文|弥小木
看过明星的红毯照吗？明星们红毯上相似的拍照姿势，是他们自己想出来的吗？
一手叉腰的同时，一脚向前，后方的另一只脚与前面的脚形成直角。这样的姿势，在18世纪的名流肖像画中很是流行。这种姿势，最初来自于法国“太阳王”路易十四的肖像画。
路易十四通过这样的姿势，来彰显自己崇高的社会地位，中世纪上流社会的年轻男子们，则喜欢穿又长又尖的鞋子来突出自己的地位。
明星们看起来不经意的拍照姿势，背后还有这样的故事？是不是挺有趣？有趣的知识，来自于《艺术中的肢体语言》。
没看介绍以前，想当然地以为这本书的作者德斯蒙德·莫里斯是一位艺术学家，看了介绍才知道德斯蒙德·莫里斯不仅是英国超现实主义画家，还是一位动物学家、动物行为学家。
比起《艺术中的肢体语言》，德斯蒙德·莫里斯的另外几部作品，可能更为读者所熟知——“裸猿三部曲”。
不得不说，“裸猿三部曲”的内容，德斯蒙德·莫里斯是真敢写。放在出版的那个时代，引起争议几乎是能预见的事。
大致翻了下“裸猿三部曲”，再来看《艺术中的肢体语言》，会感受到德斯蒙德·莫里斯的文字风格，理性的叙事中带着看透世事的冷静。
不管德斯蒙德·莫里斯的文字风格是怎样的，《艺术中的肢体语言》给人的阅读感受是轻松又能让人打开眼界。
翻开就停不下来
《艺术中的肢体语言》分享的是艺术中的肢体语言，在分享的过程中，冷不丁会带出很有意思的话题。
像上面提到明星的拍照姿势外，还有那张很有名的爱因斯坦的吐舌照。爱因斯坦为什么会拍这样一张照片？书中分享了照片背后的故事。
又比如我们见面时的“握手”，可不是看上去简单的“握手”，有人认为“明显的上下晃动是有意而为之，足以将隐藏在袖子中的武器抖落出来。”
翻开《艺术中的肢体语言》，跟着德斯蒙德·莫里斯的思路，了解关于艺术中肢体语言的有趣话题。
逛展有了新思路
“博物馆热”还没开始的时候，逛博物馆对我来说是种享受。“博物馆热”开始后，逛展的体验不敢恭维。
尤其是热门展馆，一件展品前站满了人。想仔细观赏下展品？几乎是不可能的事。
虽然今年我去实体场馆观展的次数少了，但纸上观展的脚步从未停止。陆陆续续看过一些分享艺术品的书籍，像《艺术中的肢体语言》这般，从“肢体语言”的角度出发，是独一份。
看完《艺术中的肢体语言》，有种连着看了好几场主题展的感觉，比如手势展、吐舌头展、身体姿态展等等。
借着这本书给的框架，以后参观博物馆有了新的思路，可以着重关注展品中所呈现的肢体语言。
带着这种思路逛展，也就无所谓热门、冷门，等待的将是全新的观展乐趣。
从书本到生活
阅读给人带来的意义，除了长见识、感受美好的阅读体验外，如果能把书里的东西应用到生活中，那读这本书算得上物超所值。
读《艺术中的肢体语言》，又有什么可延伸到日常生活中的？德斯蒙德·莫里斯看艺术的角度值得学习。
德斯蒙德·莫里斯在观察特定的肢体语言时会想：发出了怎样的信号？有什么社会功能？透露出怎样的情绪？
这既是画家的思考角度，也是动物学家的思考角度，这种思考方式能引导我们在这个时代保持独立思考。
在一篇TED演讲中，主讲者分享了人与人工智能的差别在于：人工智能理解数据，而人类理解体验，面对人工智能给出的建议时，多问问“为什么”。
TED演讲提到的思考方式，每个人都有吗？未必，这样的思考方式需要练习。而《艺术中的肢体语言》提供了很多的练习机会，无需太刻意，只要跟着书本，一页页看下去就好。
合上书，当下次我们独自面对一件艺术品的时候，也可以考虑这样的肢体语言有什么深意？再拓展开来，看到一条新闻，思考新闻背后传递了怎样的信息？怎样的情绪？
读《艺术中的肢体语言》，不仅读书中的内容，也读作者的思考方式。
写在结尾的话
《艺术中的肢体语言》是一本能让人一口气读完的书，它很薄，薄到很快就能翻完，但它又很“厚”，“厚”在内容，带读者从肢体语言去深挖背后的信息。
把书从薄读到“厚”，再从“厚”读到“薄”。
怎么读“薄”？我的理解是，书中的具体内容在很久之后可能会忘，但吸收到的思考方式，内化后却可以成为自己的。
如果你喜欢艺术，喜欢思考，《艺术中的肢体语言》非常值得一读。虽然它讲的是艺术，但不仅仅是艺术。
多说一句，最近我在尝试阅读英文原版书，读得磕磕绊绊。这时候才意识到，一本外文书能翻译成让读者读得开心、有收获，离不开译者。感谢译者吴锦华，让阅读者能读到这么有意思的书。
Hi~我是弥小木
过好当下最要紧~
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