2026年第6期 总第829期
戏剧振兴，人是关键也是核心
文/智联忠
戏曲艺术具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，也是中华文化的重要组成。中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联5部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》（以下简称“《计划》”），明确了今后三年中国戏剧事业繁荣发展的清晰实施路径，有力地激发起广大戏剧工作者发展戏剧事业、传承和弘扬中华优秀传统文化、奋力建设社会主义文化强国的热情和斗志。我们深深地感到，繁荣发展戏剧艺术、建设戏剧事业，所涉及的问题、涵盖的领域很多，其中人才建设是关键也是核心，必须牢牢抓住、抓实、抓好。
01
戏剧事业的繁荣发展，要由专业人才担当
显而易见，作为党和国家高度重视的新时代戏剧事业，肩负着民族文化振兴伟大而艰巨的历史使命，必须始终依托专业的科学规划和创作。《计划》的重点任务和工作目标包括支持戏剧院团发展、提高剧目创作质量、提升作品评价和资金资助效能、夯实戏剧人才队伍建设基础、推动戏剧演出提质增量、加强戏剧保护传承、加强戏剧普及推广交流，共7个方面24条。最终“推动戏剧创新创造活力不断增强，剧目质量明显提升，推出一批优秀戏剧作品；戏剧人才队伍不断壮大，青年领军人才接续涌现；形成较为完善的戏剧创作服务、引导、组织工作机制，行业生态明显改善，人民群众的满意度和获得感不断提升”。抓戏剧剧目创作、建设戏剧事业，首先要从戏剧艺术本身出发，尊重艺术特点，遵循本质规律。
戏剧是一门综合性艺术，融合了文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式和元素，其核心又是表演形态。从艺术形态上看，不仅包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶剧、皮影戏等，还包括地域分布辽阔、声腔音乐多元、剧目积累丰富、文化积淀丰厚的各地方戏曲剧种。戏剧的不同领域包括编剧、导演、音乐、表演、舞美、管理、理论评论等，每个领域还可以细分。比如，音乐包括唱腔设计、作曲、配器等，其中戏曲音乐和一般的音乐不同，有着很强的地域性；舞美包含舞台美术、灯光、服装、化妆、道具等。总之，戏剧是一门高度综合的艺术，这就导致仅具备单方面知识背景的人根本无法进行专业的戏剧创作和研究工作。一般的戏剧作品创作要求创作者具备专业技能，重点题材、重要项目的创排演出就更需要依靠专业人才。
当前的戏剧创作中，还存在不少漠视戏剧规律、艺术特点，粗暴、武断地进行简单化、机械化创作的现象。一部分行政人员过分干预专业创作，信奉“唯题材论”，甚至把历史人物、地域文化直接等同于题材意义。从艺术规律角度来看，这些有价值的历史或现实的素材，并不一定适合戏剧创作。进一步说，就具体的戏剧作品而言，有没有戏剧性的发现、创造性的解读、剧种化的风格等才决定是否能进入创作，不合适的话就不是“材”。不客气地说，连戏剧创作的题材都谈不上，何以讨论其意义和价值？由此可见，戏剧事业的繁荣发展，各级、各省市、各部门必须培养、凝聚一批专业的高水准艺术人才。
02
戏剧队伍的培养建设，要由专业人才推进
繁荣戏剧事业，关键在人，核心也是人。那么，戏剧人才工作该怎么开展，由什么样的人来推进呢？戏剧教育无疑是个系统工程，需要久久为功地扎实耕耘。戏剧涉及的内容不仅多，而且各方面相互影响、牵制，编、导、演、音、灯、舞、服、化、道之间相互独立又不能各自为政、不顾彼此。显然，戏剧创作研究的各个门类、各个方向的人才培养就成为十分重要的基础工作。要想实现“戏剧人才队伍不断壮大，青年领军人才接续涌现”的美好愿景，首先要做好戏剧教育工作。而戏剧教育工作，无论是基础的中专、大学、研究生等高等教育，还是在不同领域工作岗位上专业人员的长期培养，都要依靠各方面专业人才来推进。
一方面，学校要延揽各方面、各领域专业人才在教学设计、学科建设等方面加强专业力量；另一方面，要在学科体系、学术体系、话语体系构建上依靠研究人才实现科研突破。毫无疑问，戏剧人才的培养、选拔，戏剧事业的专业队伍，归根结底必须依靠专业人才来领导、管理、实施和推进。中国戏曲学院尹晓东院长最近提出根据《计划》落实加强戏曲人才培养工作的五点措施：第一，聚焦拔尖创新人才培养，打通青年人才成长通道；第二，深化校团融合发展，构建人才培养共同体；第三，强化濒危剧种保护，补齐紧缺行当人才短板；第四，推动数智化转型，以科技赋能戏曲教育和传播推广；第五，搭建国际交流平台，提升中国戏曲的国际影响力。中国戏曲学院还牵头主办学习贯彻《计划》研讨会，京津冀三地戏曲院校、院团共同发布《携手深耕校团融合 共筑戏曲振兴之路》倡议，充分体现了中国戏曲学院在戏曲人才培养、戏曲交流传播、校团融合发展等方面不可替代的重要作用。
