者既可以生成画面，还可以一站式剪辑，无需跳转，无需等待。当生产与后期融为一体，这意味着时间成本的大量节省，而创作者们可以专心在剪映“讲”故事，不需再选择，剪映自会升级，优化出更适配创作者们的生态。
还有一部名为《星河战纪》的AI剧，同样在剪映平台生成。作者@遇见未来为了做这部AI剧，专程去看了星球大战。剧中男女主的配音均通过剪映的AI智能配音完成，根据语速微调和情绪起伏处理，节省线下配音成本。
@遇见未来的AI剧创作之路，是从零开始的。他并非科班出身，从最初做视频时，就在剪映做剪辑，坚持到现在，他对剪映平台的综合水平都很是认可。
“它在界面上很友好，每个功能区的分类都非常清晰，根本不需要特地去找，符合中国人的使用习惯，而且最大的优势是上手非常快。到目前为止，剪映已经全面满足我的各方面需求了。”@遇见未来说。
他提到用剪映做AI剧，一定推荐蒙版、关键帧和AI语音功能。这些功能都属于后链路编辑能力，是剪映相对同赛道其他工具的优势所在。“尤其是剪映的AI语音功能数据库很全面，同时它更新速度很快，基本上跟我的成长速度差不多。我最早的剧中角色相对少，当时觉得角色音色也够用，到后来剪映更新的音色越来越多，满足我所有的需求。”
而关键帧，则可以令画面很流畅，无需手动补帧。例如2xlabs的作品中出现多次场景切换。其实像这种不同风格的场景切换，很难流量过渡，但在关键帧的作用下，由古代的山明水秀到废土风，到形成一场克制又鲜明的视觉冲击。
剪映的“关键帧”功能
两位创作者在创作中，都有自己的巧思和理念。而在这场创作中，他们的所有构思，都被剪映具象化呈现，这是件很难得的事情。剪映正以精准、全面、易用的产品功能，彻底填平了“创意构思”与“技术实现”之间的鸿沟。
对于《创作者的绝对领域》导演秦增福来说，他们是一支团队，团队之间的每个创意、构思，需要沟通，而转瞬即逝的创意需要被具象化，才可以在会议上被讨论，而剪映可以将秦增福的构思具象化呈现，他们得以将一系列的思考进行讨论，升级，筛选。
对于《星河战纪》作者@遇见未来来讲，他是一位个人创作者，在创作环境相对简洁的情况下，他需要一款足够全能、便利、高效的视频工具，让自己可以全流程制作一部AI剧。而剪映不止是界面简洁，其素材库保持稳定更新，极大降低了像@遇见未来这样单兵作战选手的创作门槛。这也让他的各种脑洞创意不再受限于技术效率，以更高质量呈现给观众。
其实，每位创作者均各有所长，有的创作者擅长绘画，有创作者主攻编剧，也有创作者擅长人设塑造。无论是哪种，绝大多数的从业者都并非专业的后期人员，恰是因此，剪映的产品逻辑，始终围绕“服务创意”展开。
在这场升级后，剪映已不再是曾经那款纯粹的剪辑工具，它开始强调内容本身。
升级后的剪映一边在迭代专业的剪辑能力，让使用功能更简单的时候，还在保持精剪能力优势。另一方面，他们在优化AI创作功能，降低内容门槛，像是关键帧、蒙版、多轨道、专业调色等，满足创作者进阶创作的视觉需求，让更多不具备拍摄能力的人，也能来剪映落地自己的想法。
剪映的“蒙版”功能
看到这里，一个有趣的问题浮现了：剪映，这个创作者口中 “曾经的后期神器”，是在什么时候、靠什么，悄悄变成了能独当一面的全流程创作平台？答案，就藏在它近期的一系列功能升级里。
我们可以从剪映的版本、核心功能迭代，来理解这款国民创作工具的进化之路。
四大功能升级：AI不止智能
如果说上述两部AI剧作品的完美呈现，是创作者创意能力的集中体现，那么能将这份创意零耗损落地，则是剪映近年来功能迭代后最集中的表达。
过往外界对剪映的认知还停留在“轻量化后期剪辑工具”，主打便捷剪辑，智能等，核心是将已有的素材完成后期收尾。但随着新一轮功能全面升级后，剪映彻底跳出单一“后期工具”的定位，补齐创意灵感、素材生成、内容制作、成片优化的全链路能力。这场升级后，剪映已然蜕变为独立完整的创作平台，定位从“素材加工”升级为“从零原创”。
那么，剪映究竟升级了哪些功能？
剪映本身具有AI成片和AI视频生成的功能。在此基础上，剪映进行了升级优化。
首先，零基础上手，一句话生成。
借助“成片助手”，一句话即可生成文字脚本，自动匹配画风，角色输出分镜，用户无需分镜功底，仅需输入故事灵感，成片助手即可生成脚本，匹配画风，输出分镜后完成配音。
剪映“文字成片”功能
在传统AI剧创作中最大的痛点不是剪辑，而是前期创作门槛过高。完整漫剧产出，需要创作者兼具脚本创作，但他们可能不懂分镜逻辑，不会搭配镜头，导致创意无法落地。
