你有没有试着认真地等过一个人？在某个路口，或者某条信息前，就那么静静地，把心跳调到同一个频率，等着一个回应。可很多时候，我们等着等着就开始焦躁，开始怀疑，开始在心里写满一万种他不爱自己的证据。直到后来，我偶然读到一位摄影师的故事，才发现，原来“等待”这件事，可以不是煎熬，而是一种练习，一种让平凡瞬间变得像魔法一样的练习。
他叫Enrique Murciano，已经66岁了。他拍了五十多年的照片，却依然会说，摄影的本质非常简单。简单到无关昂贵的器材，也无关复杂的后期修图，它只是一个动作：等着，等到那束光、那道影、和某个人不经意的神情，恰好重叠在一起的那一秒。一秒而已，但那一秒需要你用整颗心来换。
Enrique第一次碰相机，是在14岁。那是一台柯达布朗尼。他父亲把家里的浴室改成临时暗房，连放大机都没有，就用接触印相的方式，从6×6的底片上，洗出一张张小小的、像邮票一样的照片。Enrique回忆起来，说：“我到今天都记得，看着那些影像在显影液里一点一点浮现，那种不可思议的魔力，就好像昨天才发生。”他用了“魔法”这个词。一个14岁的孩子在昏暗的浴室里，看着银盐慢慢变成父亲的剪影、母亲的浅笑，那种震动，和我们第一次握住一个人的手，好像是一样的。我们后来管它叫心动，其实那也是一种显影——某个人在你心里，突然就变得清晰了。
除了父亲的暗房，母亲用老式柯达幻灯机放映家庭照的画面，也被他反复提过。“每次客厅里放幻灯，都像在庆祝什么。”他说。那台奥林巴斯Pen相机拍下的日常，被投到墙上，一家人围坐着，看时间如何在一个个框里凝住。爱一开始也是这样的吧，我们忍不住向朋友展示合照，像在放映自己选中的幸福，每按一次快门，都是一场庆典。
24岁那年，Enrique买了人生第一台真正意义上的相机，尼康FM2。和所有刚爱上摄影的人一样，他什么都拍：风景、微距、街头、棚拍、人像。拍的越多，人却越往一个方向走。他自己都说不清为什么，只是慢慢发现，街头摄影给出的那种满足感，是别的题材代替不了的。可能是因为它需要的设备最少，走吧，带着眼睛就够了。一段关系走到半程，我们会慢慢学会放下那些花哨的技巧和礼物，退到最朴素的表达里。爱到最后，不过就是你站在那里，我也站在那里
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