《主角》里“存家班四老”一个个倒下，苟存忠死在台上，古存孝郁郁而终，周存仁病逝他乡。
只有裘存义，活到了84岁，善终。
观众看到最后，弹幕里有人发了一句：“裘老师走了，可他是笑着走的。”
底下有人回：“因为他把该传的都传下去了。”
演裘存义的人叫贺琳。他不是专业影视演员，是国家一级导演、秦腔艺术家。12岁进剧团，在灶台边长大，在舞台边老去。
他演的不是裘存义，是他自己。
裘存义是“存家班四老”里最不起眼的一个。
他是唱花脸的，可动荡年代里，他被发配到后厨掌勺，还管着剧团的大衣箱——那些珍贵的主角戏服。
表面看起来有点凶，说话直来直去，可他是真正的“刀子嘴豆腐心”。忆秦娥刚到剧团的时候，饿得吃不饱，他嘴上不说，每次都偷偷在她碗里多舀一勺。
他顶着风险把秦腔技艺偷偷传给下一代，不是图什么，是怕这门艺术断了根。原著里，四位老艺人只有他活到了最后。
84岁那年，他走了，可走得很安详。因为他看到忆秦娥成了角儿，看到宋雨接过了衣钵，看到秦腔没断。
贺琳演这场戏的时候，没有哭天抢地。他就那么坐在那里，看着台上的年轻人唱戏，眼里有光，嘴角有笑。然后慢慢地闭上眼睛。
弹幕里有人说：“这不是演的，这是一个老艺人看着后辈成长时的真实反应。”
贺琳是陕西蓝田人，1975年，12岁的他考进蓝田县文艺训练班，开始学秦腔。那一年，正好是《主角》故事开始的年份。
他说：“我就是在剧团长大的。食堂里掌勺的师傅、管戏服的老头、台上唱主角的名角，我全见过。裘存义这个角色，不是我演的，是我身边的那些人。”
进团之后，他学丑角，唱念做打一样不落。后来去上海戏剧学院、中央戏剧学院学导演，回来之后开始导戏。
他执导的《骄杨之恋》《西京故事》《杜甫》，拿过中宣部“五个一工程”奖、文华大奖。他的戏，捧红过无数演员，可他自己从来不是台上的主角。
有人问他：“你导了那么多戏，捧了那么多人，自己不觉得亏吗？”
他笑了笑，说：“我是导演，我的任务是让台上的人发光。他们发光了，我就没白干。”
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这次演裘存义，是贺琳几十年演艺生涯里为数不多的影视跨界。
接到邀请的时候，他犹豫过。“几十年没拍过电视剧了，怕跟不上。”可剧组跟他说，裘存义这个角色，除了你，没人能演。他想了想，接下了。
进组之后，他比谁都认真。背台词、走调度、看回放，连吃饭都在琢磨戏。
有一场戏，拍摄过程中他心脏不舒服，可咬着牙拍完了。工作人员让他休息，他说：“没事，别因为我耽误进度。”
几位老艺人的戏份，很多都是临场发挥。拍摄间隙，他们坐在一起聊戏、聊秦腔，聊着聊着就红了眼眶。导演不喊停，他们就这么演下去。因为那不是演戏，那是他们自己的人生。
贺琳说：“想到剧中的一些情节，我老是满含热泪。我想的是小时候身边的人和事，那些看门的、厨房的，有一身武艺，可他们的磨难和经历，外人不知道。”
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剧中有一句台词：秦腔是唱给天看的。
贺琳对这句话特别有感触。他说：“舞台那块红地毯，神圣不可侵犯。给天看，就是忘我地呈现一个角色。有一点点私心杂念，角色都会不完美。”
他这辈子，导了无数台戏，也演过不少角色。可他从没觉得自己是“主角”。他说：“各行各业，只要能坚持下去，那就是自己人生的主角。不是站在舞台中央才叫主角，是把一件事做到极致的人，都是主角。”
培养秦腔演员的时候，他看中的不是天赋，是“傻”——是不是为了名，为了钱，有没有把戏曲作为毕生事业去执着追求。他说：“太聪明的人，做不了秦腔。”
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《主角》播出后，很多观众被裘存义这个角色打动了。
有人说：“贺琳演的裘存义，根本不像演的，就是老艺人本人。”有人说：“他往灶台边一站，我就信了。”
可贺琳自己不太在意这些评价。他说：“我不是演员，我是戏曲人。能让更多人通过这部剧了解秦腔，我就没白来。”
从12岁进剧团，到如今年过花甲，贺琳在舞台边待了近半个世纪。他导过戏，捧过人，演过配角，也当过幕后。可他从没离开过秦腔。
他说：“凡是中国戏曲都是相通的，但秦腔自有其个性。粗犷、奔放、大开大合，这种粗犷来自内在，来自土地。”
戏里，裘存义把衣钵传给了忆秦娥。戏外，贺琳把一生献给了秦腔。
他们都是真正的“主角”，不是站在舞台中央的那种，是把一辈子都交给舞台的那种。
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