在理论人才的培养方面，中国艺术研究院是戏剧研究尤其是戏曲研究领域影响和成就最为突出的艺术科研机构。自1951年中国戏曲研究院成立以来，该院为我国培养了大量的戏曲、话剧、曲艺研究人才，在艺术人才培养、理论研究等方面具有不可替代的作用。大批理论人才分布在全国各省市各艺术研究院（所）、高校、剧院团，为戏剧艺术的研究创作贡献重要力量。中国艺术研究院在人才培养方面取得成就的原因有方方面面，其中一个重要原因便是这里集聚了张庚、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、葛一虹、郭汉城、周汝昌、冯其庸、李希凡等文化艺术领域一流的艺术专业人才、专家学者。实践证明：戏剧人才队伍的高质量有效建设，必须切实依靠真正有水平的专业人才来推进。创作实践工作亦如此。
03
优秀剧目的创作提升，要由专业人才统筹
衡量一个时代的戏剧成就，要看人才，最终还是要看作品，包括剧目，也包括理论著作。无论是戏剧的传承、艺术的创新，还是院团的建设、人才的培养，归根结底都要以创作出思想性、艺术性、观赏性有机统一的为老百姓喜闻乐见的优秀剧目为旨归，这也成为戏剧振兴工程成败的试金石。优秀剧目源源不断地出现，昭示着戏剧团体的兴旺、行业生态的改善、创作活力的迸发、人才实力的雄厚。那么，问题来了：当前我国戏剧各领域并不缺有水平、有实学的专业人才，因何有高原缺高峰呢？
芗剧《一代相国蔡新》
笔者以为：一要建立健全剧目创作论证机制，二要切实加强戏剧理论评论建设，并最终由具有艺术素养、广阔视野、创造精神的专业人才来统筹整个创作。回归艺术创作和评论的批评精神，彻底改善评论生态，坚决不能为评奖、政绩、吹捧所左右。当前有种奇怪的现象：有些院团是国家级、省级重点院团，无论是硬件设施、人员配置、资金支持，还是社会影响都是一流的，但是创作的剧目常常难以令人满意。相反，有些小的剧种、地方县一级的剧团，各方面条件比较艰苦、人才相对缺乏，投入的资金也不大，却能创作出令人眼前一亮的好剧目。比如，福建漳浦县竹马戏（芗剧）传承保护中心创演的《一代相国蔡新》、安溪县高甲戏艺术保护传承中心创演的《冯谖与孟尝君》，剧目水准堪称优秀。为什么这些作品能在艺术上取得广泛的影响呢？首要的是主创团队遵循了剧种内在的艺术规律。一台戏，若编剧、导演、唱腔设计、音乐设计、舞美设计、灯光设计，包括演员都是一流的，甚至集结了一批卓有影响的艺术家，就一定能创作出叫得响的好剧目吗？答案是：不一定。各个部门的艺术理念若不一致、难以形成合力，艺术成效则骤减。剧目创作需要由专业人才从整体上统筹各方面工作，这与编剧、导演的职责并不冲突，核心在于提供理念指引和艺术判断。这个人可以根据实际情况由某位主创担任，也可以是理论评论家。各方面势均力敌，无法凸显主帅的主导作用，这是最不可取的；而某一方面过于强势，过度突出自身而脱离剧目的整体需求，同样不可取。另外，在创作团队的管理上，如在戏剧院团长、艺术研究院所长、戏剧院校领导的选择上，也同样需要具备较高的专业水平和理论水平的帅才。
高甲戏《冯谖与孟尝君》
党的十八大以来，国家对民族戏剧的保护传承、创新发展高度重视，召开了文艺工作座谈会、全国戏曲工作座谈会，还出台了国务院办公厅颁布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》、多部门联合印发的《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》《关于戏曲进乡村的实施方案》《关于戏曲进校园的实施意见》《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》等系列政策。政策的落实、戏剧的振兴，应该集中在人身上。事业需要人，培养人才依靠人，有了人，才能进一步谈传承创作。戏剧振兴的关键在人，核心也在人，首先要凝聚好人。
（作者系福州市艺术创作研究中心评论研究员。本文图片由作者提供）
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责编 孙竹
制作 孙竹
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主办 中国戏剧家协会
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