《给阿嬷的情书》票房突破一亿后，音乐总监李奕瀚便没有再特意关注票房的增长了。一亿，是李奕瀚和团队最初对这部电影票房的极限想象。达到这个数字，“证明在地文化有着走向全国的可能性”。
如今，电影上映一个半月，票房和口碑一路走高：累计票房逼近17亿，豆瓣评分从9.0开分上涨至9.2分，有关“阿嬷”的话题仍持续刷屏，常驻每日热搜话题榜单。这样的成绩，已远远超出了所有人最初的想象。
面对潮水般涌来的好评与关注，李奕瀚受宠若惊。他从不用任何社交平台，“我连下载都没下载”。直到他被团队催着注册了账号，发现很多陌生的网友都在找自己，手机也每天收到回复不完的电话和信息，他才意识到，这次“跟之前很不一样”。
李奕瀚（中）与电影主演们。
作为全片音乐灵魂的缔造者，李奕瀚从剧本阶段便开始介入，把控电影主题音乐的风格基调与内容创作。音乐与电影一脉相承，没有大开大合的情绪表达，却如神奇的魔法，每到剧情关键处，恰如其分的音乐响起，与画面交织相成，便总能令观众动容落泪。李奕瀚说，“在大家落泪之前，我们团队在每个字、每个音符、每帧画面，已经流过很多眼泪了。”
南都娱乐近日对话李奕瀚，挖掘电影音乐的幕后创作故事，感受到创作亦如电影、如人生，充满温情、惊喜与泪点。有的歌曲创作于十多年前，仿佛命定般跟电影完美契合；有的歌曲专为电影写就，最终却没有用上；有的歌曲藏着创作者不愿多作阐释的彩蛋，但总有用心的影迷细致解读、与之共鸣。
“这股能量回到了创作者的身上”，李奕瀚说，“我相信每首歌都有自己的宿命，你只要用心把它做好就可以了，剩下的就交给社会和命运。”
“把自己设计的几个泪点都哭完了”
2024年，在《给阿嬷的情书》开拍前，李奕瀚收到了导演蓝鸿春（狼导）寄来的剧本，他根据剧情脉络开始初步构思歌曲、创作旋律。2025年夏天，李奕瀚看到了电影的半成品，音乐创作正式进入落地阶段。
半成品与李奕瀚当初收到的剧本相比已发生了很大变化，前期李奕瀚根据剧本创作的曲目基本没能用上。狼导根据自己的设想，先在不同段落搭配了符合感觉的参考音乐，李奕瀚再以此为参考，展开全新的创作。
李奕瀚（右）与导演蓝鸿春（左）。
要实现音乐与画面的完美嵌合，创作过程分为了两种模式。一种是以完整的音乐成品为基础，适配剪辑电影画面；另一种则是根据画面情绪变化，量身定制适配的音乐。
前种模式如片尾曲《一封侨批》。这首歌创作于2012年，收录于李奕瀚的玩具船长乐队2016年发行的专辑《青春照相馆》中，虽然并非为电影量身打造，却与电影剧情有着宿命般的契合。无需再做改编，原曲直接用在了全片结尾，伴随一封封真实侨批在画面中出现，音乐和电影、历史相互映照，催人泪下。
《一封侨批》收录于李奕瀚（右二）的玩具船长乐队专辑《青春照相馆》。
《一封侨批》的创作缘起，正是来自李奕瀚家族中收藏的一封侨批。侨批上记叙，下南洋的“番公”时隔数十年从马来西亚回乡探亲时，至亲已入黄土，他只得在坟前跪拜，“游子相思之泪复”。寥寥数字，承载厚重的生命故事，深受触动的李奕瀚百感交集，写下这首歌曲。歌曲开篇的独白，亦直接沿用了“番公”侨批中的原文。
十多年后，这首歌遇到了“阿嬷”。“当我们将这首歌贴进电影的时候，整个团队都泪流满面，都觉得太太太适合了。”
李奕瀚家族的真实侨批。
