这些年,影视圈出现了一个很有意思的现象。

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有些演员明明作品不断,奖项提名不断,媒体一口一个“实力派”,可观众真正坐下来追剧的时候,却越来越觉得不对劲。

他们似乎总在重复自己,演十部戏像一部戏,演十个角色像一个人。

每次新剧开播,宣传里总少不了“演技炸裂”“封神表演”“实力担当”这些词。

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可当观众真正看完几集以后,却发现所谓的实力,不过是把曾经成功过的表演模式反复复制粘贴而已。

说白了,就是舒适区待得太久了,久到观众已经能提前猜到他的表情、语气、动作甚至下一句台词该怎么说。

这样的演员或许不算差,但距离真正意义上的实力派,恐怕还有不小的距离。

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如果只看履历,郭京飞绝对算得上实力派,毕业于上海戏剧学院,深耕话剧舞台二十多年。

在业内,郭京飞的话剧功底几乎没人怀疑。

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很多看过他舞台剧的人都承认,他的台词能力、情绪爆发力、人物塑造能力确实过硬。

问题是,舞台剧是舞台剧,影视剧是影视剧,一个演员如果在影视作品里始终无法突破自己,那再深厚的功底也会慢慢被消耗掉。

郭京飞这些年的问题其实很明显,那就是他被“窝囊男”困住了。

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当年《我是余欢水》爆火的时候,所有人都觉得郭京飞找到了最适合自己的赛道。

那个唯唯诺诺、胆小怕事、被生活按在地上摩擦的余欢水,确实被他演活了。

眼神里的委屈,说话时的小心翼翼,被领导训斥后的赔笑脸,包括走路时那种缩着脖子的状态,都让观众觉得特别真实。

但问题也从这里开始了,因为余欢水太成功了,成功到后来郭京飞似乎再也没走出来。

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《对手》里有余欢水的影子,《驻站》里有余欢水的影子,《黄雀》里还是余欢水的影子。

包括最近引发争议的《迷墙》,观众依然能够看到那个熟悉的郭京飞,同样的语气,同样的神态,同样的肢体动作。

甚至连挠头、抿嘴、苦笑这些习惯性表演都几乎一模一样。

很多观众看剧时都有一种感觉,不是角色在说话,而是郭京飞本人又来了。

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演员最怕观众记住演员,却忘了角色,真正厉害的演员应该是演谁像谁,而不是演谁都像自己。

这一点郭京飞的问题越来越明显,尤其是在《迷墙》里。

原本很多人冲着郭京飞和任素汐的组合去追剧,觉得两个实力派联手,至少演技不会出问题。

结果播出之后,观众最失望的恰恰就是两位主演。

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郭京飞饰演的男主本来是一个被生活压力裹挟的普通中年人,这种角色按理说属于他的绝对舒适区。

可问题是太舒适了,舒适到根本看不到任何新鲜感,面对家庭矛盾时皱眉,面对突发情况时瞪眼,面对压力时苦笑。

整个表演流程几乎像公式一样固定,观众甚至能猜到下一秒他会做什么动作。

这样的表演不能说差,但距离惊艳差得太远。

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更重要的是,观众已经审美疲劳了,很多演员之所以能够被称为实力派,不是因为演技没有缺点,而是因为他们一直在挑战自己。

比如有人演完警察去演罪犯,演完商人再演农民,不断突破观众的固有印象。

而郭京飞这些年恰恰相反,他越来越依赖自己的舒适区,窝囊男火了,那就一直演窝囊男。

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小人物火了,那就一直演小人物,时间久了,角色越来越像复制品,观众的新鲜感自然越来越少。

其实郭京飞并非没有能力突破,看看他的话剧作品就知道,严肃题材他能演,悲剧人物他能演,正剧角色同样能演。

可到了影视剧里,他似乎越来越懒得折腾了,找到一个安全区以后,就不断重复成功经验。

这样的选择当然稳妥,但也让他的表演越来越缺少惊喜。

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当一个演员开始靠经验演戏,而不是靠角色演戏的时候,观众自然会觉得他越来越像“戏混子”。

