6月10日，根据作家葛亮同名小说改编的话剧《燕食记》在国话剧场开启本轮首演。整场演出以岭南百年饮食文化为叙事主线，围绕两代名厨荣贻生与陈五举的人生浮沉徐徐展开……剧中既有古法厨艺的细致呈现，也有时代浪潮下匠人面临的抉择与坚守，烟火人情交织百年风云。本轮演出将持续至6月14日。
话剧《燕食记》本轮演出海报
体量与演出时长均有扩充，舞美升级添雅韵
小说《燕食记》被视作葛亮“中国三部曲”的收官之作，首发于《收获》2021年第2期，人民文学出版社于2022年7月出版单行本。小说原著以“饮食”为切口，勾勒粤港百年变迁，评论家们赞誉其“于鼎鼐之间见乾坤”，既有对传统文化的致敬，也有对现代性问题的反思。作品获豆瓣8.5高分，入选多家2022年度十佳好书榜单。
本轮演出剧照。摄影：Apple
对于话剧《燕食记》来说，将四十多万字的文学著作压缩成两个多小时的舞台作品，犹如在百年历史的浓汤中萃取最精华的“味魂”。在该剧导演张肖看来，“一蔬一饭见天地，一味一情写人生。”小说最动人之处，正在于用食物编织起最朴素却真诚的情感网络：荣贻生在美食大赛最后的选择藏着严师背后的舐犊之情；陈五举与戴凤行在灶台前切磋厨艺的默契，是比爱情更深厚的知己之交；慧姑对贻生的关爱和守护，饱含了重情重义的坚守；茶楼里跑堂伙计与茶客间的寒暄，则浸润着街坊邻里间的温热人情味。
彩排场结束后，导演张肖（右一）带领一众演员和观众见面。摄影：王昊宸
“中国人做人的道理，都在这吃里头了。”这位90后导演表示正是抓住了原著“戏核”，主创团队以“吃”为支点的重新编排舞台叙事，精心打磨“辨味”“熬莲蓉”“改良菜式”等核心段落，让文学中的哲思通过演员的台词与肢体语言自然流淌。该剧去年首演时，原著作者葛亮在观摩后给出了“如见故人”的极高评价。
此番二轮上演，《燕食记》历经打磨优化。导演张肖介绍说，剧目在整体体量与演出时长上均有所扩充，在完整保留原作精神内核的前提下，令叙事层次更加丰满。“剧情则按照小说线索平稳推进，直至最后的师徒厨艺大赛，使故事线索和人物关系也比去年更加清晰明朗。”
排练照 排练厅内陈列的舞美方案。摄影：王昊宸
舞美也完成更新迭代，剧组一方面保留了广彩瓷纹样投影、复古港风茶楼布景与层次丰富的灯光设计，复刻百年粤港市井风貌；同时全新增设岭南传统花窗造型布景，错落的窗格构建出虚实交织的舞台空间，为整台剧目增添浓郁的东方雅韵。
演员阵容同步扩容，主演深挖角色人物弧光
与之相映，演员阵容也同步扩容，参演人数从最初14人增至18人，舞台上新添十余位角色。不少演员需要一人分饰多角，穿梭于不同年代、演绎各色人物，串联起跨越百年的时代群像。本轮演出，由中国国家话剧院一级演员于洋饰演男主角荣贻生，为完美诠释这一匠人形象，他与演员团队多次到粤菜餐厅采风，深入了解粤菜技法与厨行规矩。剧组也邀请米其林一星富春居行政主厨杨伟杰探班指导，演员跟随大厨学习粤菜技艺，聆听厨人真实故事，从真实的餐饮经验中汲取舞台创作的鲜活营养。
于洋饰演荣贻生。摄影：Apple
“荣贻生身上有一种非常迷人的人物的弧光，我把它概括为隐、熬、放。”于洋告诉澎湃新闻记者，在接手角色后便把剧本和小说一同放在手边研读。“他的前半生，因为私生子的身份又在大宅深处长大，整个人是特别被动的，无论是拜师还是成家，其实都活在别人的意志里。所以我得‘收’着演，把那种板正、规矩的内敛劲儿拿出来，让观众看到他‘隐’的一面。”
“成年后，荣贻生作为同钦楼大按师傅，深谙打莲蓉的要义，至关重要的就是一个‘熬’字。制作莲蓉月饼讲究火候与分寸，要深锅慢火，更是他自己人生的写照。他在炉火边熬的不只是食材，还有那份被压抑的情感和岁月，这种技艺和人生的双重煎熬，恰恰是角色的魂。”
荣贻生和徒弟陈五举和解。摄影：Apple
“到了下半场，人物的转变在于一个‘放’字。徒弟陈五举为了活出自我不惜叛离师门，这对荣贻生冲击很大，但也成了他释怀的契机。他终于不再死守那些条条框框，而是学会了放下执念与生活和解，这才有了一个大团圆的结局。”于洋说。
“跟着国话品美食”，跨界破圈启新篇
另据悉，以话剧《燕食记》二轮上演为契机，中国国家话剧院打造“跟着国话品美食”特色体验活动，打破舞台与生活的边界，联动戏剧与饮食文化，探索文艺作品破圈传播的全新方式。
《燕食记》剧组走进餐厅后厨采风。摄影：闫巍
剧组一方面邀请资深粤菜名厨走进排练厅，用专业经验反哺舞台创作，让戏剧扎根真实的行业土壤；另一方面在三里屯热门商区打造“燕食·雅集”主题活动与“燕食花园”实景互动区，在雅致的岭南氛围中展演剧目片段、推出剧中同款广式茶点。更创造性地利用剧中核心元素“莲蓉”，开发出应季“莲蓉粽子”，在剧场前厅限量售卖，观众从“看戏”延伸到“品戏”，让百年岭南饮食文化以鲜活、多元的姿态走进大众生活。
“燕食·雅集”主题活动现场图。摄影：闫巍
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