主题曲《月下煮茶》同样创作于电影诞生之前。2022年，作词人沈丹扬给李奕瀚发来几首新近词作，李奕瀚读着《月下煮茶》的词来了感觉，便动手尝试创作。词曲成形后，他发给身在北京的歌手陈佳录demo，随后这首歌就一直保存在手机里。
去年，狼导带着团队到李奕瀚的家里讨论电影歌曲的内容。事前，李奕瀚已准备好四首歌曲供大家选择，“每一首播出来，大家都觉得很好，全部都要走了”。聊至傍晚，大家准备一起外出吃饭，李奕瀚随手播放《月下煮茶》的demo，他想着前面四首歌已是很丰富的选择，这首只是在他上楼换衣服的空档播给大家“听一听就好了”，他并未作太多期待。
“当我下楼时，每个人都直勾勾地看着我。”李奕瀚笑着回忆。后来他得知，那天狼导从广州回深圳，是听着这首歌“一路哭回去的”，第二天上班路上他还在听这首歌，“哭着去上班”。
最终，原本准备的四首歌都没有用到电影里，而随手播放的《月下煮茶》却机缘巧合地成为了电影主题曲。如今观众听到的版本，保留了demo的极简钢琴编曲，配以喃喃自语般的演唱方式，以求不打扰画面。歌曲与两位女性主角的人生相互映照，纵使生活万般艰难沉重，也能举重若轻，用月下煮茶的琐碎日常化解苦难，唱出了潮汕女性的坚韧和通透。
李奕瀚与电影中老年谢南枝扮演者乌萨·萨梅坎姆。
两首重点歌曲都来自李奕瀚的库存，而冥冥之中竟都与电影如此贴合，戳中了无数观众的泪点，连创作者本人也逃不过。李奕瀚说，看到电影成片，他“把自己设计的几个泪点都哭完了”。
“我们用生命体验去创作的歌曲，都是自然涌现出来的旋律。不抱任何目的地去创作，这样质朴的动机反而更打动人。”
“音乐越留白，观众听到的越多”
插曲《疍家之歌》则是根据电影画面反复打磨的歌曲，也是全片花费时间最长的一首。这首歌出现在南枝到银信局寄侨批，逝去的木生身影、不同的异乡人打拼故事借由南枝的视角在此处交汇，最终触动她做出隐瞒木生死讯的决定，是全片的重大转折点。
最初，李奕瀚为这一幕专门创作了另外一首歌，“单独听歌觉得好完美，但贴到画面就变成了歌词和画面都在讲一样的内容，会给观众一种强加的情绪”。
于是，团队决定推倒重来，最终选用了这首demo创作于两年前的《疍家之歌》，再根据已剪辑好的画面进行编曲。这首歌犹如上帝视角，静静俯瞰银信局中先辈筹钱救亲、守望相助的一幕幕缩影，“音乐隐藏在更后面，不会跟画面打架”。
不同于电影其他歌曲所使用的潮汕方言，《疍家之歌》采用了粤语演唱。在李奕瀚看来，下南洋的先辈不只有潮汕人，以海为生的疍家族群亦分布在中国的东南沿海各省，而粤语作为岭南文化的重要坐标，更能体现整片地区的打拼和迁徙。“我们并不想只局限于一个群体、一个地域，而是作为整个岭南文化的体现。”
配乐《海风的旅程》全曲只有“来”字发音的哼唱，响起在木生坠入茫茫大海之后。鲜活的生命、回家的热望都在此刻戛然而止，大海归于平静，哼唱悠扬不惊，悲情的转折有着最为克制的音乐和画面。
评论区里，有网友听出来，“来”的发音是潮汕话的“回家”，不断哼唱“来”，就像不断呼唤木生回家。
“你完全想象不出来他们能听到这么细的东西。”李奕瀚惊喜于有人愿意花时间去解析自己的音乐。不过作为创作者，他不愿对音乐有太多具体的解释。“因为你解释了，就会变成唯一的答案。你越留白，观众听到的会越多，每个人都可以有自己的代入和理解。”
李奕瀚。