因为看不到他对角色的探索,看不到新的东西,看不到成长,只看到了复制。

如果继续这样下去,郭京飞或许依然能演很多戏,但想重新给观众带来《我是余欢水》那样的惊喜,恐怕会越来越难。

毕竟观众最怕的不是演员演得不好,而是演员明明有能力,却一直在重复昨天的自己。

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这些年提到任素汐,网上评价几乎出奇一致,演技派,实力派,会演戏,有生活气息,接地气。

似乎只要有她出演,观众就会对作品多几分信任。

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不得不承认,任素汐确实有过高光时刻,尤其是当年的《驴得水》,她演的张一曼至今仍然是很多观众心中的经典角色。

那种自由、洒脱、脆弱又倔强的复杂感,被她演绎得相当到位。

后来无论是《无名之辈》,还是《亲爱的小孩》,她对于普通小人物的塑造能力,也获得了不少认可。

正因如此,任素汐慢慢被贴上了“实力派女演员”的标签。

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可问题在于,一个演员如果总是靠同一种表演方式获得认可,那么时间久了,也会出现瓶颈。

而任素汐现在恰恰进入了这样的阶段。

不知道大家有没有发现,这些年任素汐演的角色虽然名字不同,职业不同,身份不同,但给人的感觉却越来越像。

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被生活压得喘不过气来的女人,一脸疲惫隐忍克制,欲言又止,仿佛所有角色都共享着同一套情绪模板。

很多时候观众甚至不用看剧情,只要镜头切到任素汐脸上,大概就知道她下一秒会露出什么表情。

这一套表演方式,她似乎用了很多年,最开始大家觉得真实,后来觉得自然,再后来,就开始觉得重复了。

尤其是《迷墙》播出之后,这种问题被无限放大。

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剧中的任素汐依然饰演一个被现实生活裹挟的普通女性,按理说这应该是她最擅长的角色,结果却让不少观众感到失望。

为什么?因为没有变化,角色遇到矛盾时是那个表情,夫妻争吵时是那个表情,发现意外情况时还是那个表情。

整个人物始终处于一个情绪区间里,看不到明显层次,也看不到人物成长。

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任素汐有个特别明显的问题,那就是太喜欢收着演。

收着演本来没问题,好的表演确实不一定需要大开大合,可如果所有情绪都收着,所有角色都压着,那人物就容易变得没有记忆点。

观众看完以后会觉得自然,却不会觉得惊艳,会觉得真实,却不会觉得震撼。

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这也是任素汐这些年一直面临的尴尬,大家都承认她有演技,可很少有人会说她演技炸裂。

因为她始终停留在舒适区里。

最典型的例子就是《亲爱的小孩》和《迷墙》。

虽然角色身份完全不同,但很多观众却觉得像同一个人。

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这种情况放在新人演员身上或许还能理解,可放在已经被捧成实力派的任素汐身上,观众自然会有更高要求。

毕竟实力派三个字,从来不是靠演一个类型角色演得熟练就能获得的。

而是要具备塑造不同人物的能力,能够让观众忘记演员本身,记住角色。

演员最宝贵的东西,从来都不是奖项和热度,而是新鲜感,一旦新鲜感消失,所谓的实力派光环,也会慢慢褪色。

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很多观众并不否认白鹿努力,也不否认她资源好,更不否认她的扛剧能力,可只要提到演技,争议几乎从来没有停止过。

这些年白鹿的发展速度确实很快,从《招摇》到《周生如故》,从《长月烬明》到《以爱为营》,再到后来的《北上》《莫离》。

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几乎每年都有新作品上线,论曝光率,放眼整个85后、90后女演员群体,白鹿都算是相当活跃的存在。

