近日，“巴西魂——波尔蒂纳里艺术展”在中国国家博物馆揭幕。展览展出巴西现代艺术大师坎迪多・波尔蒂纳里的56件绘画原作，并融合创新沉浸式体验，首次在中国全方位、系统性介绍这位大师的艺术成就与创作脉络。
坎迪多·波尔蒂纳里（1903-1962）是巴西现代主义艺术的核心人物，享有“巴西最伟大艺术家”之誉。他以浓重笔触、炽烈色彩和简约造型为标志，扎根于巴西的土地与民生，塑造出一套独具南美气质的现代艺术语言。他为联合国总部创作的《战争》与《和平》两幅巨型壁画，不仅使他的艺术声誉跨越国界，也使巴西现代艺术融入全球对话，凝聚着他对人类共同命运的深沉思考与理性凝视。
坎迪多·波尔蒂纳里 《自画像》 1957年 木板油画 55x46厘米
坎迪多·波尔蒂纳里 《足球》 1940年 布面油画 130x160厘米
展览分为“原乡情愫”“苍生百相”“世间之灵”“艺法探微”四个单元。作为展览的开篇，“原乡情愫”集中呈现波尔蒂纳里艺术生涯的情感本源——主要来自他的至亲与家庭生活，以及在布罗多夫斯基（圣保罗内陆小城）生活的童年记忆，逐渐延伸至艺术家对生命普世诗意的拥抱与诠释。
坎迪多·波尔蒂纳里 《战争》 1952年 布面油画 140.5x95厘米
坎迪多·波尔蒂纳里 《和平》（小稿） 1952年 布面油画 140.5x95厘米
坎迪多·波尔蒂纳里 《发现》 1956年 布面油画 199x169厘米
坎迪多·波尔蒂纳里 《咖啡》 1935年 布面油画 130x195厘米
耗尽心力的劳作、东北部干旱导致的被迫迁徙、饥饿、夭亡，在“苍生百相”单元，波尔蒂纳里化身为社会现实的记录者。而这些作品绝不止于记录，而是将苦难转化为极具震撼力的美学形态。在创作过程中，有意的变形并非为制造惊骇，而是为了揭示——通过形式强化情感。这一创作手法，与东方绘画传统中的“写意”遥相呼应。
坎迪多·波尔蒂纳里 《腾跃的马》 1959年 木板油画 165x67厘米
“世间之灵”单元集中反映巴西人民通过信仰、欢庆、音乐和色彩应对苦难现实。大众文化将逆境展现为庆典，多元传统的交融催生出前所未有的美。波尔蒂纳里被誉为20世纪最重要的描绘人民的画家，用画作呈现了巴西的节庆性与超越性，苦难并未被回避，而是被集体精神的力量所跨越。
在“艺法探微”单元，通过预备性习作和草图等，观众得以了解波尔蒂纳里的艺术表现力与严谨的几何化造型建构密不可分。对于熟悉东亚书法传统的观众而言，这些研究稿中藏着似曾相识的精神内核：坚信每一笔都承载着艺术家的内在自我，笔法的掌控与精神的表达融为一体。
展厅现场。
2026年为“中巴文化年”，是中巴两国深化人文交流、推动文明互鉴的重要年度。本次展览作为“中巴文化年”框架下的重点交流项目，由中国国家博物馆与巴西波尔蒂纳里基金会倾力合作举办，以艺术为桥梁跨越山海阻隔，促进中巴文化交融、以增进两国人民相互了解和民心相通，为新时代中巴友好人文交流书写浓墨重彩的新篇章。
展览将持续至10月11日。
采写：南都N视频记者 黄茜
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