欧洲娱乐公司必须“壮大自己”并“创造引力”,才能在与美国影视巨头和科技平台的竞争中生存下来——这是希腊Antenna Group掌门人在杜布罗夫尼克行业会议上发出的最强烈信号。
在一个面对全球媒体高管的主题演讲中,资深行业领袖Henning Tewes一口气抛出了六条决定欧洲娱乐业未来的核心判断。眼下正值派拉蒙与华纳兄弟探索频道传出合并消息、美国科技和人工智能公司以前所未有的速度扩张,整个欧洲业界都在经历一场深刻的自我审视。Tewes的发言,正是试图为这种集体焦虑提供一个方向。
他的核心观点直截了当:欧洲公司的生意,本质上是“制造注意力”——通过内容和体验让观众产生“引力”,形成一种反复回流的依赖感。这听起来像是挑战Netflix和YouTube这种巨无霸,但Tewes把事情讲得很透:Netflix、迪士尼、YouTube、亚马逊、苹果、派拉蒙、华纳兄弟探索和Live Nation根本不是单纯的内容公司,它们是整合了内容、技术、数据、广告、直接消费者关系、IP系列、线下体验和全球资本的完整生态。欧洲玩家手里缺的,恰恰是这种全套武器。
但欧洲并非毫无筹码。Tewes列出了一张独特的底牌清单:我们有文化、语言和在地性,有具备社会公信力的新闻品牌,还有很多别的东西。问题出在市场体量——监管机构多年来一直以为竞争只发生在全国性电视台之间,却完全忽略了真正的对手早就变成了YouTube、Netflix、TikTok、Meta、亚马逊和苹果。好消息是,这种对竞争格局的认知正在发生改变。他特别提到前东家RTL收购天空德国,以及康卡斯特旗下Sky对英国ITV的待定收购案,称这些是欧洲监管环境走向开放的“灵感”和信号。
接着他扔出了一个更具野心的判断:欧洲公司必须在品牌和内容的情感绑定上投入“远比现在更多的时间,甚至更多的金钱”,而构建这种引力场的秘诀,在于实打实的线下体验。他解释说,电视和流媒体上的节目,正在和那些更沉浸、更激烈的体验争夺同一块注意力蛋糕。但反过来看,一个真正强大的IP能够衍生出短视频片段、公共讨论、人才、格式、播客、线下活动、品牌合作和社群——不是每部节目都能成长为超级系列,但可培养成“飞轮效应”的内容远比我们愿意承认的要多。这也引出了他的第三点判断:创造引力这件事,必须延伸到物理世界。体验经济不是媒体的对立面,它恰恰是媒体变得可触碰、有社交感和高溢价的终极形态。至于电影,他的态度更加干脆——电影不但没死,反而在重拳回击。
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