按理说,一个演员演了这么多戏,经验越来越丰富,表演也应该越来越成熟,可现实却恰恰相反。

这些年关于白鹿最大的吐槽,几乎始终没有变过,演什么都一个样,情绪表达太用力,台词缺少层次,角色同质化严重。

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尤其是近两年,这种声音越来越大,最典型的就是央视刚播出的《莫离》。

开播之前,不少观众对这部剧寄予厚望,毕竟导演、制作班底、播出平台都不差。

再加上白鹿本身的热度加持,很多人都觉得这会是一部爆款古装剧。

结果播出之后,口碑却迅速出现分化,而白鹿的演技,再一次被推上风口浪尖。

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很多观众追剧的时候都有一种感觉,白鹿演戏太喜欢用表情了。

开心的时候大笑,生气的时候瞪眼,伤心的时候哭喊,愤怒的时候咬牙切齿,似乎所有情绪都必须通过夸张的面部动作表现出来。

问题是,真正高级的表演从来不是这样,有时候一个眼神,一个停顿,一个细微动作,比十句台词更有力量。

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可白鹿恰恰缺少这种收放自如的能力,她演戏最大的特点就是“满”。

情绪给得太满,动作做得太满,表情也给得太满,结果反而失去了真实感。

尤其是哭戏,这些年白鹿的哭戏一直是争议重灾区,有观众喜欢,觉得情绪爆发力强,也有观众不喜欢,认为她太依赖声音和表情。

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很多时候眼泪是有了,情绪却没有真正到位,因为她经常采用同一种表演方式。

大喊,崩溃,嘶吼,然后眼泪夺眶而出,第一次看或许会被感染,看多了以后就会发现套路几乎一模一样。

《长月烬明》如此,《以爱为营》如此,《莫离》依然如此,当观众已经能够预判你的表演方式时,说明角色塑造已经失去了新鲜感。

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除了情绪戏之外,白鹿的台词问题同样经常被观众吐槽。

客观来说,她已经比很多只会配音的流量演员进步不少,这些年也在坚持使用原声。

这一点值得肯定,可问题在于,原声不等于好台词,很多时候观众吐槽的不是声音不好听,而是缺少人物感。

尤其是在古装剧里,她说台词经常有一种朗诵感,字字清晰,句句标准,却总少了一点人物该有的情绪流动。

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有些台词听起来像是在完成任务,而不是角色真正发自内心说出来的话。

这种问题在现代剧里还不算明显,一到古装剧里就会被无限放大。

因为古装剧更讲究语境和情绪,如果台词只有字面意思,没有情感表达,观众就很容易出戏。

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除此之外。

很多观众看她的剧会发现,不管角色设定怎么变化,总能看到相似的影子。

演聪明人是这种状态,演侠女是这种状态,演职场女性还是这种状态,人物经历不同,身份不同,可行为逻辑和表达方式却高度相似。

这也是为什么很多人会觉得她演技没有真正突破。

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因为她更多是在演“白鹿理解中的角色”,而不是角色本身。

当然,在年轻演员群体里,她确实算得上敬业,但问题就在于,演员这个职业,光靠努力是不够的。

观众最终还是要看作品,看角色,看演技,如果一年拍五部戏,却始终重复同一种表演方式,那数量再多,也很难真正赢得口碑。

毕竟这样下去,无论演多少部剧,观众记住的可能始终只是白鹿,而不是她塑造的角色。

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演员被高估,其实并不可怕。

真正可怕的是,明明已经听到了观众的质疑,却依然停留在舒适区里不愿改变。

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他们都不是不会演戏的演员,也都曾贡献过让观众眼前一亮的角色。

但实力派三个字,从来不是终身制的荣誉,观众今天能把你捧上神坛,明天也能因为一次次重复而失去期待。

对于演员来说,最好的作品永远不是过去那一部,而是下一部。

只有不断突破自己,才能真正配得上“实力派”这三个字。

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