这不仅是一场演出，更是一张通向华夏美学殿堂的“动态入场券”——“现象级”舞剧《永乐未央》，将于2026年8月28日至29日登陆河南艺术中心大剧院，连演两场！这部以山西芮城永乐宫壁画为创作蓝本的爆款舞剧，2026年以全新2.0升级版本开启了全国二轮巡演。今年初登上河南春晚后，更是备受关注，这次应河南观众的呼声来郑，也将为河南观众带来一场跨越七百年的中式美学盛宴。
永乐宫，这座位于山西运城芮城县的元代建筑群，自1247年始建，历时111年方才竣工，是国家首批重点文物保护单位。宫内现存元代壁画达1005.68平方米，因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。20世纪50年代，因三门峡水库修建，近千名工匠与青年建设者历时十年，完成了新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程。舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，创造性地提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。在“时空同频”的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越700年的古今对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，见证“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹的当代美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法，延续守护文脉的誓言。
据介绍，剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑，总编导谢元臻介绍，这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了“天圆地方”的东方哲学。而“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。值得一提的是，相较首演版本，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均进行了全面优化。主创团队吸纳上千条观众反馈，强化现代人物情感脉络，丰富迁建场景的细节，并升级壁画影像与星空投影设计，令时空交错的视听体验更为震撼。
此外，舞剧《永乐未央》还汇聚了国内顶尖艺术创作力量——艺术总监周莉亚、韩真正是爆款舞剧《只此青绿》、《永不消逝的电波》的幕后推手。编剧徐珺蕊延续《只此青绿》的创作精髓，以“大写实”路线构建叙事，用迁建主线串联三个时空交错的故事。徐珺蕊笑说，这可能是她创作过的“含舞量”和“含剧量”都plus的一部作品，“我们用‘穿糖葫芦串’的方式，用迁建这根主线，串联起了三个时空交错的故事”。总编导谢元臻谈到剧作核心特色时介绍，常规舞剧都有大男主或大女主，《永乐未央》是群像戏，“每一个角色都能独当一面”。总编导谢长慧则补充道：“不管是元代的建造者，还是现代的迁建者，他们身上都有久久为功的一种守护精神”。而以“80后”、“90后”、“00后”为主力的主创团队，数次深入永乐宫实地采风，与当年搬迁工程的亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入每一个细节。
舞者张翰在剧中饰演“蓝釉角神”，该角色以永乐宫屋檐上历经700年的孔雀蓝釉琉璃角神为原型，“角神是中国古代建筑屋脊斗拱上的守护神形象，并非冰冷的摆件，这个角色塑造的核心是让无生命的琉璃构件拥有灵魂”；同样属于文物类角色的藻井团龙，由舞者吴富莉饰演，其表演需在三层纵深的藻井装置中完成高难度腾悬动作。为了呈现最佳效果，吴富莉不仅反复研读永乐宫建筑图纸，还专程前往实地观察藻井光影变化，只为让动作精准贴合建筑美学韵律；演员马源泽饰演元代督建者潘德冲，“这个角色不仅展现建造宫殿的心血，更要传递出对百姓的庇佑之心”……自2025年10月全国首演以来，舞剧《永乐未央》演出所到之处都备受欢迎，座无虚席。2026年春节还重磅亮相河南春晚，节目播出后“壁画活了”的视觉奇观瞬间引爆网络，登上全网热搜，不少河南观众更是热情喊话：“春晚没看够，舞剧快回家！”所以此次郑州站演出，也是对这份厚爱的深情回应。
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