视频：《弄臣》为何经典(01:30)
“他不是恶人。他在宫廷工作，插科打诨，逗乐众人，不能因此判定他本性邪恶。”谈及 “弄臣” 里格莱托，格鲁吉亚男中音乔治·加尼泽说。
6月12日-14日，上海歌剧院与英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院联合制作的威尔第歌剧《弄臣》，将在上音歌剧院连演三场。这部歌剧由英皇歌剧总监奥利弗·米尔斯执导、上海歌剧院艺术总监许忠执棒，集结中外实力唱将，以当代视角诠释人性悲剧。
彩排现场
他表面八面玲珑，私下却偏执阴郁
1851年，威尔第创作《弄臣》。故事发生在意大利宫廷：丑陋的弄臣里格莱托帮风流公爵勾引朝臣妻女，遭诅咒。他发现公爵骗取女儿吉尔达的芳心，便雇凶刺杀公爵，不料女儿甘愿替公爵赴死。全剧在诅咒与父女生死诀别中落幕。
威尔第令人扼腕的音乐笔触，将人性深处的爱、恨、虚荣与救赎，倾注于这部杰作。
乔治·加尼泽与索菲亚·福米娜，在剧中分别扮演里格莱托、吉尔达
本次制作采用中外双卡司，保证国际水准，也为中方歌唱家提供成长平台。格鲁吉亚男中音乔治·加尼泽与中国男中音孙砾共同饰演里格莱托。加尼泽在大都会歌剧院登台近150场，仅里格莱托就演过60多次。
“16年前在北京，我就演过这个角色。”里格莱托其貌不扬，佝偻着背，“他有截然不同的两面：在宫廷中八面玲珑、嬉笑逢迎，私下里多疑、偏执、阴郁。”女儿是他生命里唯一的牵绊，但他表达爱的方式很极端，将女儿软禁在家中，总忧心有人将她带走。
“我始终认为，他不是恶人。”谈及对人物的理解，加尼泽的语气中带着共情，“他在宫廷工作，插科打诨，逗乐众人，不能因此判定他本性邪恶。我发自内心同情他的遭遇，也格外理解他身上的矛盾与挣扎。”
这个角色有着公认的表演与演唱难度，既有抒情与戏剧化的独唱段落，还有大量二重唱，“我既要演出他身为父亲的严苛与不安，又要演绎他在宫廷里的谄媚逗趣，情绪、唱腔、人物状态需要频繁切换，相当耗费心力。”演这个角色需要十足的体力，更要不断动脑揣摩、用心钻研。
反复演绎同一个角色，如何避免套路化？“我会沉浸在人物的命运里。他从开篇就注定不幸：生来不被世人接纳，外表普通，内心封闭，一生只有工作和女儿。每次登台，我都会真切体会到角色内心的焦虑与悲伤。”正是这份共情，让他的每一次演绎都饱含真情，不会变得刻板敷衍。
里格莱托和吉尔达
吉尔达兼具花腔技巧与纯真情感，由俄罗斯女高音索菲亚·福米纳与“90后”中国女高音张玫瑰分饰。福米纳频繁登台巴黎国家歌剧院、英国皇家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等顶级舞台。张玫瑰曾在旧金山歌剧院《红楼梦》、大都会歌剧院《费加罗的婚礼》中饰演重要角色。
从引进来到共创者，中英合作升级
奥利弗·米尔斯的导演理念以“每个角落都是戏”著称，强调还原原著、聚焦人性，在强烈的戏剧张力中帮助歌唱家突破传统表演边界，引导观众从“听歌剧”真正转向“看歌剧”。
2021年，米尔斯执导的《弄臣》在伦敦首演，上海正是这一版本的首次海外呈现。
彩排现场
“《弄臣》的剧情跌宕、人物鲜活、配乐精妙，包含大量经典咏叹调与合唱。这是它流传至今、长盛不衰的原因。”导演介绍，威尔第十分推崇莎士比亚，尤其偏爱《李尔王》，毕生都想将其改编为歌剧，《弄臣》是最贴近他这一想法的作品，剧中处处能看到《李尔王》的影子，“它深度探讨了权力的本质，这份思想内核放到如今，依旧有着现实意义。”
主创团队不仅还原原作内核，还深挖了原型的生平故事——他是一位17 世纪的宫廷弄臣，也是艺术品收藏家，藏品规模庞大，部分藏品后来归入伦敦国家美术馆。
舞台设计融合了文艺复兴及多个时期的经典艺术元素，兼顾古典底蕴与现代审美，希望让当代观众产生共鸣。上海的制作和伦敦同步，舞美和服装均在中国制造。
“这些制作在短短几周内完成，中国团队的工艺和速度，给我留下深刻印象。”米尔斯感慨。“他们不是把现成的制作简单空运过来，而是愿意倾听我们在文化表达、审美习惯乃至舞台技术上的建议。”许忠补充。
“最让我惊喜的是中国歌唱家的才华、能量和奉献精神。他们不仅声乐技巧出色，意大利语发音和舞台表演能力也很高。合唱团同样出色，全身心投入。”米尔斯说，“当下的世界充满冲突、每天都有坏消息，中英能实现这样的合作，是一种希望的象征：不同国家可以通过和平的方式携手合作，而非对抗。”
彩排现场
从《曼侬·莱斯科》起步，到《法尔斯塔夫》《蝴蝶夫人》《弄臣》的排演，上海歌剧院与英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院的合作已走过十年。双方从最初的项目引进，升级为双向选剧、共同探讨版本、平等共创的深度融合模式。
“我们始终坚持，让国际顶级制作既保持艺术高度，又能真正‘长’在上海的土壤上，被中国观众所理解和喜爱。”上海歌剧院党委书记赵蕾说。
热门跟贴