6月10日，大华银行艺术空间在上海浦东银城路开启一场值得关注的个展——刘毅《倒影离开水面之后》。这位2024年"大华银行年度水墨艺术大奖"首位"年度新锐艺术家"，终于等来了属于自己的首次个展，也是大华银行中国首次为该奖项获奖者举办个展。
刘毅的创作很难被单一标签定义。水墨、动画、影像、绘画、装置——她在这些媒介之间自由切换，却始终围绕一个核心关切：当我们的感知越来越依赖屏幕和图像，现实本身还剩下什么？她保留了水墨语言中对时间、气息与流动的敏感，同时直接回应当代图像社会中关于观看、记忆与真实的追问。
此次展览重点呈现两组作品。《无需经营的清晨与黄昏》 是一组绘画影像系列，源于刘毅在塞浦路斯Salamiou村庄的驻留经历。她记录了当地重复却微妙变化的风景、劳作与交谈，也记录了村庄秘书Vrionis与母亲共同照护智力障碍姐姐的家庭日常。作品不追求戏剧化，而是在缓慢、细微、几乎"不被经营"的日常中，呈现生活本身的重量。清晨与黄昏在这里不只是时间标记，更是一种生命状态——人们在其中劳作、照护、等待、相爱，在平静的日复一日中承受各自的选择。
有意思的是，由于语言隔阂，拍摄时她并未完全理解所有对话。直到回国后，在翻译与剪辑中，那些沉默或被误读的片段才逐渐显影。影像由此不再只是现场记录，而变成一种"迟来的理解"，将塞浦路斯乡村与更普遍的乡土经验、亲情责任彼此映照。
全新绘画装置《倒影离开水面之后》 则把这一经验推进到更当代的命题：当影像脱离最初现场，进入记忆、翻译、剪辑与再观看，它是否仍然属于原来的现实？在数字媒介与算法成为新"水面"的今天，反射是否已经从"再现"变成了"制造"？展览抛出一个与每个人都相关的问题——当现实不断被转译为图像、数据与可传播的符号，我们还能否确认，究竟是世界投下了影子，还是影子正在制造世界？
大华银行中国传播与品牌策略管理部主管付玥表示，大华银行长期关注亚洲当代艺术生态与水墨艺术的当代发展，此次展览是对青年艺术家持续支持的重要实践。据了解，2026年度大奖已于5月13日启动，设"校园组"和"新锐艺术家组"，延续"无媒介限制"规则。除奖项外，大华银行还通过展览、驻地项目、国际艺术活动等方式，为青年艺术家提供更长期的展示与对话机会。
展览将持续至2026年11月15日，免费开放。
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