央广网上海6月10日消息（记者何智康）近期，制作成本1400万的电影《给阿嬷的情书》凭借质朴的故事情节、动人的视听表达，斩获近17亿票房，成为年度现象级黑马。有网友对电影音乐印象深刻，感叹“剧组穷但用心”“配乐省钱但好哭”“真诚就是必杀技”。
“剧组预算有限，大部分配乐并非实录，仅吉他是用真实乐器录制，录制环境也不是很好，但经过我们混音师的处理，能让声音变得更逼真、更符合情绪渲染的需求。”近日，该片音乐混音师、上海视觉艺术学院教师王玉接受央广网记者专访，揭秘幕后混音处理细节，分享以项目经验赋能音频人才培育的教学理念。
“一切混音处理，都是要服务电影剧情本身”
据王玉介绍，一部电影的声音体系，主要由对白、音效和音乐三个部分构成，她在本片中负责音乐混音工作。她提到：“作曲老师会把制作好的音乐分轨给到我，我先对照、分析视频画面和同期声，再整理、调整音乐分轨，把音色、音量、动态和空间逐一调试，更贴合画面、渲染情绪。”完成音乐混音后，她会将成品音频交付电影终混师，由终混师整合对白、音效与配乐，呈现出影院里观众听到的完整声音效果。
影片后半部分有一段极具感染力的剧情，讲述长达数十年的误解被解开，王玉以此为案例介绍道：“这段音乐一开始以木吉他为主，剧情推进过程中，弦乐、长笛以及各类管乐陆续加入。”结合情绪克制、循序渐进的基调，她先将管乐、弦乐等乐器分轨整理分组，再结合剧情调整音量配比。当剧情走到最终高潮时，她将弦乐、管乐音量全部推高，同时针对多乐器合奏产生的频率遮蔽问题，细致调整各个声部频率，保证每一种乐器音色清晰可闻，实现整体听觉平衡。
“对于电影音乐混音师而言，一切工作都是要服务电影剧情，服务画面的。”这是王玉坚守的创作原则。她提到，本片作曲吴泽华老师偏爱使用弦乐和钢琴烘托氛围，不同场景中两类乐器主次不同，混音思路也要随之改变。同时，她还要提前规避乐器音色与人物对白出现频率冲突，保证观众听清台词的同时，感受音乐传递的情绪。
影片获得广泛关注后，王玉常在相关音乐平台看到观众对配乐的留言，她坦言，当初接手分轨时并未想到影片音乐能收获如此多观众的喜爱，大家的认可也让她倍感欣慰。
“很多音乐分轨不是实录的，通过处理后可以让它更逼真”
受剧组预算限制，《给阿嬷的情书》大部分配乐并未采用乐器实录，而是依靠编曲软件与音源音色库制作而成，仅吉他为实录乐器。
电影全片共有30多个配乐片段，单段时长在一分钟到五分钟不等，王玉表示，她前后花费近一周时间，完成了所有配乐的混音工作。针对非实录音源音色偏生硬的问题，王玉开启了近乎全维度的音色优化工作。
影片中唯一实录的吉他，受现场录音环境限制，音频存在杂音，她就对吉他音轨开展降噪处理。弦乐在整部影片配乐中占比极大，而虚拟音源制作的弦乐缺少真人演奏的层次感与真实感，为此她大量运用效果器反复调试：“我想通过效果器处理之后，可以让它听着更加逼真。”从单轨乐器降噪、音色重塑，到多声部音量、频率平衡，每一步实操都立足影片本身，尽力弥补硬件条件带来的短板。
结合多年从业经历，王玉向记者提及不同混音岗位的工作差异：“就音乐混音而言，主要调节音乐的各个声部，让它在时域、频域、空间域上达到平衡；对于电影混音师而言，要让声音更加贴合画面，让对白、音效、音乐三者达到平衡。”根据应用场景，还有现场混音师、游戏混音师等等，技术相通，但服务目标、工作侧重各有不同，这也要求混音从业者不断积累经验，灵活切换工作思路。
“教学不能仅仅纸上谈兵，要带着学生不断实践”
除了电影音乐混音师的身份，王玉的主职是上海视觉艺术学院戏剧与音乐舞蹈学院的任课教师，主讲《录音技术基础》课程。结合课程属性与行业需求，她有着清晰的教学思路：“录音技术是一门应用性比较强的课程，所以它需要我们把平时录音混音所接的各种项目经验，形成方法去传授给学生，然后带着学生不断实践，最后形成一套方法论。”在她看来，这门课程绝对不能“纸上谈兵”。
“如今网络资源丰富，效果器使用、基础理论等知识，学生都可以在网上轻松查到，课堂教学的核心不再是单纯灌输理论。”王玉表示：关键是让学生把书本上的技术，熟练运用到现实场景当中。
为此，她引导学生完整经历“积累经验—总结方法—凝练方法论”的成长过程，让知识真正被内化吸收。“学生走出校园后，会遇到各种各样课堂上接触不到的情形，但如果掌握了这套总结内化的过程，就能适应各类录音相关工作场景。”立足课堂、扎根实战，王玉以项目驱动教学，摒弃应试化授课模式，用心为音频行业培育兼具理论基础与实操能力的新人。
（来源：央广网）
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