对于这部电影的音乐方向，李奕瀚和狼导有着一致的观念，认为音乐应克制地隐藏在画面背后。克制，也成了李奕瀚在这部电影要面对的一大挑战。不过，有着前两部电影的合作基础，他形容两人的合作“心有灵犀”，不用太多的沟通，便已经领会对方的想法。
《暹罗寻亲》是全片为数不多的明快旋律，用于电影开篇，孙子晓伟初到泰国寻亲的剧情。李奕瀚曾将配乐初版发给狼导听，很快得到了他的反馈：“我怎么觉得这段听起来像是晓伟到泰国旅游，而不是搞事情的。”李奕瀚一听就明白导演的意思，“要再热一点”。他马上改成了复合旋律，搭配七八十年代流行的复古吉他音色和小打乐器，呈现东南亚热闹又复古的质感。
今年4月9日，电影在北京做完了最后的总混。4月10日，电影团队在汕头内部观影，那是李奕瀚第一次坐在电影院看完成片。即使对当中的剧情和音乐都熟稔于心，当全然沉浸其中时，他会完全忘记自己参与了创作。等到结尾《一封侨批》响起，他才“醒”过来，“原来里面很多歌都是我写的”。
“用方言来创作，能更贴近我们的祖先”
李奕瀚成长于广东汕头的南澳岛，潮汕的海风、土地滋养了他的成长和创作。2008年前后，刚踏入职场的李奕瀚尚未适应朝九晚五的上班族生活，恰逢南方都市报举办诗歌活动，他受邀为诗歌谱曲，需要大量的时间，便索性辞掉工作，专心投入创作。
那次活动后不久，李奕瀚与几个志同道合的好友萌生了组建乐队的想法。几个人挤在狭小的出租屋里，靠着简陋的设备开启“玩具船长”的探险之旅，用聊QQ的麦克风、便宜的吉他，录制出乐队的首张唱片《外国客》。他们用这张唱片作为名片，一次次敲开演出机会的大门，再靠着演出的收入更新乐器、制作新唱片，慢慢走向全国各大音乐节的舞台。
玩具船长。
多年来，潮汕方言歌曲已成为玩具船长的鲜明特色，最初却来自无心插柳的尝试。早期创作《破铜烂铁拿来卖》时，乐队采用普通话演唱，“唱出来后你会觉得不是那么回事”。李奕瀚尝试改用家乡方言演绎，没想到“搭配一把吉他就能感染好多人”。他和乐队由此深耕方言创作，逐渐发现，“用方言来创作，能更贴近我们的祖先”。
方言难免受众局限，身边也曾有人建议乐队改用普通话创作。但在李奕瀚看来，音乐的第一语言从来不是发音或文字，而是旋律和律动。“音乐可以打破语言障碍、穿透人心。只要音乐足够好，同样会感染别人。”
李奕瀚。
旁人眼中的小众，对李奕瀚而言，是创作者珍贵的独处时光。在电影爆红之前，他没有社交账号，因为“会花掉很多时间”。过去十年，李奕瀚把大量时间花在中阮上，每天花固定的时间练琴，再从大量的练习中捕捉灵感写成歌。“音乐人是需要有固定的音乐生活的，比如练琴，练着练着一段旋律灵感出来了，然后需要花很多时间记录、延展这个灵感，再打磨成型。”
随着电影的爆红，李奕瀚和玩具船长从独立音乐圈层走入了全国主流大众的视野。最近他少了很多练琴的时间，每天有处理不完的事情。他在慢慢适应，也在有意识地把自己的节奏调整回到原来的状态。
至于心态，李奕瀚自觉没有太多改变，也不会有种“熬出头”的感觉。“啥才叫出头？出头不也就是让你做更多的事情吗？”他笑说。“踏踏实实地把音乐写好，不抱任何目的地去创作，其他的就交给社会和命运。”
采写：南都N视频记者 钟欣
图片：受访者提供
（彭思敏对本文亦有贡献）
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