剪映AI成片助手的全面升级，彻底颠覆了传统漫剧的创作模式。像是@遇见未来在制作《星河战纪》时，配音部分就比较费心思。“我想要那种技能有未来科技感，又要大气，还要类似于星球的风格”，最终呈现的效果，他还是比较满意的。
其次是AI+剪辑一站式生成。
无需在多个工具间导出导入，在剪映中即可完成对一部AI剧的所有剪辑、调整、转场和调色。
在过往漫剧创作过程中，“多工具切换”是所有创作者的共同痛点。多数创作者先用某个工具完成绘画、生成视频，导出后再导入到剪辑软件进行剪辑，做转场、调色、处理。如果对镜头效果不满意，又要返回原工具继续修改，反复导入导出，耗时耗力，而反复压缩还会严重影响成片质感。
剪映此次升级，打通了AI素材生成与精细化剪辑的全链路壁垒，实现了生成、编辑、优化、成片的站内闭环。创作者通过AI生成画面后，同步在站内剪辑，顺利完成镜头时长、丝滑转场、画面微调和动态特效等。
在《创作者的绝对领域》和《星河战纪》作品中，可以直观看到剪映平台制作的AI剧作品无论是各类场景切换、人物高密度动作设计，还有配音质感、画面质感，都具备鲜明的特质，完全可以满足创作者的需求。
第三是海量素材直接商用，角色IP的统一性。
剪映的素材涵盖丰富，像是空境拍摄素材包括城市、山川、日出、车流，片头片尾素材包含节日、美食、婚礼、口播等。
其中，国风，是剪映的独家优势。
剪映上包含国风全套素材，包括做视频所需要用到的水墨山水、毛笔笔触、古风街道、汉服空境、烟雨古镇等。贴纸特效的墨汁晕开、书法飘字、祥云仙鹤等。还有音乐类目的古筝、竹笛、戏腔、古风纯乐等，适合做国学、茶文化等视频，质感碾压普通剪辑软件。
剪映“水墨画”素材
这样丰富的素材类目，让各种体量、风格的视频制作时，都具备充分的想象空间。
最初看到《创作者的绝对领域》脚本时，很容易产生一个好奇。这部时间线并不长的短片高密度切换多个场景，由水墨画到古代，又到废土风，如此之高频的场景切换，画面会不会混乱？人物动作是否会扭曲？
当看到成片后发现，顾虑是多余的。
剧中在多种场景切换的情况下，在画风稳定之余，剪映的关键帧可以智能处理流畅度，整体切换毫无违和感。
剪映此番升级后，内置日漫、国漫、古风、甜宠等多种画风素材，配合角色库功能，通过@即可固定角色形象，确保全剧“不换脸”，丰富配音库随时选择。
最后则是字节一键分发变现。
对于自媒体漫剧创作者而言，创作的终点是分发与变现，但传统创作模式中，剪辑完成后需要导出成片、上传平台、适配规格、对接流量。整体流程冗长，很容易出现格式匹配失败，分辨率不符的问题，优质内容容易因为分发环节失误而错失曝光的机会。
创作者在剪映制作的视频，可以完成一键分发、流量变现。创作者制作完成后，无需二次处理，剪映能够导出适配多个平台尺寸要求的成片，可以一键同步至抖音、西瓜视频、今日头条等平台，系统会自动根据各平台的分辨率、画幅比例、格式要求匹配调整。同时，平台的流量机制、创作者收益体系等可以无缝衔接。实现从创作到分发的完整通路，让好内容获得好回报。
从灵感到成片，一个人就是一个剧组
纵观当下市面上绝大多数AI漫剧创作工具普遍存在功能碎片化、创作环节割裂的行业通病，始终停留在“单点工具”的局限层面。大多工具都只能解决某一环节的问题，例如AI生图工具只能完成画面素材生成，无法精细化剪辑；专业剪辑工具仅擅长后期，不具备智能脚本和分镜生成能力。而内容制作工具只能关注内容产出，缺少流量分发和变现通路。
这种割裂式的创作模式，让绝大多数的创作者陷入“多工具切换、跨平台反复适配”的低效困境中。
即想要完成一整部漫剧，还想要配音、剪辑，只能不断地导出、导入，操作繁琐重复，还极易出现画风断层，角色偏差、音画不配等问题。
而升级后的剪映所体现的核心独特性在于，彻底打破了行业碎片化创作壁垒。创作者在制作过程中，不再需要来回跳转，仅需在同一个平台中，即可完成AI内容生成、专业后期剪辑和全域平台分发三位一体的完整创作通路。
从此以后，一位毫无任何技术出身的创作者，只要你有创意，有才华，有对视频内容的向往，就可以在剪映中创作。灵感转化、脚本分镜生成、漫剧素材创作，中期镜头剪辑、转场调色等，所有的成片输出均可实现一键分发、流量变现。
剪映将不再是一款单一的生图工具，更不是剪辑软件，而是一款适配普通创作者的工业化漫剧生产解决方案。
行业将彻底终结“工具拼凑式”创作的低效模式，解决了工具适配出错、成片质感不稳定的问题。当剪映真正磨平了AI剧创作技术门槛后，这项内容产品将彻底摆脱小众技术实验属性，从少数创作者的专属能力，变成每一位普通爱好者均可参与的创作方式。
“人人皆可做漫剧”的时代，正式到来了。
了解短剧/漫剧，请关注新腕儿。
加入新腕儿社群请扫码。
热门跟贴